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服裝設計之路：世界級金獎服裝設計如何深入人物靈魂，透過色彩、質地和服裝線條，打造動人的角色

為了解決哈利波特台譯版pdf的問題，作者黛博拉‧納都曼‧蘭迪斯 這樣論述：

為電影角色塑造風格的幕後功臣，就是服裝設計師。 　　 　　電影服裝是劇情呈現的元素之一， 　　服裝設計師必須深入角色靈魂，找出人物的本質， 　　並根據角色在故事中的發展弧線來設計戲服， 　　讓戲服成為演員的一部分。 　　 　　服裝的色彩、質地與線條，能傳達演員在每個場景的狀態或情緒， 　　服裝設計師透過演員創造出來的，可說是動態的藝術。 　　 　　「服裝是一面畫布，我將它包在演員身上，然後再揭露它。」 　　──茱莉・薇絲（《美國心玫瑰情》、《揮灑烈愛》、《請來參加我的告別式》服裝設計師）　　 　　 　　這是第一本專門談論「電影服裝設計」的專業書籍， 　　作者訪談16位世界頂尖電影服裝設計師

， 　　深入介紹他們的養成背景、設計哲學與專業知識。 　　這些設計師也無私分享了如何建立團隊、根據預算工作， 　　以及如何與美術總監、演員和導演合作等實務經驗。例如： 　　 　　・《窗外有藍天》的珍妮‧畢芳在進行設計前先熟讀劇本，讓每個角色在她腦海裡栩栩如生。她的靈感來源包括：老照片、肖像畫和版畫、大英博物館收藏品，以及布料行。 　　 　　・《亞歷山大帝》的珍妮‧畢芳在電影開拍前才接下服裝設計工作，當時她連亞歷山大是羅馬人或希臘人都搞不清楚。十一個星期後，她設計了數千多件戲服，而且幾乎所有服飾都由她的團隊裁製而成。 　　 　　・在《謎霧莊園》裡，角色梅波只有一套一九三○年代的古著晚禮服，因此在

十週的拍攝期裡，裁縫師每天都要修補這件飽經折磨的禮服。 　　 　　・拍攝《超人》時，依芳‧布蕾克採用當時最新推出的萊卡布料，從奧地利進行特別染色，並配合飛行訂作重量不同的披風。沒想到飾演超人的李維一緊張就會狂冒汗，在萊卡布料上出現汗漬，因此服裝設計團隊必須經常用吹風機吹乾他的腋窩。 　　 　　・《神鬼認證4》讓服裝設計師雪伊‧康莉芙感到恐懼的原因是：兩位主角沒有很多換裝機會；許多角色都是匿名低調的祕密情報員──這個特性與設計師的工作完全背道而馳。 　　 　　・琳蒂‧漢明設計《黑暗騎士》的小丑時，靈感來源包括：漫畫或圖文小說的小丑早期形象、龐克樂手、新浪漫主義及各式型男造型、法蘭西斯‧培根的畫作

，以及亞歷山大‧麥昆與薇薇安‧威絲特伍德的時尚風格。 　　 　　・喬安娜‧裘絲頓為《威探闖通關》裡的潔西卡兔及真人演員和設計造型。她以麗泰‧海華絲在《巧婦姬黛》的造型為基礎，為潔西卡兔設計了一件超火辣的螢光粉亮片禮服。她說：「這件禮服的每個設計細節都與地心引力相悖，如果是給真人穿，絕對無法做出來。潔西卡兔也是世上最配合的女演員。」 　　 　　・茱蒂安娜・瑪可芙斯基擊敗許多知名英國服裝設計，成為《哈利波特:神秘的魔法石》的設計師。她與J.K.羅琳碰面時，只帶了一些圖片，詢問書中角色的問題：「飛行老師胡奇夫人，我覺得她就像我們念小學時有點男人婆的體育老師。」羅琳說：「你說的沒錯。」 　　 　　・《

受難記：最後的激情》是非常難以重現的世界，因為找不到巴勒斯坦平民及古巴勒斯坦生活的圖像參考資料。莫利吉歐・米南諾提說：「我開始閱讀書籍，試圖理解當時的色彩以及染料的製作步驟。這是一部難度很高的電影，準備時間很短，而且我還得為耶穌定裝，我的天！」 　　★本書深入訪談的服裝設計師： 　　1. 珍妮‧畢芳（Jenny Beavan／英國）： 　　《歐洲人》（1979）、《波士頓人》（1984）、《窗外有藍天》（1985）、《此情可問天》（1992）、《長日將盡》（1993）、《理性與感性》（1995）、《迷霧莊園》（2001）、《亞歷山大帝》（2004）、《福爾摩斯》（2009）、《王者之聲：宣

戰時刻》（2010）、《瘋狂麥斯：憤怒道》（2015）、《救命解藥》（2016）。 　　2. 依芳‧布蕾克（Yvonne Blake／英國）： 　　《血肉長城》（1966）、《荒唐妙探》（1966）、《俄宮秘史》1971）、《萬世巨星》（1973）、《豪情三劍客》（1973）、《四劍俠之劍客群英會》（1974）、《超人》（1978）、《超人續集》（1980）、《羅賓漢與瑪莉安》（1976）、《美夢成真》（1998）、《哥雅畫作下的女孩》（2006）、《聖徒秘錄》（2011）。 　　3. 馬克‧布里吉（Mark Bridges／美國）： 　　《賭國驚爆》（1996）、《不羈夜》（1997）、

《心靈角落》（1999）、《戀愛雞尾酒》（2002）、《街頭痞子》（2002）、《偷天換日》（2003）、《心靈偵探社》（2004）、《黑金企業》（2007）、《燃燒鬥魂》（2010）、《愛上草食男》（2010）、《大藝術家》（2011）、《世紀教主》（2012）、《派特的幸福劇本》（2012）、《怒海劫》（2013）、《性本惡》（2014）、《格雷的五十道陰影》（2015）。 　　傳奇大師  達尼洛・杜納蒂（Danilo Donati／義大利） 　　4. 雪伊‧康莉芙（Shay Cunliffe／英國）： 　　《鐵窗外的春天》（1984）、《叛魔者》（1987）、《人鼠之間》（1992）

、《熱淚傷痕》（1995）、《法網邊緣》（1998）、《真情快譯通》（2004）、《婆家就是你家》（2005）、《神鬼認證：最後通牒》（2007）、《2012》（2009）、《他其實沒那麼喜歡妳》（2009）、《姊姊的守護者》（2009）、《愛在心裡怎知道》（2010）、《鯨奇之旅》（2012）、《全家就是米家》（2013）、《危機解密》（2013）、《換命法則》（2015）、《沉默的雙眼》（2015）、《為了與你相遇》（2017）。 　　5. 莎朗‧戴維絲（Sharen Davis／美國）： 　　《密西西比風情畫》（1991）、《藍衣魔鬼》（1995）、《怪醫杜立德》（1998）、《隨身變

2：我們才是一家人》（2000）、《衝出逆境》（2002）、《即時追捕》（2003）、《雷之心靈傳奇》（2004）、《夢幻女郎》（2006）、《當幸福來敲門》（2006）、《激辯風雲》（2007）、《七生有幸》（2008）、《奪天書》（2010）、《姊妹》（2011）、《決殺令》（2012）、《哥吉拉》（2014）、《激樂人心》（2016）、《絕地7騎士》（2016）、《心靈圍籬》（2016）。 　　6. 琳蒂‧漢明（Lindy Hemming／英國）： 　　《你是我今生的新娘》（1994）、《黃金眼》（1995）、《酣歌暢戲》（1999）、《古墓奇兵》（2001）、《哈利波特：消失的密室》

（2002）、《開戰時刻》（2005）、《皇家賭場》（2006）、《黑暗騎士》（2008）、《超世紀封神榜》（2010）、《黑暗騎士：黎明昇起》（2012）、《柏靈頓：熊愛趴趴走》（2014）、《神力女超人》（2017） 。 　　傳奇大師  伊莉莎白‧哈芬登（Elizabeth Haffenden／英國） 　　7. 喬安娜‧裘絲頓（Joanna Johnston／英國）： 　　《威探闖通關》（1988）、《捉神弄鬼》（1992）、《阿甘正傳》（1994）、《搶救雷恩大兵》（1998）、《靈異第六感》（1999）、《驚心動魄》（2000）、《非關男孩》（2002）、《北極特快車》（2004）

、《行動代號:華爾奇麗亞》（2008）、《慕尼黑》（2005）、《戰馬》（2011）、《林肯》（2012）、《傑克：巨人戰記》（2012）、《不可能的任務：失控國度》（2015）、《紳士密令》（2015）、《吹夢巨人》（2016）、《同盟鶼鰈》（2016）。 　　8. 麥克‧卡普蘭（Michael Kaplan／美國）： 　　《刀鋒戰士》（1982）、《閃舞》（1983）、《線索》（1985）、《商場鬧雙胞》（1988）、《瘋狂聖誕假期》（1989）、《火線追緝令》（1995）、《鬥陣俱樂部》（1999）、《珍珠港》（2001）、《史密斯夫婦》（2005）、《星際爭霸戰》（2009）、《不可

能的任務:鬼影行動》（2011）、《闇黑無界：星際爭霸戰》（2013）、《冬季奇蹟》（2014）、《星際大戰7：原力覺醒》（2015）、《火線掏寶》（2016）、《星際大戰8：最後的絕地武士》（暫譯, 2017）。 　　9. 茱蒂安娜‧瑪可芙斯基（Judianna Makovsky／美國）： 　　《石花園》（1987）、《飛進未來》（1988）、《小公主》（1995）、《致命的快感》（1995）、《魔鬼代言人》（1997）、《歡樂谷》（1998）、《重返榮耀》（2000）、《哈利波特：神秘的魔法石》（2001）、《奔騰年代》（2003）、《國家寶藏》（2004）、《X戰警:最後戰役》（200

6）、《國家寶藏:古籍秘辛》（2007）、《降世神通：最後的氣宗》（2010）、《非法入侵》（2011）、《飢餓遊戲》（2012）、《聽說愛情回來過》（2013）、《美國隊長2：酷寒戰士》（2014）、《美國隊長3：英雄內戰》（2016）、《星際異攻隊2》（2017）。 　　傳奇大師  強．路易斯（Jean Louis／法國、美國） 　　10. 莫利吉歐‧米南諾提（Maurizio Millenotti／義大利）： 　　《親親寶貝》（1982）、《揚帆》（1983）、《月亮的聲音》（1990）、《奧塞羅》（1986）、《建築師之腹》（1987）、《哈姆雷特》（1990）、《受難記：最後的激

情》（2004）、《真愛伴我行》（2000）、《海上鋼琴師》（1998）、《降世錄》（2006）、《戀愛輔導》（2008）、《另一個世界》（2010）、《紙板村落》（2011）、《寂寞拍賣師》（2013）、《西西里的漫長等待》（2015）。 　　11. 艾倫‧蜜洛吉尼克（Ellen Mirojnick／美國）： 　　《致命的吸引力》（1987）、《第六感追緝令》（1992）、《卓別林和他的情人》（1992）、《捍衛戰警》（1994）、《美國舞孃》（1995）、《暗夜獵殺》（1996）、《CIA驚世大行動》（1996）、《星艦戰將》（1997）、《超完美謀殺案》（1998）、《雞尾酒》（199

8）、《出軌》（2002）、《科洛弗檔案》（2008）、《特種部隊：眼鏡蛇的崛起》（2009）、《華爾街：金錢萬歲》（2010）、《極速快感》（2014）、《如此這般》（2014）、《海邊》（2015）。 。 　　12. 艾姬‧傑拉德‧羅傑斯（Aggie Guerard Rogers／美國）： 　　《美國風情畫》（1973）、《對話》（1974）、《飛越杜鵑窩》（1975）、《天外魔花》（1978）、《星際大戰六部曲：絕地大反攻》（1983）、《人生冒險記》（1985）、《紫色姊妹花》（1985）、《陰間大法師》（1988）、《帥哥嬌娃》（1993）、《絕命追殺令》（1993）、《捍衛正義》

（1999）、《吉屋出租》（2005）、《玩命獵殺》（2008）、《黎奧妮和她的愛人》（2010）、《替身》（2011）、《奧斯卡的一天》（2013）、《死亡倒數》（2016）。 　　傳奇大師  露絲‧莫莉（Ruth Morley／美國） 　　13. 佩妮‧蘿絲（Penny Rose／英國）： 　　《平克佛洛依德之迷牆》（1982）、《阿根廷別為我哭泣》（1996）、《火種》（1981）、《影子大地》（1993）、《窈窕男女》（1994）、《不可能的任務》（1996）、《波斯王子：時之刃》（2010）、《煞不住》（2010）、《神鬼奇航：鬼盜船魔咒》（2003）、《神鬼奇航 2：加勒比海盜

》（2006）、《神鬼奇航 3：世界的盡頭》（2007）、《神鬼奇航4：幽靈海》（2011）、《獨行俠》（2013）、《浪人47》（2013）、《神鬼奇航：死無對證》（2017）。 　　14. 茱莉‧薇絲（Julie Weiss／美國）： 　　《八月的鯨》（1987）、《邪惡繼母》（1989）、《鐵木蘭》（1989）、《新鮮人》（1990）、《未來總動員》（1995）、《賭城風情畫》（1998）、《美國心玫瑰情》（1999）、《揮灑烈愛》（2002）、《七夜怪談西洋篇》（2002）、《冰刀雙人組》（2007）、《請來參加我的告別式》（2009）、《上海》（2010）、《奔騰人生》（2010）

、《飯飯之交（2011）、《驚悚大師 : 希區考克》（2012）、《十一月的罪行》（暫譯, 2017）。 　　15. 珍蒂‧葉慈（Janty Yates／英國）： 　　《邊界風雲》（1993）、《山丘上的情人》（1995）、《絕戀》（1996）、《搶翻天》（1999）、《神鬼戰士》（2000）、《戰地有心人》（2001）、《大敵當前》（2001）、《搖擺情事》（2004）、《王者天下》（2005）、《美國黑幫》（2007）、《羅賓漢》（2010）、《普羅米修斯》（2012）、《玩命法則》（2013）、《出埃及記：天地王者》（2014）、《絕地救援》（2015）、《異形：聖約》（2017）。

　　16. 瑪莉‧佐佛絲（Mary Zophres／美國）： 　　《阿呆與阿瓜》（1994）、《冰血暴》（1996）、《哈拉瑪莉》（1998）、《謀殺綠腳趾》（1998）、《挑戰星期天》（1999）、《霹靂高手》（2000）、《幽靈世界》（2001）、《神鬼交鋒》（2002）、《險路勿近》（2007）、《真實的勇氣》（2010）、《鋼鐵人2》（2010）、《星際飆客》（2011）、《平凡人生》（2012）、《風雲男人幫》（2013）、《醉鄉民謠》（2013）、《星際效應》（2014）、《凱薩萬歲》（2016）、《樂來樂愛你》（2016）。 　　傳奇大師  雪莉．羅素（Shirley Rus

sell／英國） 　　★精采語錄： 　　・「我不想在服裝別上『珍妮・畢芳』的品牌，我想設計的服裝是要能最適合演員，以及他在某劇本扮演的角色。服裝應該是輔助演員的表演。⋯⋯如果我真的有任何風格，我希望是『恰當性』。」──珍妮・畢芳 　　・「身為服裝設計師，我會呈現電影設定的時代背景的時尚風格。時尚指的是當時的人平常穿的服飾。由我設計服裝的人物，可從其穿著看出他的社會地位──這句話陳述的除了時代，還有社會學的意味。」──依芳・布蕾克 　　・「我們都不是在真空中工作。我為演員、劇本、導演工作。」──馬克‧布里吉 　　・「我必須在緊湊的畫面中讓觀眾注意到重要的亮點，因為這是服裝的功用：標示時

間、標示人物、引導觀眾注意重點。」──雪伊‧康莉芙 　　・「要為電影做設計，你必須能設想物品在攝影機下的樣子。你不能相信自己的眼睛。設計師必須上課，學習不同電影底片和打光技巧如何影響服裝在螢幕上呈現的模樣。」──莎朗‧戴維絲 　　・「讓人信任你，相信你可在預算內完成。服裝設計師必須讓片廠和製片經理從右腦的感性思考，轉為左腦的理性思考。」──莎朗‧戴維絲 　　・「用服裝塑造角色是最重要的關鍵，過程中必須保持簡潔⋯⋯你要做許多選擇，然後精簡出可定義你塑造之角色的精髓。服裝設計師必須堅守服裝絕對正確的原則。」──麥克‧卡普蘭 　　・「服裝設計師必須了解每位導演及每個電影設計案的需求，因為每個

案子都是獨特的。設計師需要想像力，以及了解不同觀點看法的能力。」──莫利吉歐‧米南諾提 　　・「我的設計如同建築一般，先將一切鏟除乾淨，不專注於細節。我的感受和雙眼想要看清楚這個角色，強化角色，以最簡潔的形式敘述故事。我以拼貼的方式構築人的外型，最終的結果是簡單、流暢且明亮的。」──艾倫・蜜洛吉尼克 　　・「服裝不該干擾編劇的台詞。」──艾姬・傑拉德・羅傑斯 　　・「單單有天分無法成為好的服裝設計師，關鍵在於你的團隊成員，以及培養默契。」──佩妮‧蘿絲 　　・「擔任服裝設計師時，我必須看清楚我眼前有什麼，我得置身於外，找到字裡行間的意義，了解導演怎麼詮釋劇本，演員想扮演什麼樣的人。⋯⋯

服裝是一面畫布，我將它包在演員身上，然後再揭露它。我還在學習何時才是揭露的時間點。」──茱莉・薇絲 　　・「服裝設計師不可或缺的特質是敏銳的眼光⋯⋯有了眼光，設計師才能掌握到角色的感覺，掌握到感覺後才能理解導演的概念，理解概念後才能捕捉故事的氛圍。」──珍蒂‧葉慈 本書特色 　　‧FilmCraft書系：入圍英國Kraszna-Krausz Book Awards攝影與動態影像書籍大獎（2012）。 　　‧獨家專訪16位世界級頂尖電影服裝設計師，分享他們對於工作的見解，以及靈感來源。 　　‧補充介紹二十世紀5位最偉大服裝設計師的生平事蹟與成就：與費里尼合作長達二十年的達尼洛・杜納蒂；

史詩片大師伊莉莎白・哈芬登；以《安妮霍爾》的服裝引領風潮的露絲・莫莉；獲得十四次奧斯卡提名的強・路易斯；重視歷史服飾風格的雪莉・羅素。 　　‧收錄豐富的視覺資料，提供16位大師從未發表過的繪圖手稿、情緒板（mood board）、幕後照片及概念素材。 名人推薦　 　　 　　──林恒正教授（WSD世界劇場服裝設計金獎、實踐大學時尚設計學系主任） 　　──林璟如（資深劇場服裝設計） 　　──黃文音（電影美術指導/服裝設計） 　　專業推薦 FilmCraft系列，各界好評 　　˙「……這些書精彩且值得一讀。」──STUFF WE LIKE網站 　　˙「……聚焦電影製作的各種技藝，充滿資訊與智

慧。」──MAKING THE MOVIE網站 　　˙「……保證影響你思考電影的方式。」──THE AISLE SEAT網站 　　˙「……提供讀者精彩又內行的見解，也是電影業界人士可以運用在工作上的知識寶庫。」──GONE WITH THE TWINS網站 　　˙「以令人讚歎的視覺形式，提供業界菁英的深度見解。」──MASTERINGFILM網站 　　˙「靈感泉源都裝在此書系裡。」──FILM INTEL網站 　　˙「……深入淺出……電影迷的饗宴。」──《達拉斯新聞》（DALLAS NEWS） 　　˙「……圖文並茂且具突破性的研究…」──電影視野雙月刊（MOVIESCOPE） 　　˙「想從當今

最受尊崇的電影業界人士獲得建議？看FilmCraft系列就對了。這套關於電影製作的最新書籍，透過每個領域備受敬重的專業人士的眼界來看各個主題，視覺設計也相當厲害。」──DIY電影節 　　˙「學生、影癡與任何對服裝設計的世界有興趣者不可或缺的參考指南。」──克里斯．拉佛提（Chris Laverty, 電影服飾網Clothes on Film）

赫克歷險記

為了解決哈利波特台譯版pdf的問題，作者MarkTwain 這樣論述：

．「最深沉而博大的美國人」馬克吐溫之代表作品．中文世界第一本《頑童流浪記》全譯本．文本最完整．插圖最多，約200幅．美國大學的必讀小說．列入美國中學生的「必讀書單」．入選「最影響美國人的書單」．譯自全新改版的Adventures of Huckleberry Finn；．結合學術研究與專業翻譯 　　海倫．凱勒曾說：「我喜歡馬克吐溫──誰會不喜歡他呢？即使是上帝，也會鍾愛他，賦予其智慧，並在他心靈裡繪畫出一道愛與信仰的彩虹。」而諾貝爾文學獎得主威廉．福克納更稱馬克吐溫為「第一位真正的美國作家，我們都是繼承他而來」。 　　長篇小說《赫克歷險記》正是這位美國19世紀文學大師──馬克吐溫的代表作品

。 　　《赫克歷險記》已是美國文學的經典之作，即使在世界十大文學名著裡，本書也是讀者們的推薦之一。 　　事實上，世界各國早已有許多大學將《赫克歷險記》搬上課堂，當作教科書仔細研讀，而且世界各地還有眾多的一流學者、作家和評論家針對《赫克歷險記》的閱讀方法和解釋，展開非常多的討論。由此可見，《赫克歷險記》在世界上深受歡迎的程度！ 　　《赫克歷險記》的魅力與奧秘，是在長期不斷的閱讀之中，一點一滴地去挖掘出來。這也正是本書歷久不衰的原因之一！ 　　《赫克歷險記》是第一部以美國本土文化及方言為背景的美式幽默傑作，開創嶄新的敘事策略與文字風格，展現幽默大師馬克吐溫處處戲謔的效果。 　　《赫克歷險記》是描述

赫克逃離文明社會的羈束，夥同逃離奴隸制度的黑奴吉姆，聯袂撐著木筏順流而下密西西比河尋求自由。表面上是一個無家可歸叛逆男孩離鄉背井四處流浪的故事，實際上是深入美國社會各階層文化的「意識型態批判」，以南北戰爭前沿岸鄉鎮村莊為縮影。從一個半文盲十四歲男孩的另類角度，旁觀成人的世故世界，運用「反諷」手法間接暴露其價值觀的荒謬虛偽，對人性的剖析諷刺尤其深入。 　　《赫克歷險記》當年是「禁書」，如今已成「世界文學經典」，今非昔比，見證「典律轉移」現象，更是老少咸宜雅俗共賞，所謂「深者讀其深，淺者讀其淺」：兒童讀者讀取其捉弄大人自得其樂的趣味；成年讀者享受其重溫舊夢與創意想像；社會民眾附議其顛覆體制與影射時

局；研究學者則鑽研其主題結構與技巧典故。 作者簡介 馬克吐溫（Mark Twain, 1835-1910） 　　原名Samuel Langhorne Clemens，生於密蘇里州的密西西比河畔小鎮，從小看著河上風光和蒸汽輪船，長大後終於取得領航員執照，筆名「馬克吐溫」即是領航員術語，水深兩噚輪船可以安全通過。12歲喪父輟學打工協助家計，憑一枝筆打拚天下，成為美國首位本土作家及世界級幽默大師，晚年獲英國牛津大學頒贈榮譽博士學位。一生饒富傳奇色彩，浪跡天涯閱歷豐富，嬉笑怒罵剖析人性，妙言雋語傳承久遠，隨處點出人生哲理。 譯者簡介 王安琪 　　台大外文系學士、碩士、博士，美國賓州州立大學英文系博士候

選人，先後在哈佛大學、芝加哥大學研究。任教台大25年後退休，曾任逢甲大學外文系創系主任及亞洲大學教授，現任東吳大學英文系專任教授及台大外文系兼任教授。著有專書Gulliver’s Travels and Ching-hua yuan Revisited: A Menippean Approach (Peter Lang)，譯有〈黃色壁紙〉。 繪者簡介 坎柏（E. W. Kemble, 1861-1933） 　　以描繪美國南方文學及黑人人物的幽默喜感而聞名，因繪製《赫克歷險記》174幅插圖一炮而紅，1892年版的《黑奴籲天錄》也請他畫插圖。坎柏對《赫克歷險記》的貢獻，可比擬田尼爾爵士對《愛麗絲夢

遊記》的貢獻。 哈雷（John J. Harley, 1841-1910） 　　與其他兩位插畫家為《密西西比河河上生涯》繪製310幅插圖，其中13幅植回《赫克歷險記》〈筏伕章節〉，生動呈現筏伕鬥嘴吹牛說故事的神態。哈雷也夥同另外兩位插畫家，為馬克吐溫的《王子與乞丐》繪製192幅插圖。

論散布權之耗盡原則於數位著作之適用

為了解決哈利波特台譯版pdf的問題，作者李牧廷 這樣論述：

隨著科技發展，著作的外觀以及交易模式產生了相當大的變化，如音樂、書籍、電影或者電玩遊戲等，不再僅有實體形式呈現於大眾面前。許多著作以「數位版」的樣態，於網路平台進行交易，消費者付費後即可透過網路下載並安裝至其電子載體。而過往消費者購得實體著作後，得主張著作權人之權利已耗盡，就其所購得之著作物自由轉售、出借等處分，即著作權法之「散布權耗盡原則」之體現；然而，數位版著作是否亦得自由處分？現況下之交易模式中，著作權人透過契約以及科技保護措施，限制了消費者對其購得之數位著作物的自由處分之權利。其中，著作權人即主張數位著作之消費者係被授權者（又稱之為使用人）而非所有權人，且數位著作之使用人將數位著作轉

讓之行為涉及著作非法重製問題，將不符合散布權耗盡原則中著作必須「合法」之限制。種種因素，使得數位著作之消費者，不得基於散布權耗盡原則而將其所購得之數位著作為轉售、出借等處分。因此，本文重新檢視著作權法之保護目的、基本原則等，並進一步思考散布權耗盡原則之核心以及實體著作與數位著作之異同；此外，亦參考了美國及歐盟之相關判決，試圖釐清數位著作於散布權耗盡原則適用上之爭議點為何。最後，回到我國著作權法之規定，檢視我國現行法規在面對數位著作轉售時可能涉及之相關條文與涉及之問題進行梳理。最後，本文彙整相關爭議及意見，並以報酬衡平作為思考基礎，對數位著作之散布權耗盡適用提出可能之解決方向，並對我國現行法規範

之修正提出個人意見。