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編曲、混音、後製、操作 軟體系統教材：CUBASE學程大百科(CUBASE編曲)

為了解決yamaha混音器教學的問題，作者周岳澄 這樣論述：

　　Cubase學程大百科是多次獲得金曲獎的製作人-周岳澄規劃一系列Cubase學習叢書的第一本入門，內容為零基礎打造，從介紹所需設備、軟體設定以及音頻規格開始，鉅細靡遺介紹Cubase各種視窗、工具以及使用場景、實際為影像配上音效與音樂、後製效果器的使用以及基本的混音觀念與技術，每個章節都力求觀念簡潔清晰，沒有生澀難懂的翻譯感。書本中範例專案，每張圖片皆可下載放大觀看，希望在學習操作軟體也能了解編曲後製的原理，在一步步實作中快速上手專業的音樂製作軟體！ 　　▲更多加值服務，請加入卓著官方Lime@客服 本書特色 　　1. 講解簡潔清晰完整 　　系統軟體操作、編曲功能

、混音後製一應俱全 　　2.相關檔案完整下載， 　　範例專案、示範圖片皆可下載 　　3. 延伸學習，分課購買 　　每章節專屬影片課程，需要再購買，學習有效，經濟實惠 名人推薦 　　李和莆、劉緯武(Wesley Liu)、阿沁、呂聖斐、劉雲平、李志倫(Sam Lee)、陳君豪、林尚德、鄭國棠等知名音樂人／演奏家 聯名推薦！

yamaha混音器教學進入發燒排行的影片

流行音樂演奏者使用個人混音器之體驗研究

為了解決yamaha混音器教學的問題，作者鄧人傑 這樣論述：

流行音樂的舞臺上演奏者為觀眾彈奏演唱，帶動著觀眾情感，卻鮮少人知道演奏者的感受。研究者從流行音樂演唱會場域出發，探討演奏者常用的個人混音器使用體驗，主要研究目的為個人混音器發展過程與核心技術、分析個人混音器應用方式與使用現況及演奏者使用個人混音器之體驗分析，最終提出未來建議。本研究採用使用者體驗研究，並運用蜂巢式體驗模型，以質性方式進行產業相關演奏者與從業人員訪談。從應用現況分析研究結果發現，個人混音器使用於中大型演唱會已成為趨勢；個人混音器的通道數可能將不足；各廠牌操作體驗差異大，對演奏者的影響體驗結果發現，使用個人混音器失去聲音平衡統一性；使用耳機聆聽可能產生與觀眾之間距離感。依據上述結

論，本研究提議提供專業教學課程，（一）培養良好使用習慣：改變聆聽習慣、保護耳朵做起，演出中固定個人混音器混響比例，以自我彈奏音量為主；（二）建議 開發商發展無線個人監聽混音器的可能性；（三）制訂場館音壓標準，預防演出過大的音壓與震動造成爭議。除舞臺演奏者體驗研究外，眾所皆知，臺上每一位演奏者皆是為了觀眾而來，建議未來可延伸流行音樂場域觀眾研究，以利創造出更多的商業與學術價值。

圖解編曲入門：掌握節拍、樂句、合奏3大要訣，單調旋律立即華麗變身，有型有款!

為了解決yamaha混音器教學的問題，作者熊川浩孝,石田剛毅 這樣論述：

一人作業，就媲美專業級樂團編曲！沒玩過團也不怕4大樂器輕鬆All in One，樂曲豐富鮮明，升級超有感●日本人氣編曲講座精華大集結：⊙從單項基礎到整體合奏，4大樂器編曲原則全方位掌握⊙鼓組對照表＋鋼琴卷軸＋五線譜，譜例豐富好理解⊙概念圖解＋要點彙整＋音檔聆聽，多管齊下，學習最有效⊙技術本位最優先，使用軟體類型不受限「單聽吉他樂句很棒！但整體搭配起來卻不出色……」「真希望音樂一下立刻氣派十足，令人印象深刻！」編曲有如穿搭的工夫，整體必須協調飽滿而不亂，層次鮮明有亮點，而且，有型有款！如何打造樂曲的律動感？過門式樂句怎樣才能和主旋律相互輝映、又有特色？該如何安排各項樂器之間的關係和層次，才能

讓彼此巧妙地搭配、整合？現為日本專業音樂人、並舉辦人氣音樂講座的作者，以最普遍常見的流行樂團編制，針對鼓組、貝斯、吉他、鋼琴4大樂器，逐一解析各項要訣，提供你條理分明、井然有序的學習捷徑。打開本書，你將學會：●「編曲的加‧減‧乘‧除」應用方法⊙加法（加上充足的聲音）⊙減法（去除不需要的聲音）⊙乘法（透過聲音的組合來增強效果）⊙除法(抑制其他聲音以凸顯某個聲音）●華麗編曲的製作重點⊙明快節拍‧鼓組：中‧低音域的重音、高音域的節奏‧貝斯：以根音和五度音為主‧吉他：配合基本律動進行刷奏‧鋼琴：只靠左手就做出基本律動⊙可哼唱樂句‧控制聚焦度的3大支柱：節奏‧動向‧聲音的使用方式‧間隙樂句：分為2種，以

吉他和鋼琴為主‧背景樂句：以分解和弦為主‧鼓組過門：需考量音高的動向⊙樂團合奏‧綜效的強化：善用齊奏、合音、同一節奏，細節更完美‧優先性的確立：微調各部分的聚焦度次序，層次更分明●音樂人專業推薦姚小民（旺福樂團主唱兼吉他手）3R2（作曲家、編曲家、DJ）Frank（DigiLog聲響實驗室創辦人）Sam Lee（指北針音樂負責人、Apple 官方認證 Logic Pro 講師、搖滾／爵士樂團 bass 手）●日本讀者實證推薦‧原本得透過長期進行樂曲分析才能學到的方法，在這本書中一次就能學到。尤其是PART 2有關「聚焦度」的掌握方法非常好懂。適合已有作曲經驗、開始覺得需要「編曲」的人。‧我習慣

同時進行作曲和編曲，覺得從本書最後的附錄開始讀也很好！‧對新手當然很有幫助，對那些在錯誤中學習、想升級到中‧上級的人來說同樣必備，有助於回到原點釐清編曲的基礎和本質！

以資訊系統成功模式探討使用者在數位化線上演唱會之滿意度

為了解決yamaha混音器教學的問題，作者陳詠筑 這樣論述：

目前在數位時代下，生活所接觸到皆與數位化息息相關，以往多使用底片相機和卡帶式錄音等類比的形式記錄聲音影像。近年因數位產業蓬勃發展，現多以數位的方式保存資料，數位化方便資料傳輸與保存，相較類比訊號不易失真且減少雜訊。現今演唱會音響系統中仍有部份使用類比訊號作業，在數位普及的時代中演唱會音響工程也在作業中有所改變，不僅實體演唱會，現今網路直播蓬勃發展，加上2020年疫情影響線上直播的方式成為演唱會主軸，再配合5G、VR等新興科技，讓演唱會聽眾有更多的體驗。本研究之研究目的是希望能藉由D&M資訊系統成功模式，探討(1)參與線上直播演唱會之聽眾對數位化線上演唱會的使用者滿意度。(2)影響聽眾持續使用

線上直播觀看演唱會意向情況之因素。本研究採用問卷調查法，於社群網站發放，總共回收200份，無效問卷15份，有效問卷185份，以統計軟體SPSS進行敘述性分析、信度分析、效度分析、差異分析、相關分析及迴歸分析。依據分析結果，歸納結論如下：1.演唱會線上直播之系統品質對使用者滿意度有正向顯著之影響2.演唱會線上直播之資訊品質對使用者滿意度有正向顯著之影響3.演唱會線上直播之服務品質對使用者滿意度有正向顯著之影響4.使用者對觀看演唱會線上直播之使用者滿意度將正向顯著影響使用者之再使用意向根據研究結果，演唱會線上直播的滿意度對再使用意向有正向的影響，觀眾滿意度高的其一因素為互動性，在線上直播演唱會中若

能增加觀眾與演出者的互動性，讓觀眾能夠融入演唱會，透過螢幕與演出者互動，藉此吸引消費者參與線上直播演唱會。因此未來在舉辦線上直播演唱會時，可以針對觀眾與演出者之間的互動性多著墨。