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全腦人生：讓大腦的四大人格合作無間，當個最棒的自己

為了解決中提琴小提琴差異的問題，作者JillBolteTaylor 這樣論述：

　　我們是會思考的感情生物，不是有感情的思考生物。 　　我們有能力時時刻刻選擇自己想要成為什麼樣的人， 　　以及如何才能成為那樣的人。 　　——吉兒．泰勒 　　吉兒．泰勒擁有「腦科學家」和「嚴重中風的康復者」雙重身分， 　　因TED演講和《奇蹟》的出版而聲名大噪。 　　2008年獲選美國《時代》雜誌全世界百大影響力人物。 　　經過八年復健及二十年持續把自己的腦袋當實驗室來探究， 　　她有了更深刻的體悟，認為傳統的「理性左腦、感性右腦」二分法不正確， 　　其實左右半腦各有一區掌管思考和理性，也各有一區掌管情緒和感性。 　　她根據心理學和神經解剖學，用擬人化的方式，描寫大

腦的這四個區域： 　　◆ 一號人格：左腦的規律思考區 　　◆ 二號人格：左腦的負向情緒區 　　◆ 三號人格：右腦的樂天情懷區 　　◆ 四號人格：右腦的開闊思維區 　　並且分別描述這四種人格各具有哪些典型的表徵， 　　在工作、休閒、愛情、人際關係、不同世代，將展現哪些優缺點， 　　而我們又該如何讓這四大人格經常召開大腦會議， 　　運用五大步驟（呼吸、體認、欣賞、探問、釐清， 　　這五大步驟的英文首字母，組合起來即為大腦的英文BRAIN）， 　　讓四大人格發揮互補功能，健全我們的身心靈， 　　幫助你我開創更完美、更圓滿、更燦爛的全腦人生。 　　吉兒．泰勒是我們這個世代最善於表達、最有說服力的導

師之一， 　　她再次以她深厚的神經解剖學識， 　　告訴我們如何理解美麗大腦不同部分之間的相互關係， 　　而我們又該如何思考、如何感受和生活。 　　這可以解放我們，讓我們成為最好、最真實的自己。 　　——  雷迪格（Jeffrey D. Rediger），《哈佛醫師教你喚醒自癒力》作者 　　本書之所以獨一無二又值得一讀， 　　在於所援引的心理學，特別與深層的腦部解剖學相關， 　　更涉及特定細胞群的已知功能。 　　你打開這本書，打開了閱讀之眼， 　　將能打探左右半腦有意識與無意識的領域， 　　更能覺察自己生理與心理層面的能力， 　　選擇自己想要成為什麼樣的人，以及如何達到這個目的。 　　—— 第

一章〈我的故事，我們的腦〉 　　四大人格的四種意識，好比弦樂四重奏： 　　兩把小提琴象徵左腦一號人格及二號人格， 　　可能會響亮得奪人耳目； 　　大提琴則代表右腦三號人格的沉穩低音， 　　易於和小提琴的高音區分； 　　而我們的四號人格宛如中提琴， 　　是平衡四大人格表現方式的膠水。 　　—— 第七章〈四號人格〉 　　四大人格架構的美好之處在於： 　　你若敞開自己接納此架構， 　　就賦予了此架構強大深刻的力量， 　　得以正向影響你生活的時時刻刻。 　　此架構的內容， 　　是引導你學習如何珍愛自己體內的各個人格， 　　以及其他人的四大人格。 　　我深信，若你願意深入探索這些見解， 　　並在你身

上及生活中履行，你將能大幅成長。 　　—— 第十三章〈我們的完美、完整、美麗〉 　　我們是能量生物，藉由右腦半球的意識互相連結， 　　形成一個人類大家庭。 　　而此時此地，我們全都是這個星球上的兄弟姊妹， 　　來這裡，讓這個世界更美好。 　　而在這個時刻，我們很完美，我們很完整，我們很美麗。 　　—— 第十二章〈百年回顧〉  

中提琴小提琴差異進入發燒排行的影片

性別偏見與為嬌小身形女性演奏者之中提琴製作-以飯塚宏的古提琴風格中提琴為基模

為了解決中提琴小提琴差異的問題，作者江慧茹 這樣論述：

　　根據美國媒體《Quartz at Work》統計發現，近年來世界頂尖樂團的男性仍高達69%，此現象反映了19世紀前就存在的性別偏見。西方古典音樂界一直以來皆為男性宰制，循著樂器發展的脈絡不難推測樂器設計大多只考量生理男性使用者，學習樂器的生理女性被迫適應對她們來說相對不友善的樂器，同時也承受著更高的演奏傷害風險。本研究聚焦於19世紀才逐漸興起的大樂器–中提琴，需要比小提琴更將上肢伸離中軸，提升了演奏者演奏傷害的機率，且中提琴至今尺寸仍未標準化，在樂器尺寸上比起有明確分數分級的大、小提琴，亦有較多調整的彈性。　　本研究將樂器設計對象設定為平均身高相對不及西方人種的東方人；身形相較男性嬌小的

女性。以自1977年即投入樂器製作及樂器創新的製琴師：飯塚宏（いいづか ひろし）的古中提琴（viola d’amore）風格之中提琴模型為基礎，再參考臺灣勞動部勞動及職業安全衛生研究所國人人體計測資料庫之女性身體數據，本研究以性別問題作為樂器尺寸調整之依據，並盡可能地於舒適度與樂器共鳴之間取得平衡。

鋼琴樂理課程第二冊

為了解決中提琴小提琴差異的問題，作者陳加容 這樣論述：

　　★『學音樂不能不學樂理，學樂理一定要透過練習』 　　鋼琴樂理課程叢書一套共有七冊，第一到四冊專為學習鋼琴的學生而寫，可以配合市面上絕大多數的課本。五、六、七冊為各樂器通用進階樂理，除了鋼琴以外，也適合弦樂、管樂、打擊及其他樂器的學生進修使用。 　　★學完《小提琴樂理課》、《中提琴樂理課程》或《大提琴樂理課程》的學生可以從第五冊開始銜接，補充進階樂理知識。 　　★五、六、七冊的進階樂理有特別針對考試的設計，解說內容和題型都很適合參加檢定考及升學音樂考試的使用。當作基礎樂理的學習材料，或者作為練習和補充教材，都能發揮良好的功效。 　　☆為了能更適合鋼琴學生的需求，《

鋼琴樂理課程第二冊》採用高、低音譜號同時並進的教學方法，高音的音域範圍從高音譜第三間的高音C到上加一間的G，低音從第三間的低音E到第二間的低音C。與第一冊銜接之後，學生的識譜範圍就包含可樂弗、約翰湯姆遜、芬貝爾、艾弗瑞等教本常用的中央C位置(蝴蝶位置)以及拜爾教本的高低音平行位置。無論用哪種教本，本書都有很好的輔助作用。 　　☆《鋼琴樂理課程第二冊》還介紹了小節與拍號、圓滑線、連結線、八分音符、八分休止符、全音與半音、調號與臨時升降記號，符桿的書寫方式等。 　　☆這一冊的課程可以解決很多學習時遭遇的問題，例如圓滑線和連結線如何分辨，連結線拍子如何計算，調號和臨時記號有哪些差異，調號要怎麼看

等。利用習題，讓學生練習分辨，測試學生的概念是否正確，比用教本上的樂譜做例子更有效。如果利用評分或隨堂測驗方式進行，還能有效增加學生的成就感和參與感，讓課程有更多變化。  

盧育璿碩士學位獨奏會與畢業音樂會

為了解決中提琴小提琴差異的問題，作者盧育璿 這樣論述：

第一場學位音樂選擇巴赫與蕭士塔維契的作品，除了體現相差數百年音樂風貌的比較之外，其中的風格與奏法差異之巨大，對於演奏及詮釋上具有相當的挑戰。接續第二場的畢業音樂會，一樣以巴赫作為起點，聚焦於浪漫樂派。與第一場曲目不同，如何融合原曲所用樂器的音色及拉法，並且拉奏出中提琴溫婉醇厚的特質，是第二場曲目的課題。