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科學家(上下冊盒裝附贈精美序文海報)

為了解決台北bmw材料行的問題，作者陳柏煜 這樣論述：

　　★一次收齊新銳作家陳柏煜散文與評論合集 　　★隨書附贈字字珠璣美到不科學海報（尺寸50 X 43cm） 　　 　　備好你的文學顯微鏡 　　看抒情散文與評論訪談如何上下夾擊 　　陳柏煜玩心大發力作   　　每個人都有自己丈量世界的方式，丈量的刻度或許是情緒，或許是理性，陳柏煜以文字丈量世界的方式向來十分精準，從《弄泡泡的人》的懺情感傷，《mini me》的精巧奇趣，這回他更化身文壇小小科學家，同時推出兩冊文集，如同顯微鏡下的蓋玻片與載玻片，具體而微放大萬事萬物，展現似真似幻的不同姿態。   　　上卷「蓋玻片」以純粹的抒情散文寫童年與成長，也檢視了

作者的寫作起源。娓娓道來像似《追憶似水年華》，鉅細靡遺的描寫讓讀者幾乎產生錯覺讀到的是自己的童年，正如普魯斯特認爲人只有在回憶中才形成「真實的生活」，無可辯駁。文中他一邊對天賦、家庭關係、記憶進行考察，一邊也對寫作形式進行實驗。其中〈另一種語言〉曾獲得入選《九歌108年散文選》的肯定。   　　下卷「載玻片」不但回答了作者對自己童年志向的勘驗結果，確認了「寫作的天分」，並展示了非虛構創意寫作的另一面：亦即評論、訪談與其他介於其間的文體。在這些篇章中，作者的聲音與個人經驗並未隱沒於材料之下，反而與之討論、混音，形成某種開放的場域，介於評論人（採訪者）與作品（受訪者）之間。而下卷評論的

挑選與配置，也可看見對上卷內容的回聲與補充。   　　《科學家》套書同時端出散文集與評論、訪談文章集，丟給讀者另一個問題──創作與評論如何相互奪取或者縫合？陳柏煜以「佛蘭肯斯坦」為喻：由於翻譯與電影改編的挪用（以及誤導），人們常把瑪麗．雪萊的《科學怪人》（Frankenstein）的標題當作怪物的名字，而實際上那是屬於創造它的科學家維克多．佛蘭肯斯坦所有。維克多用四處收集的死人屍塊縫補起來施以電擊製造出一個人工的生命。同時，在故事外，科學家和怪物爭奪著一個名字（而且怪物似乎大獲全勝？）。這場精心設計的實驗既發生「化學反應」亦表現「獨立精神」，當散文的玻片與評論的玻片在《科學家》相互

乘載時。   名人推薦 　　 　　李桐豪、葉佳怡　專序推薦   　　藝術家　川貝母、阿力金吉兒、郭鑒予 　　作　家　王盛弘、伍軒宏、房慧真、凌性傑、馬翊航、孫梓評、陳柏言、陳栢青、黃崇凱、楊佳嫻、鍾旻瑞、顏訥 　　一致熱愛推薦（依姓氏筆劃序排列）   　　被低估的第一號創作《弄泡泡的人》寫民生社區男孩周旋在兩個男孩之間，兩個都愛，愛得振振有詞、愛得無賴無恥，卻又無比哀傷純情。他的文字精美，愛的矽砂鹼土在青春的烈焰熔焰中燒出一尊華美的琉璃，但他又把琉璃無情摔碎，通篇文章只寫那美麗的、殘缺的感情碎片，那樣冷而孤絕的修辭在《弄泡泡的人》原本只是劈瓦

、雙倍奉還的小招，但在《科學家》卻被他修練成真氣彈、爆裂拳的大絕招。──李桐豪 　　讀柏煜《科學家》，腦海中不斷浮現某個童年場景：我盯著一顆冰塊，試圖看見冰融化成水的那一刻。這本書從其令人驚喜的概念，便令我找回某種兒時的玩心。〈蓋玻片〉裡世界是如此嶄新，自我仍在發展流動，萬事萬物皆充滿奇觀。〈載玻片〉則透過作品與訪談，去剖析理解另一個體，他們內心的迷霧。兩種眼光都是某種微觀的凝視，而文字作為上下兩層玻片，夾在中間、那無比窄小的空間裡，便藏著超越物理、可無限探問的心智。──鍾旻瑞   　　小小科家學觀看之道是水族缸外的。儘管世界井然在玻璃另一頭佈置成無甚驚奇的秩序，微觀

的獸也會於科學家不可告人的天賦中悄悄走闖出來，曳著一條尾巴，在水缸裡攪動出只他見得到的風暴。 　　柏煜在《科學家》裡向我們展示的，是寫作者如何冷靜突刺，細密拆分恐懼，羞恥，權威，幸福，失敗，藝術，與觀看本身，直到知覺碎裂成零件一地。因著他獨特的看，樂於暗中撫觸「生在檯面下的小疙瘩」，創造出內向與外拓的多維度空間，存在的真實與虛幻昭然若揭。 　　讀著讀著才發現，科學家原來同時坐在水族缸裡，瞅著自己如同陌生人。會不會很寂寞呢？幸好我們有了《科學家》，幸好柏煜一直在讀，一直在寫。──顏訥   　　把所有事物夾在「蓋玻片」與「載玻片」之間，隱含著陳柏煜顯微一切的追問，

　　彷彿所有記憶、知識、生物、器具都可以縫補成一個小小佛蘭肯斯坦。 　　這些小小佛蘭肯斯坦自我裂解另外組隊，在他腦中不停修築著始終未完工的聖家堂，朝向不斷分岔的未來。──黃崇凱   　　從「弄泡泡的人」到「科學家」——陳柏煜看似透過職稱變換，昭示其寫作主題的更移，實則是一趟有關「裡面的裡面」導覽。我們看過「莖」的姿態，此書則展露男孩的根部，且招搖其枝葉。當萬物夾進玻片，同一雙聰穎透徹的眼瞳貼緊目鏡，以其獨有的倍數顯微，在模糊與清晰的拉鋸中，作者藉由高濃度文字，不斷遙控調整我們腦中物像與實物的關係。──孫梓評   　　讀《科學家》，使我想起相同的童

年志向，以及求之不得的童年小物：芭比屋、萬能麥斯、gameboy。記憶在「蓋玻片」被二度包圍，團團封鎖。缸、瓶、艙、室、腔、窗、管、罐、罈、櫥櫃、教堂、沙漏。它們自成一格，又難以完全密合。柏煜更像步登公寓裡的人類學家：生物與食物、節日與儀式、謊言、證詞、禮物、遠行、魔法、危險事物、死亡。是小人之家裡，躲進一個更小的人，那小人還要證明更小的心臟必須是更大的星球——核心家庭模範模型內部，似乎更緊實，又更空蕩，使人酸楚。但「載玻片」的書、人、寫作，不也是如此這般，應允後相互為難，在信服中用計用情？讀《科學家》，也像在讀《柏林童年》、《鱷魚街》，邊想像他的未來志向。即使那未來，時常以其幽深，聲東擊西、

攻其不備，他仍敢於對決眾多實情與虛想。──馬翊航   　　明朗輕快的敘述與觀察，如同在顯微鏡底下，那些被我遺忘的微小不可見的記憶，以及也曾好奇或無解的事物，都更清晰可見了。──阿力金吉兒（畫家）   　　科學家 　　這場實驗裡 　　沒有無關變數 　　全都是細心經營 　　 　　包含而不止於 　　玻片間刻意夾藏斑斕 　　細小的泡泡 　　都值得被觀察仔細 　　──郭鑒予（畫家）

設計的未來考古學

為了解決台北bmw材料行的問題，作者商品學研究會 這樣論述：

由二十世紀的設計當中發掘二十一世紀的願景－－　　本書可說是對二十一世紀所作的一項預言，也可以說是描述「人類與商品之愛」的一本書。無論技術再如何發達、人們的生活型態再如何變遷，所有傑出的設計依然會繼續以它的遺傳基因去觸發我們邁向未來的原動力。本書的宗旨就是要重新發掘上述這種設計的魅力，並且藉此掌握邁向二十一世紀之正確方向的線索，希望以商品的設計作為主軸，來探討人們對於此一正在蛻變成形中之嶄新時代所懷抱的願景。 　　商品當中其實蘊含著豐富的資訊，例如從其所使用的造形及材料，以及設計的理念當中，也不難看出其設計的時代背景、設計師，或者是要求開發此一商品之企業與消費者的特質。因此，商品確實可說具有

為時代證言的作用。所以執筆者咸認只要從二十世紀最受歡迎的種種商品去深入地探討，便可以知道這些走過了二十世紀的人們，在面對二十一世紀時心中所抱持的夢想是什麼。而這也就是本書所努力的方向；本書之所以取名為「設計的未來考古學」，也就是來自於這樣的想法。 　　本書是日本「商品學研究會」全體會員參與，在「發掘二十世紀設計當中所帶給我們的啟示」為主題所展開之研究活動下的成果。由於會員來自於文學、藝術等不同的背景，所以對商品之意義所作的解讀也就彼此大異其趣。在這種情況下，本書讓各個解讀者多樣化的解釋方式原原本本地呈現出來。一方面藉由其多樣性與模稜性以突顯出解讀者的主體性，另一方面也更加凸顯出商品當中所蘊含的

豐富意義。 　　在《設計的未來考古學》一書中，除了有許多世界經典的設計作品介紹，更描述設計大師們對未來充滿著無限的想像。而這些具有前瞻眼界的設計師們，精確地穿越了時空，設計出創意十足且大大改善人類生活的產品，令人稱奇。 　　台灣的工業設計隨著經濟環境的變遷而肩負不同任務，在面臨著兩岸競爭的白熱化，全球世界村的特色文化形成，設計價值意識逐漸抬頭被人們所重視，市場導向與人們的需求正在引頸期盼著好的產品產生，且是精緻的、具有高度的設計巧思與價值。此時由中華民國工業設計協會引介本著作，希望身為台灣的工業設計工作者，開始勾勒出我們未來想像的天空。商品學研究會簡介 　　「商品學研究會」是齊聚了日本三十餘

家主要製造業的商品企劃與產品設計部門的主管，於一九八八年四月共同組成的一個民間社團。該會是以每個月舉行一次的例行集會為基礎，而在種種展開的活動當中。在九八年就曾邀請了建築家安藤忠雄先生、日本微軟公司的常務董事古川享先生、都立大學的高山宏教授、編輯家都築響一先生、Universal Design綜合研究所的赤池學所長、東京大學的片平貴秀教授、資生堂的褔原義春董事長、東北藝術工科大學的竹村真一教授、新聞工作者兼作家山根一真先生，以及武藏野美術大學的長澤忠德教授等名家前來在每月的例行集會中主持演講。他們演講的共同主題是「二十一世紀的設計何去何從？」，而他們的子題則分別是安籐先生的「邁向建立富足社會的

建築」、古川先生的「資訊家電與媒體的未來展望」、赤池先生的「循環型產業與設計」，以及福原先生的「企業文化的遺傳基因」等，他們種種精闢的言論為該會的會員們灌輸了許多重要的新觀念。另外，該會也在同年對全體會員進行了同為「二十一世紀的設計何去何從？」之主題的問卷調查，並且舉辦了多次的研討會。這些問卷調查的結果以及研討會的記錄就成了本書的重要基礎。 　　其後在九九年度當中，也針對九八年度的同一研究主題繼續作深耕的努力，而當年的階段性研究主題則是「產業的流程與模式」以及「對心靈共同體的追求」。計邀請了經營顧問師紺野登先生、一橋大學的關滿博教授、編集工學研究所的松岡正剛所長、中央大學的中澤新一教授、東京大

學生產技術研究所的藤森照信教授、JT生命誌研究館中村桂子副館長、東京大學人工物工學研究所的河口洋一郎教授等名家前來主持演講。其中尤以紺野先生的「知識管理時代的設計」、中澤先生的「全新的學問——商品學」，以及中村女士的「生命誌與設計」等最為令人感到印象深刻。另外一方面，在該會裡也同時正在展開一項以參加之各個企業為主的研討議題。研討的主題是「當前的工業設計所存在之問題」以及「二十一世紀設計的展望」，進行的方式是由各企業就其日常設計工作當中所碰到的各種問題輪流提出報告，然後大家共同針對主題與報告內容之關係進行研討。 　　該會在二○○○年所進行的年度研究主題則是「資訊與遊戲」，並在此一主題之下針對數位

時代裡有關於商業、通信與設計之間的關係進行廣泛而徹厎的探討。 黑川雅之（商品學研究會 會長）建築家，日本大學大學院藝術學研究所教授。是日本少見的能夠跨足於建築設計界及工業設計界的名家。他主張從人類生活的整體環境去把握設計問題，他以現代主義為主要設計路線，從日常生活的小用品直到都市景觀規劃，都有許多受人推崇的傑作。除了從事設計工作以外，他也一直積極參與設計教育方面之工作。主要著作含：《黑川雅之產品設計作品集》（六曜社/1993）、《反對稱的商品學》（TOTO出版，1998）等，主要的建築作品包括千葉Port Park野外劇場、千葉南袖展望台、健康的里來待診療所僆康中心、Paroma廣場大廈、伏木

富山港新湊水上活動俱樂部會館、風與光之塔、大伸Food Sebon成城學園（2000年11月完成）等，主要產品設計作品則包含：TOTO的K系列、InterDecor的Farfalla、Citizen的”BUDDHA”及”CHAOS”、竹中製作所的ACCENT系列等。 渡邊英夫（商品學研究會 祕書長）設計顧問，上智大學經營學部講師、渡邊設計研究所代表。80至90年代間曾擔任SONY的設計部門主管而活躍於設計界，其間曾為SONY品牌形象之提昇而規劃並推動多項設計管理制度。1994年離開SONY之後成立渡邊設計研究所，展開商品開發、設計管理、品牌策略等方面之顧問諮商業務與相關之活動。 關康子（商品學

研究會 總幹事）自由作家、編輯家。曾擔任AXIS設計雜誌的總編輯，於1996年離職。目前主要從事設計方面及各種非營利性質方面主題之自由寫作。由2000年春起再擔任Universal Fashion協會之文宣與傳播之工作。 譯者李朝金，大同工學院五專工業設計科畢(1974)，英國University of Ulster國際企管碩士，英國University of Leeds哲學博士候選人。曾任聲寶公司家電工業設計部經理、台北科技大學、雲林科技大學、台灣藝術大學、東海大學及華梵大學講師，現任朝陽科技大學工業設計系講師。

從高、低涉入族群探討GOGORO之魅力感受

為了解決台北bmw材料行的問題，作者杜憶伶 這樣論述：

交通工具電動化已是全球的趨勢。台灣的電動機車雖已行之有年，但卻是近年來才逐漸受到大眾的關注。自2015年睿能發表第一台電動機車，打破了人們對傳統電動機車跑不快、充電耗時的印象，再加上其創意的商業模式與亮眼的設計，受到許多車主的喜愛。然而從數據顯示，電動機車的普及率尚不及燃油機車；從文獻發覺，若能夠從消費者對產品的感受著手，或許能夠滿足其部分使用者的需求；因此本研究的目的是了解使用者對產品的喜好為何，並透過魅力工學評價構造法，從高、低涉入消費者的角度來了解產品的魅力特質與其差異之處。本研究應用評價構造法，針對五位高涉入、四位低涉入者進行訪談，探索高、低涉入對睿能電動機車所感知的魅力要素及感受。

並運用數量化I類，得知其評價項目與睿能電動機車魅力之相關程度、項目以及類目之影響權重，經由簡化與整理後得到：高涉入者所感知到的魅力為：滿意的、有趣的、具歸屬感的；低涉入者所感知到的魅力為：吸引人的。本研究結果指出，高、低涉入者的差別在於對產品與服務的感受程度有落差，因此低涉入者無法在購買前體驗到高涉入者所感受到的魅力特質。本研究最後提出建議的設計方向，目的是希望能夠將高涉入所感受到的魅力轉化成商業策略，提高消費者的購買意願。