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品饌東亞：食物研究中的權力滋味、醫學食補與知識傳說

為了解決北投大眾池的問題，作者郭忠豪 這樣論述：

　　本書是郭忠豪博士多年的食物研究成果，透過豐富的史料與紮實的田野調查，提出耳目一新又具說服力的論點，是一本非常精彩的學術專著。 ——中央研究院 黃進興 院士 　　作者畢業於美國紐約大學，洞悉東西方食物研究議題，本身的豐富學養使其具備嚴謹學術研究的素質，以跨區域的宏觀架構探討食物背後反映的政治權力、醫療養生以及族群關係，非常值得一讀。 ——國立東華大學歷史學系 陳元朋 教授 　　本書透過「鰣魚」、「河豚」、「鱉」以及「三杯雞」，勾勒出近代臺灣、日本與中國在飲食文化上的互動與變遷。作者以嚴謹的研究方法，加上生動活潑的敘述，賦予食物研究嶄新的活力！——臺北醫學大學通識教育中

心 曾齡儀 副教授  

北投大眾池進入發燒排行的影片

手機遊戲玩家休閒運動涉入及自我概念之研究

為了解決北投大眾池的問題，作者顏郁方 這樣論述：

本研究對象為台灣地區滿18歲以上手機遊戲玩家，探討其休閒運動涉入與自我概念之行為，採取立意取樣方式發送網路問卷調查，共回收729份，扣除無效問卷，最後樣本數為646份。問卷回收後，以描述性統計、獨立樣本t檢定、單因子變異數分析、皮爾森積差相關分析及迴歸分析等統計方法進行分析。所得研究結果如下：手遊玩家的年齡介於18~29歲，主要居住在中部和北部，身分以大學生與白領上班族最多，月收入在0~3.5萬元之間，最愛的遊戲類型為策略和塔防遊戲，每天花1~3小時在遊戲上，超過五成手遊玩家每月遊戲費用在300元以下，超過六成手遊玩家沒有運動習慣，玩家達到國內規律運動7333標準的只有20%，他們重視道德標

準、有較高道德價值觀，注重團隊合作與社交互動；休閒運動涉入「吸引力」高於「自我表現」，自我概念構面裡以「道德倫理自我」分數最高；休閒運動涉入方面，手遊玩家的「性別」與「婚姻狀況」有所差異；而自我概念在「性別」、「年齡」、「職業」、「婚姻狀況」的不同，會造成顯著差異；休閒運動涉入與自我概念有中度正相關，自我概念會影響休閒運動涉入；男性、月收入高、吸引力高與低家庭自我概念，對運動行為預測具有解釋力。

臺灣美術兩百年(上下冊套書)

為了解決北投大眾池的問題，作者顏娟英,蔡家丘總策畫,顏娟英,蔡家丘,黃琪惠,楊淳嫻,魏竹君等23人撰 這樣論述：

「不朽的青春」展覽研究團隊再出擊！ 用120件作品，講臺灣200年的藝術與藝術家故事。 ◆ 「你有喜歡的臺灣藝術家嗎？」 　　面對這個問題，我們往往不知如何回答。這背後當然有許多從教育到歷史上的原因，但其中最關鍵的可能是──我們根本不知道臺灣美術史上有過哪些精采作品和人物。 　　鑒於一般大眾長期對於臺灣美術史非常陌生，「不朽的青春」展覽研究團隊決定再出擊，集結兩年多來的研究成果，化身親切導覽，向來訪觀眾述說一個又一個屬於臺灣自己的「藝術的故事」。《臺灣美術兩百年》猶如一場紙上特展，讀者只需翻開書頁便能飽覽從清代到當代，因臺灣而發生的豐富藝術傑作。 　　然而光是「看見」作品

並不足夠，讀者還必須對於作品產生的脈絡有所認識，才能真正「看懂」作品。因此，本書不同於常見藝術史著重在解析藝術表現形式，更重視描繪藝術家的個人生命歷程與身處時代背景，供讀者參照，以加深對作品的理解。 　　《臺灣美術兩百年》也是一個主題性策展，不單純依據年代呈現，而是美術史學者帶著歷史意識與問題意識重新觀看臺灣藝術史上的許多經典作品，使之向外延伸，觸及了傳統與現代、本土與殖民、冷戰與戒嚴、性別、家國想像等多元課題。 　　透過上述面向，相信讀者閱畢本書後，當再有人問起：「你有喜歡的臺灣藝術家嗎？」你不只可以輕易給出好幾個答案，還能興高采烈與之分享你喜歡他們的種種理由！ 　　全書上下兩冊分成十

二章，選件共120件（另有補充附圖數十餘），獨立介紹了108位藝術家。各章開頭均有長文導讀，引導讀者進入該章主題。上冊「摩登時代」六章主題依序為：傳統的新生、現代美術與展覽會、描繪地方色彩、都會摩登、戰爭與戒嚴、新時代男與女；下冊「島嶼呼喚」六章則是：山與海的呼喚、冷戰下的藝術弈局、鄉土的回歸、風景與社會、主體性的開展、創造新家園。 　　＝＝＝ 　　臺灣是天然物產相當豐饒的土地，有稻米、茶葉、砂糖等，實在是無盡的寶藏。一旦踏入山地，到處都是千古未曾開發的處女林。真是發揮著山紫水明，與天然之美。 　　我覺得在富有如此自然美的臺灣，沒有誕生固有的藝術，實在是不可思議的事。親近並成長於這自然美的

人們，腦海中不會沒有愛美的心理。──黃土水（〈甘露水〉、〈少女〉胸像創作者） 　　＝＝＝ 　　■上冊「摩登時代」以日治時期最早的現代藝術家為核心，往前追溯清代書畫傳統，往後從殖民現代性，銜接到二戰結束後政權的再次變化。我們會看到黃土水1920年成為首位入選帝展的臺灣創作者，而臺灣在沒有專門美術學校的情況下，一代代美術青年如何藉由留學與參加官方美術展覽會追求夢想。他們的舞臺遍布日本、中國甚至法國，吸取世界與東亞的風潮，展現專屬於臺灣的色彩。然而到了戰後，日治時期的東洋畫與傳統國畫陷入長達三十年的正統之爭，政治的壓迫也使臺灣美術頻受頓挫，走過摩登時代的臺灣美術就此進入另一個階段。（獨家收錄首次

翻譯的黃土水1923年〈過渡期的臺灣美術〉一文。） 　　■下冊「島嶼呼喚」以藝術家對山海國土的探索開啟視野，回顧日治時期並鳥瞰戰後至當代，從觀音山到太魯閣、中央山脈與玉山、屏東大武山，從花蓮港口海岸到臺東金樽海岸，島嶼的山海意象逐漸拓展的過程。接著下山離海來到冷戰現場，看50、60年代的臺灣「抽象畫」，為何竟會被現實政治貼上「共黨」標籤。70年代畫風又是一變，從抽象轉為具象寫實，如此急遽轉變的原因及其意義，將透過藝術家的理念與作品實踐來闡釋。80年代民主運動風雲動盪，深刻刺激藝術家，他們把對社會的批判與關懷貫注在作品中。解嚴後的90年代，針對本土文化內涵，藝術界以作品乃至文字展開激烈交鋒，急

切探問「我是誰」、「何謂臺灣」。自我與家國、本土與西化，難道總是二元對立無法調和？問題沒有終極答案，全書提供了藝術自身的獨特回答。 本書特色 　　▌結合臺灣不同世代的美術研究者群體之力，以深入淺出的文字，匯整至今的美術研究成果，是奠基在扎實史料基礎上的美術史。 　　▌以公共機構典藏的作品為主，但亦選入重要且不易取得的私人藏品。 　　▌重視藝術家生平、師承與往來關係，把作品與創作者放回當時的時空背景。不只對單一作品與藝術家進行詮釋，更呈現藝術家的群像與時代。 名人推薦 　　▲ 黃土水說：「出生在這個國家便愛這個國家。」而黑格爾說：「這裡有玫瑰花，就在這裡跳舞吧！」在臺灣政權更迭的歷史

洪流裡，藝術家們從來都不是因為擁有自由才創作，而是因為創作才邁向自由。藝術始終是自由價值的展現，追求藝術自由，進而追求作為人的自由，開啟了時代的自覺與自我追尋。《臺灣美術兩百年》，說的是「他們」在這塊土地上以藝術開展的心靈歷史，但其實也是「我們」形塑自我面貌的故事。設若再過兩百年回望，我相信《臺灣美術兩百年》會是臺灣美術史與文化認同重建的重要里程碑，讓我們知道臺灣人如何走過來，又該往何處去尋覓更寬廣的未來。──鄭麗君（前文化部長、青平台董事長）

#正濱漁港：社群媒體與網路新聞潮流下的觀光凝視

為了解決北投大眾池的問題，作者張曾宜 這樣論述：

在後疫情時代的全球變動下，人們對於網際網路的依賴更甚，網路上的文化生態對於生活的影響與發展也愈發重要，首當其衝面對巨大衝擊的觀光旅遊業又是如何面對這樣的轉變？在這樣的轉變下，過去的文化生產方式又是如何激盪出新的變化？本研究以約翰．厄里（John Urry）的「觀光凝視」（Tourist Gaze）作為理論鷹架，並以近幾年藉由彩色屋爆紅的「正濱漁港」作為考察對象，透過網路民族誌的方式，以網路新聞及社群媒體Instagram為主要材料，來探討後疫情及網路世代的地方文化治理與文化生產。研究首先從當代的媒體閱聽樣貌中，抽絲剝繭文化地景的形成與凝視的建構，媒體的匯流、自媒體的賦權等因素使文化生產民主化

，新聞透過機制篩選與傳播特定形象，形成「機制化的集體凝視」並促使「景觀」形成，地方被固定為單一圖像符碼，媒體化凝視得以鞏固並強化。社群媒體雖為「民主化的集體凝視」，仍受新聞影響形成「典型凝視」，大量複製同角度樣貌的地景。同時，疫情期間「非典型凝視」的數量比例大增，凝視跳脫既有框架，展現出更多在地文化風貌，勾勒出關懷地方人文與地方發展的「在地凝視」。社群媒體的賦權使新秘境產生，卻也因使用者運用社群媒體時的獨特文化慣習，難以脫詮釋循環，顯現文化地景中權力流動與結構的複雜化。