中國打擊樂器的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列包括價格和評價等資訊懶人包

幼兒擊樂合奏(2版)

為了解決中國打擊樂器的問題，作者魏欣儀,汪雅婷 這樣論述：

　　本書主要目的為介紹各類打擊樂器，包括小型西洋節奏樂器、西洋鼓及鈸、中國打擊樂器、鍵盤打擊樂器等之使用方法，並提供打擊樂合奏樂曲以供練習或表演之用。為使不同背景之讀者皆能夠理解本書內容，在打擊樂相關章節之前亦有基本音樂知識之講解。 　　本書在各樂器介紹之後有簡短樂曲練習，以供讀者將文字解說應用至真實樂器上。合奏曲方面，由於可能使用者之背景廣泛，因此在曲目選擇上儘量多元，並具有不同難易程度，以期能符合幼兒教學、幼兒園所師生表演、幼教保學生學習等多方面需求。考慮到多數機構不一定備有本書介紹之樂器，或演奏者之程度可能不一，亦提供替代方案，以克難樂器或簡易技巧演奏樂曲。 　　

所有合奏曲之演奏皆錄製於本書所附之CD中。使用者可藉以熟悉樂曲，或播放CD讓教學對象隨音樂演奏樂器。

中國打擊樂器進入發燒排行的影片

鍾耀光雙打擊樂協奏曲《秦王破陣樂》之探討

為了解決中國打擊樂器的問題，作者曾驛 這樣論述：

《秦王破陣樂》最早起源於唐代，在經過時代的變遷後，雖然一度失傳，但經由各方學者研究及重新譯譜之後，將此曲繼續流傳下去，有許多作曲家以此曲作為創作題材，並重新編曲或創作出新曲子。鍾耀光所創作的《秦王破陣樂》，是以綜合打擊樂為主奏的雙打擊樂協奏曲。兩位演奏者在使用的打擊樂器中，一位演奏者主要使用中國打擊樂器，包含：雲鑼、排鼓、大堂鼓等，還有加上電鐵琴；另一位演奏者使用西洋打擊樂器，包含：大軍鼓、通通鼓、馬林巴木琴等。透過中西打擊樂的交融，使此曲擁有豐富的表現力。在演奏上，對兩位演奏者來說是一大挑戰，除了演奏者樂器的擺放位置、彼此都有複雜的旋律及節奏外，也考驗著演奏者彼此之間的默契。 本次研

究主要探討鍾耀光《秦王破陣樂》。透過兩個聲部之間的分析與詮釋可以更加了解作曲家在創作此曲的想法及中西打擊樂器的選用，例如：兩位演奏者在快板中都有加入金屬樂器，要表達戰爭時刀光劍影的畫面。進而探討中西打擊樂在國樂團的發展，可以得知打擊樂在樂團中的運用是更加廣泛及多元。

幼兒擊樂合奏(附光碟)

為了解決中國打擊樂器的問題，作者魏欣儀、汪雅婷 這樣論述：

　　本書主要目的為介紹各類打擊樂器，包括小型西洋節奏樂器、西洋鼓及鈸、中國打擊樂器、鍵盤打擊樂器等之使用方法，並提供打擊樂合奏樂曲以供練習或表演之用。為使不同背景之讀者皆能夠理解本書內容，在打擊樂相關章節之前亦有基本音樂知識之講解。 　　本書在各段樂理講解之後皆有練習題，以供讀者自我檢測。在各樂器介紹之後則有簡短練習曲，以供讀者將文字解說應用至真實樂器上。合奏曲方面，由於可能使用者之背景廣泛，因此在曲目選擇上盡量多元，並具有不同難易程度，以期能符合幼兒教學、幼稚園所師生表演、幼教保學生學習等多方面需求。考慮到多數機構不一定備有本書介紹之樂器，或演奏者之程度可能不一，亦提供替代方案，以克難樂

器或簡易技巧演奏樂曲。 作者簡介 魏欣儀   現任：南台科技大學幼兒保育系專任助理教授 學歷：國立台灣師範大學音樂學士　　　美國紐約州立大學柏傑斯學院音樂碩士　　　美國紐約州立大學石溪分校音樂藝術博士 汪雅婷 現任：吳鳳技術學院幼兒保育系專任助理教授　　　十方樂集打擊樂團團員 學歷：美國舊金山音樂學院音樂碩士　　　美國紐約州立大學石溪分校音樂藝術博士

探討排鼓排列方式與演奏手法－以《山魈》與《風如松》為例

為了解決中國打擊樂器的問題，作者梁語軒 這樣論述：

　　打擊樂在一般樂團中引領、主控曲目節奏的進行，是受人矚目的焦點，透過打擊樂器的運用，讓音樂更有強烈的節奏感與表演氛圍，因而成為是樂團中不可或缺的角色，且不論樂器的造型，還是打擊樂所發出的音量，總是令人為之震撼，在尋索史籍、探討打擊樂由來的歷史中，打擊樂器自古就融入人們的生活中，也於各科儀或征戰的長河中被廣泛運用，目前的文獻中對於擊樂的相關研究，都著重於以馬林巴為主的樂曲進行分析，以樂器排列位置影響演奏手法的研討文獻並不完善，講述排鼓排列位置與演奏方法相關性的文章亦不完整，多數的文獻中，仍主要著墨在樂曲的分析與配置器樂的安排，且大多以西洋打擊樂為主，以中國打擊樂為主的文獻實為少數。　　故本研

究將以兩首排鼓曲目《山魈》、《風如松》實際操演為例，為了在演奏中更加了解排鼓的演奏手法，以及在不同排鼓數量的曲目演奏時，有何不同的手法運用？其影響與效果有何差異？而在排鼓數量較少的曲目中演奏的手法多為跨手演奏，在排鼓數量較多的曲目中經常出現的演奏手法是快速位移，而如此的演奏技巧是否尚有更多可加以改進的空間？　　為探討上述議題，本研究除了透過文獻探討的方式加以探討，同時也藉由兩首排鼓數量不同曲目中節奏相似的樂段進行比較，從中找出樂器數量影響演奏手法的關聯性。在研究中更藉由文獻的探討與回顧、分析樂譜、實際操作等方法進行研究，目的在於藉由本研究的相關作為，重新探討 《山魈》與《風如松》這兩首曲目是否

能有新的詮釋方式。　　本論文共分為四個章節，探討排鼓排列的方式與其演奏手法如何影響樂曲的詮釋風格，第一章節為緒論其內容用來引導筆者研究的方向。第二章進行文獻探討，比照前人所作之研究及確定個人的研究方向。第三章節為《山魈》以及《風如松》的樂曲分析用以理解樂曲的段落與演奏手法。最後的第四章節是本文的結論，將樂曲《山魈》及《風如松》中所運用的演奏手法、樂器排列方式在詮釋上有何區別，做出歸納及分析最後得出結論。最後並以音樂會成果發表的形式，透過實際操作的方式展現加以呈現，以驗證研究成效。　　本研究雖是初級驗證且不完整，期待後續有更多對於排鼓樂曲中樂器排列及演奏手法的論點出現，以及在打擊樂樂曲的詮釋上能

有更多探討與研究，以完整此一論點的實作驗證與學術論述。