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匠心獨具：史特拉第瓦里與琴的傳奇故事

為了解決中提琴二手的問題，作者陶比．費博 這樣論述：

名人推薦 「這本書的構想深具啟發。」－《每日電報》 「費博在史氏琴當中找到了一個令人欣喜的主題，寫出了一齣創意獨具的『凡人喜劇』。」－《金融時報》 「費博把故事說得恰到好處，既不過於淺顯也不刁難讀者。」－《泰晤士報》 「一場愉快的閱讀經驗……這本書適於小提琴與大提琴的愛好者，也適於任何愛看好故事的人。」－知名大提琴家史蒂芬．伊瑟利斯 (Steven Isserlis) 「十分迷人，易讀，且令人愉快的一部作品。」─崔西．雪佛蘭 (Tracy Chevalier)，《戴珍珠耳環的少女》作者 　　製琴教父史特拉第瓦里辭世已逾二百五十年，他所製作的樂器據知仍有六百餘件倖存於世。其作品舉世聞名，深受提琴

家與收藏家喜愛。繼他之後的製琴師，莫不以他的樂器為師，想創造出媲美史氏琴絕美音色與外型的作品，可是迄今無人成功。為什麼？ 　　作者陶比．費博將史特拉第瓦里的一生與他六件最重要作品的命運牽連在一起，針對這個謎團一探究竟。故事裡看得到全心奉獻的精神，傷心失望的境遇；有精心設計的偽造，有寡廉鮮恥的琴商；有揮霍才賦的才子，有一擲千金的慷慨；有癡迷，也有熱情與名氣。一言以蔽之，本書述說的是一個身懷絕技、毅力超凡的人努力追求完美，因此有時確也做到了盡善盡美的故事。 作者簡介 陶比．費博 Toby Faber 　　一九六五年生於劍橋，為英國著名出版公司Faber & Faber創辦人傑弗里．費博（Geoff

rey Faber）之孫，曾於一九九六年至二○○一年間擔任該公司總經理。他也曾擔任過管理顧問與投資銀行家的工作。目前與妻女住在倫敦。本書是他的第一本著作。 譯者簡介 席玉蘋 　　筆名平郁，國立政治大學國貿系畢業，美國德州理工大學企管碩士。曾四度獲得文建會梁實秋文學獎之譯詩、譯文獎，現居高雄，專事譯作、寫作。譯作有《科學的新娘》、《21世紀三事》、《三個六月天》（以上皆由商務出版）等。 引言　 第一章 五支小提琴和一把大提琴 彌賽亞、韋奧第、凱文希勒、帕格尼尼、李萍斯基和大衛朵夫 第二章 「克里莫納城內無與倫比的優質小提琴」 阿瑪蒂朝代 第三章 「他已經是天才了」 安東尼奧．史特拉第瓦里的出身

與崛起 第四章 「他的衣服幾乎從來不變」 史特拉第瓦里的黃金時期、衰微與終亡 第五章 「如此獨特，又如此美麗」 吉塞培?塔提尼和帕歐羅?史特拉第瓦里的小提琴 第六章 「我的小提琴應該能換一大筆錢」 韋奧第和他的史氏琴 第七章 「敬告各界小提琴名家」 凱文希勒親王、科濟歐伯爵、約瑟夫?波姆和塔瑞希奧 第八章 「提琴名家史上的轉捩點」 帕格尼尼、演奏家和琴商 第九章 「我身上共有八萬法郎」 維爾勞米和歡愉小棧 第十章 「揭開了面紗，展露出完整無瑕的光華」 彌賽亞和它的印記 第十一章 「尋找沙皇殿下的獨奏琴家」 卡爾．大衛朵夫和他的大提琴 第十二章 「蘊含著無窮的精力」 瑪麗．霍爾、希爾家族和愛德華

時代 第十三章 「別管多少錢」 四支史氏琴前往美國 第十四章 「我們可以拿它當什麼賣？」 小提琴交易商和戰後的世界 第十五章 「聲音源源不斷湧現」 大衛朵夫、帕格尼尼、凱文希勒、韋奧第和瑪麗．霍爾 第十六章 「一支平凡無奇的史氏琴」 解讀彌賽亞 後記 附錄一：古典製琴大師年表　 附錄二：詞彙編要　 附錄三：貨幣價格的換算　 參考書目與依據　 謝誌　 中英對照　 [作者序] 　　我十歲的時候，爸媽為我買了一支小提琴。學校樂團的練習難免冗長乏味，我們這群坐在第二小提琴位置後排的二軍，消磨時間的方法之一，就是比較彼此的樂器。有個小孩的琴頭刻著一隻雕工繁複的魚，而非一般的螺紋形狀。還有一支琴，顏色是

醒目（其實有點噁心）的橄欖綠。不過，我們比較琴隻是以三個頗為一致的準則：小提琴的年歲、出產地、製琴師的名字。這三項資料在大部分的小提琴身上都無所遁形──透過琴身左側的音孔，我們看得到裡頭的標籤，上頭寫得清清楚楚。 　　以第一個標準來看，我的琴分數頗高。標籤標示的一八○九年表示它頗有點年紀，不過即使年幼如我，也知道它過於年輕，距離小提琴製作史上真正的黃金歲月頗遠。歲月為小提琴添增的不只是古董的樣貌；小提琴必須夠老，音色才會漂亮。正因為如此，我那支已有損傷、不知出自何人手筆的二手琴，價值依然高於全新的琴。它的音色很美，雖然琴腹上有一條小小的裂縫。 　　不過，拿另外兩個標準來看，我那支琴的得分就很低

了。它出產於德國的米登華德。這個名字對我們來說毫無意義，雖然學校不少小提琴都是源出該地。就我們所知，好琴都是義大利製的。如果我們知識淵博些，我相信我們會把義大利城鎮分成好幾等，克里莫納穩居金字塔之頂，但當時的我們恐怕連那個地名都沒聽過。不過，對於它最知名的市民，我們當然是如雷貫耳。對我們這群小蘿蔔頭，史特拉第瓦里是唯一具有份量的製琴師名字。這就是第三個標準：你的琴如果不是出於史特拉第瓦里之手，那麼它就是某個早已作古、名字毫無意義的製琴師的作品。 　　我們樂團裡就有這麼一件傲視群琴的樂器，它符合所有這三個標準。它的標籤自信滿滿地宣稱：「安東尼奧?史特拉第瓦里，一七一六年（或左右）製於克里莫納」。

當然，它是偽造品。連我們都知道。不過，即使如此，那支琴依然帶有幾分魔力。光是掛上那個名字，就足以令它與眾不同。 　　踏出校門後，我就放下了小提琴。其後的二十年，我以聆賞者的身份逐漸領悟到過去當平庸琴手時渾然不覺的一個事實：無可否認，小提琴家族（主要是小提琴本身，外加中提琴和大提琴）是諸多樂器中的王者。小提琴狀似簡單，卻能描繪、激發出任何想像得到的情感，既能模仿驢叫，也能流瀉出扣人心弦的天籟之音。它可以深情脈脈、流韻千里，也可以慷慨激昂、霸氣騰騰，是能屈能伸的高手，只有人聲差可比擬。相形之下，鋼琴每半音相隔、橫跨八十多個音的音域或許能夠顯現對位法的工整神技，可是它可有能力在音高或音量上做幽微已極

、幾乎察覺不到的變換而令人心旌蕩漾？至於樂團的其他樂器──木管樂器、銅管樂器、敲擊樂器──，顧名思義，就顯示出它們音域的狹窄。 　　而小提琴和它的姊妹樂器不僅是樂團的主力，至於什麼人是它最有名的製造者──或許還是歷史上最知名的工藝師傅──，這點也是毫無疑問。不管是澳洲墨爾本還是美國密爾瓦基，公車司機總會在你和你的小提琴盒奮戰之際這麼問：「你那支琴是史特拉第瓦里嗎？」他那代表了卓越的名聲，無所不在。 　　這個盛名源自於曾經演奏過它們的琴家。對任何人、尤其是那些有幸以史氏作品表演的人來說，史氏琴遠遠不只是樂器而已。它們是藝術品，是功能與美學結合的至高境界，任何物件皆難望其項背。英國大提琴家史蒂芬．

伊瑟利斯借用日本音樂基金會的史氏琴，他說：「每一天，當我將它從琴盒中取出，我的心總會怦然躍動。它美麗的顏色會發光。」一九八六年，本世紀最成功的演奏家之一伊茲哈克．帕爾曼，從一位名氣比他更大的前輩耶胡迪?曼紐因手中得到了他鍾愛的史氏琴。「當我如願以償拿到了它，我真的是世界上最快樂的小提琴家……它擁有史特拉第瓦里獨有的絕美漆色，以及最完美的形體。擁有這支索伊爾，我深感榮幸。」 　　帕爾曼和曼紐因之間因索伊爾而結緣，這是典型的關聯。所有偉大的史氏名琴都有一段絕對可以振奮人心的歷史淵源──任何一支都可能被貝多芬讚嘆過，被莫札特聆賞過。伊瑟利斯那把大提琴的前任琴主之一，是堪稱為二十世紀最具才華的大提琴家

艾曼紐．費爾曼。以實用角度來說，這意味著伊瑟利斯曾在他那把史氏琴上不斷揣摩調整，直到它清亮的程度直逼他聽過的費爾曼唱片錄音為止。更有意思的是，他描述自己在高級音樂講習班上教授《索羅摩大提琴管絃樂曲》的經驗：「我還沒想起自己要拉的是哪首曲子，我就想到，喂，等等，我的大提琴知道。」說不定大提琴已經牢記在心了；這首厄斯特．布洛克的名作如今已成音樂會上的固定曲目，費爾曼被要求演奏過太多次，次數多到他都煩了。無獨有偶，蘇俄小提琴家路易斯．克拉斯奈從二十世紀最偉大的職業琴家之一納森．米爾斯坦手中買到名為丹可拉的史氏琴後，他發現這位前任琴主的「演奏風格和精湛琴藝還留在那支小提琴上。我感覺得到。」對此，他唯一

合理化的解釋是：「史特拉第瓦里製作的小提琴就像敏感的動物，它認識它的主人，因此也如同一個有靈性的生物，有記性也有忠誠。」 　　米爾斯坦解釋他將名琴賣給克拉斯奈的經過（他自己又買了另一支），用的顯然是擬人化的詞彙：「我對這支琴的愛並沒有減少。只是和一位火花四射、熱情洋溢的金髮女郎廝磨多年後，我慢慢感覺到，我應該找個比較清醒或許也比較安靜、冷靜、端莊的褐髮女子。」這番話算是第三種方式，說明了史氏琴不只是物品的超凡地位：它們既需要演奏者的熱情投入，也能激發他們的熱情。我曾經天真地問一個成功的音樂家，有沒有想過要買一支新的小提琴。他的回答帶著驚愕，也隱隱透著一絲嚮往：「這就好比問一個男人有沒有想過要換

個太太。」馬克辛．溫吉洛夫，這位或許是新一代琴家中人氣最旺的俄國演奏家，在談到他和他的史氏琴之間的關係時，說得更是直接：「這是婚約。」小提琴這種樂器帶有如許女性的陰柔，因此這樣的譬喻似乎在所難免，至少對男性來說是如此。至於女性演奏家，比較會把她們的琴視為是自我的延伸。一位朋友告訴我，她之所以不用肩墊，就是這個原因。德國琴家安蘇菲．慕特喜歡將她的史氏琴直接靠在她裸露的香肩上演奏──她連衣服都嫌礙事。某些例外反而更突顯了這個規則。一九八三年，年紀輕輕的蘇俄小提琴家維多利亞．慕羅娃將她那支屬於俄國政府財產的史氏琴留在旅館床上，搭計程車越過芬蘭邊界，順利進入瑞典──監看她的蘇聯國安局認為她不可能棄琴出

走，結果浪費了好幾個小時寶貴的時間。 　　最後，最明顯也是最具體的方式，是小提琴家對他們的樂器所認定的價值。溫吉洛夫那支名為克羅采的史氏琴於一九九八年從他手上易主的時候，以九十四萬七千五百英鎊創下了拍賣史的紀錄。而即使是這個數字，比起私人的交易價格來也只能靠邊站。本身是稀世珍品，加上年歲淘洗的需求，弦樂器的價格不斷飆升，銳不可當──謀生的工具貴到可望不可及的地步，其他行業何曾面對過這樣的情境？每一位製琴師都有自己的價格；甚至在琴弓碰到琴弦之前，小提琴本身就道出了它的演奏者的地位。然而，任何名字都比不上安東尼奧．史特拉第瓦里那樣，一聽就令人肅然起敬。 　　名氣、美麗、歷史、身價、能激發出特殊的熱

愛──史氏琴集眾多令人目眩的特色於一身。而所有這一切都源自於它們最大的特色。史特拉第瓦里辭世已二百五十餘年，可是他的小提琴和大提琴依然在世間獨占鰲頭。只要選曲正確、演奏者稱職，它總會光芒四射，散發出斑斕的音色，直達最大的音樂廳的最後一排。能夠與自己的史氏琴聲氣相通的小提琴家知道它不會辜負所望，所以奏來輕鬆自在；他有信心自己無須用力，琴音就能傳送到每一個觀眾的耳裡。倫敦皇家節慶表演廳最近一季的五位獨奏家，就有四人拉奏史氏琴。這不啻是對現代社會的傲慢無知最深沉的譴責：科學並不能解答一切。文藝復興年代的科技，直到今天依舊無法超越。 　　為什麼會這樣？史特拉第瓦里的卓越依然無與倫比，這是本紀元最大的謎

團之一。他為什麼這麼特別？為什麼他的製琴技術沒有被後代傳承下來？他的地位可不可能有朝一日被取代？如果這些問號可能獲得解答，那麼答案一定藏在史特拉第瓦里的作品本身。他製作過上千的樂器，倖存至今的約有六百件。它們歷久不衰的吸引力，正是史特拉第瓦里傳奇的核心所在。我們常說，藝術家以作品永垂不朽，要舉最好的例子，史特拉第瓦里勢必名列前茅。 　　如此這般，本書的主角就是六支史氏琴。論名氣，它們並不是這位製琴大師作品中的前六名，目前的琴主也並非個個顯赫。可是過去三百年來，它們被不下數百萬人聆聽過、戀慕過。它們的生命以及與它們有過交集的人，說明了也構築了史特拉第瓦里無從複製的謎。這本書，說的是五支小提琴、一

把大提琴和一個天才的故事。

中提琴二手進入發燒排行的影片

小提琴演奏的肢體平衡

為了解決中提琴二手的問題，作者林宴字 這樣論述：

當今音樂演奏傷害相關議題，筆者深感重視並依據自身教學與演奏經驗提供參考的途徑。無論小提琴演奏技術如何，演奏中肢體所組成的動作皆受重力影響，並與地心引力息息相關，技術與相關平衡之作用力不可分割。本文主要以開發肢體，探究小提琴演奏與技術的相互調節與平衡，以探求作用力法則真正的本質和意理。琴置於肩頸是影響小提琴技術的一個重要關鍵，經由頭、頸、背的平衡並達及全身才能使演奏揮灑自如，其正與亞歷山大技巧重點不謀而合，筆者試圖從中融合以解開自身經歷的疑惑及常見教學的迷思。小提琴美好的音色不僅只上肢對樂器的掌握就能獲得，而是全身參與。從外在姿態看和聆聽奏出的樂音，即可輕易辨別演奏者技術與肢體的協調性。因此，

演奏與肢體動作相互和諧是奏出美好音樂的關鍵所在。肢體平衡需從底層的足部，如同建築物的地基開始探索，本質上足部調整導致人體力學的全面調整。依生理機能，身體的各個部位環環相扣，主要以脊椎的正中排列檢視正確的演奏姿勢為重點。同時借重醫學相關知識，探究肢體所需求的平衡作為深層的剖析。無論演奏為初學或高水平程度，皆需追溯根源來認知姿勢所造成的因和果，以預防音樂演奏傷害。期盼藉此拋磚引玉讓更多人投入並進一步深入研究，這是筆者最深切地期許。