上海旅遊雄獅的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列包括價格和評價等資訊懶人包

兩岸頂尖企業專訪與個案研究：雄獅集團的故事(第二版)

為了解決上海旅遊雄獅的問題，作者王國欽,駱香妃,陳玟妤,陳瑞倫 這樣論述：

　　從傳統旅遊產業走向生活型態產業，王文傑董事長帶領著雄獅集團開創了一條沒有人嘗試過的新道路。本個案將從雄獅集團崛起、雄獅集團兩岸佈局、集團架構與組織結構、雄獅商業模式與雄獅未來及挑戰等內容談起，讓讀者可充分了解雄獅集團的發展及蛻變過程，以及其所面對如何開拓大陸出境旅遊市場、快速培育在地人才與創造供應鏈一條龍服務等未來挑戰；此外，也進一步分享雄獅集團如何開先例創辦欣講堂、旅遊達人、打造客製化行程等，更進而跨入生活產業與文創領域。最後，藉由討論問題，引領讀者思考雄獅集團能否抓住未來的趨勢，從傳統的旅遊產業一躍成為世界級之生活型態產業。

上海旅遊雄獅進入發燒排行的影片

多肉多汁大界－李允其創作論述

為了解決上海旅遊雄獅的問題，作者李允其 這樣論述：

《多肉多汁大界》收錄筆者從2017年至2021年的作品，創作理念是將整個世界透過自己觀察與想像比擬成一種巨大的有機體，而在形成的過程中當然也包含著某些衰敗和滋長。畫面構成由象徵血肉的有機體與飽含殘破的意象組成，亦以類似肉質的狀態呈現，對應至世界各地神話中巨人與神祇之血肉轉化為世界萬物。畫面中這些多樣化的筆觸與線條便順著畫中世界滋長，暗喻著世界之初可能形成任何地理環境、生物、建築、物件。本創作論述分為五個章節。第一章「緒論」，為奠定創作之定調與格局的「研究動機」、「創作內容」、「研究方法」。第二章「觀、想、物」，將我所觀察與想像，以及建構畫面的物件形象，從生活中所見、所思，慢慢架構為層層疊疊的

纏繞線條。第三章「借鏡」，為我所參考的藝術家及其作品，藉以學習讓自己的創作更為精進。第四章「多肉多汁大界」，我將作品分為「色彩」與「黑白」兩個系列，「色彩」方面則是藉由週遭環境充斥的各式各樣生物及有機形體變化而成的多肉造像系列；而「黑白」方面則是來自各種文化意象，以線條與纏繞再形成具象的形體及空間。最後，第五章「結論」，我將系列作品整理說明，作為研究階段的總整理，期許自己未來能夠「慎終如始」，不負上天的安排與家人朋友的期許。

于彭：行者．天上．人間(精裝)

為了解決上海旅遊雄獅的問題，作者余思穎林怡秀 這樣論述：

　　「于彭：行者 ‧ 天上 ‧ 人間」從于彭2014年過世之後開始籌備迄今已近五年。除了家屬收藏的作品之外，于彭散落在外的作品不僅數量眾多，風格與媒材也多樣，見證了他傳奇的一生。 　　于彭（1955-2014）出生於臺北外雙溪，2014年過世於臺北。相較於白先勇筆下《臺北人》多受苦於大時代的流離失散，于彭卻成長於相對安定的戰後時代。祖籍廣東梅縣，于彭是家中唯一的男孩，備受父母寵愛。中壢高中畢業後，受美術老師陳亦耕鼓勵報考大學美術系，不幸落榜之後立志成為職業畫家。退伍之後，他開始在臺北新公園（今之二二八和平紀念公園）擺攤幫遊客畫像。于彭街頭畫家的生涯，不僅錘鍊了他敏銳且快速的觀察能力，也練就了

一身人物速寫的看家本領。1981年先前往希臘，然後因緣際會的認識中國領事館的職員，他取得了前往中國大陸簽證，並展開長達百日的故國壯遊之旅。中國的名川大山必然開啟了他的藝術之眼。客家子弟的中原情懷、從小在臺灣歷史、美術課本的圖片、外雙溪故宮裡的宋元山水名蹟，如今一一的展現於他眼前；內心激動澎湃，可想而知。于彭宛如戲夢人生的藝術生涯，從此展開。 　　綜觀于彭畢生的創作歷程，可分為三個階段：早期1980-1997年、中期1998-2004年、晚期2004-2014年。他早期作品以素描、水彩作品居多，在素描的風格上，除了深受陳亦耕的啟發外，透過《雄獅美術》、《藝術家》雜誌所觀摩而來的國內外藝術家之影

響均可得見。中期的創作因為受好友鄭在東之邀於1997年前往上海旅遊定居三年，此段期間除了親身體驗了海上風華之外，足跡也遍及中國大陸，啟發了他在水墨山水與人物作品的深度與多樣面貌；「慾望山水／人物」系列，足為此階段之代表性作品。從2005到2014年過世之前，于彭身體開始出現狀況，但依然頻繁的往返兩岸參與多次創作計畫與作品發表。2011年在臺北信義誠品的「遺民 ‧ 移民 ‧ 逸民」為他生平在臺灣的最大型展覽，發表油畫與水墨作品共計100件。 　　世人皆以為于彭以水墨見長。事實上，經由他的早期素描與粉彩作品足以說明其水墨所貴之處，在於能夠從西方的素描線條，成功的轉化成中晚期精彩的筆墨。對照於徐悲

鴻（1895-1953）在西方素描與中國筆墨之間的尷尬與掙扎，于彭的創作，可以說幫徐悲鴻解決了一道中國繪畫史上的難題。除此之外，于彭的油畫、版畫、書法與手繪陶瓷作品，皆有他個人獨創與深具個性的表達。 　　「于彭：行者 ‧ 天上 ‧ 人間」精選了他的素描、水彩、油畫、版畫、書法、水墨、石雕與陶瓷等，將近170件作品，以主題規劃結合時間軸的概念再現于彭不同時期的創作風貌，希望可以更加理解于彭如何以生命來實踐自己的創作理念。「我的藝術是生命換來的」，他如此的說。

現代風景的觀光轉譯：臺灣日治時期美術作品中的觀光地景與旅遊

為了解決上海旅遊雄獅的問題，作者楊杰儒 這樣論述：

1895年日本治臺後，將明治維新全盤西化的模式移植到臺灣，其中包含工業建設、經濟發展與教育推廣等項目，而觀光旅遊的蓬勃發展亦為其一。1927年《臺灣日日新報》舉辦「臺灣八景」票選活動，最終選出臺灣八景、二別格與十二勝，這也讓票選出來的觀光景點飛快地進入大眾視野。此外，日殖政府以此種「現代化」為名的大規模開發，致使臺灣快速成長，從傳統的農業社會轉向現代的工商社會。在這樣背景下的地理景觀，不單是自然環境與人類文明發展的呈現，也是社會文化建構下的產物，成為「現代化」成果最鮮明的時代表徵。新式的地理景觀吸引當時人們的目光，城鄉與階級的差異逐漸打破，在畫家筆下亦出現全然不同的視覺景觀。這間接影響過去純

美術創作的藝術家對於風景的形塑、美麗的風光以及現代化建設促使他們從過往學院與畫室風格跳脫出來，開始了追尋風景的寫生創作，因而留下諸多著名的美術作品。本文試圖以日治時期（1895-1945）具觀光地景元素之圖像作為研究對象，以藝術史學的角度出發，並採用相關視覺材料作為輔助。進行整體美術作品研究時，主要以風格分析作為方法，輔以圖像學（Iconography）詮釋其象徵意義。此外，運用符號學（Semiotics）理論搭配文化研究相關學說，試圖探討作品中地景圖像的符號性，以及藝術家如何透過作品描繪、設計，賦予其特殊的符號性意涵，解析日治時期藝術家與觀光景點之間的連動關係，試圖梳理日治時期藝術家對於觀光

景點的定義與表現。透過本研究也冀望促進臺灣美術的新面貌，開拓觀光地景與日治時期新美術發展之間的關係。