國樂樂器選擇的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列包括價格和評價等資訊懶人包

指揮的落棒與起棒：理論的、藝術的、效率的

為了解決國樂樂器選擇的問題，作者顧寶文 這樣論述：

指揮家顧寶文教授，維真、維善、維美的音樂境界及指揮藝術 　　◎跳脫西式唯一思維，提出引導民族管絃樂整體發展的指揮理論與實踐。 　　◎隨著本書以專業指揮視角，進入真誠感人的音樂內容，以及思考寬廣的相關論述。 　　◎協助您進一步踏入真、善、美的音樂境界及指揮藝術。 　　指揮是引領整個樂團演奏的靈魂， 　　指揮站上台前如做足了功課， 　　一根細長的指揮棒就成為了這位指揮 　　表達心中預期聲音的重要媒介。 　　顧寶文教授的指揮風格有細膩的音樂性、精湛的掌控度、 　　深刻的內涵歷鍊、豐富的戲劇張力， 　　他的這本著作由基礎切入， 　　包含有關理論、演奏藝術、效率的指揮棒探討， 　　並有五首民族

管絃樂作品的分析與詮釋， 　　思脈清晰，文筆流暢，讀者能隨之由專業指揮的視角， 　　進入思考寬廣的論述，及真誠感人的音樂世界。 　　指揮面對樂譜，無論其織體、結構、樂器演奏法乃至於 　　作品所傳達的藝術精神都必須有十足的把握， 　　如此才能透過在空中揮動的棒子， 　　將音樂作品傳達出高能量的藝術思考。

國樂樂器選擇進入發燒排行的影片

教育機器人輔助國小音樂教學對學習成效與學習專注力之影響

為了解決國樂樂器選擇的問題，作者陳柏儒 這樣論述：

本研究目的在探討教育機器人輔助音樂教學對國小四年級學童學習成效與學習專注力是否有影響。採準實驗研究法，將文獻探討所蒐集之音樂教學理論及學習專注力之理論運用於課程設計之階段並透過機器人輔助音樂教學，比較與傳統之音樂教學是否提升學習成效與學習專注力。本實驗選擇國小四年級的學童進行同一單元的教學，並使用機器人輔助音樂教學及傳統教學法於實驗組及對照組。實驗前先進行自編之前測測驗檢測其常態性，實驗組則透過凱比機器人輔助課程進行與教師互動的課程；對照組則採傳統講述式教學，分別共進行八次的課程。實驗後透過自編之後測檢驗其此單元之學習成效是否有效提升，以及透過課室專注力量表檢驗課程中之學習專注力是否有效提升

。將蒐集到的數據進行比對和討論機器人輔助音樂教學對音樂學習成效、學習專注力是否有提升，以及在課室專注力和學習成效是否有正相關。研究結果如下:1.機器人輔助教學在學習成效優於傳統講述式教學。2.機器人輔助教學在學習專注力優於傳統講述式教學。3.在課室專注力的四個向度中以工作記憶向度與學習成效呈現中度正相關。最後，根據文獻探討及實驗結果，針對未來研究及機器人輔助音樂教學上提出建議，以供參考。

電玩遊戲音樂創作法：音樂人跨足遊戲作曲‧配樂的第一本書

為了解決國樂樂器選擇的問題，作者溫尼弗雷德‧菲利普斯 這樣論述：

電玩音樂界超級巨星、《刺客教條》金獎遊戲作曲家 教你全方位進入遊戲音樂，創作沈浸感十足、效果驚艷，音樂一下立即緒湧澎湃的遊戲作曲配樂門道 遊戲音樂讓人為之瘋狂、永誌不忘的背後，到底具有什麼樣的魔力？ 音樂如何完美融入遊戲、創造次方，成為膾炙人口的音樂神作？ 遊戲的互動特性及玩家主動傾注的情感，使電玩配樂有別於影視配樂，具有獨特的要訣與操作考量。本書從創作角度切入，深入講解遊戲機制如何引發玩家興致、分析玩家性格、以及遊戲音樂扮演的角色與各階段需求，從中開展出重要的作曲觀念，可行方向和具體做法，並且說明遊戲產業的各個面向，包括開發團隊架構 、設計文件、腳本與概念藝術 、軟硬體設備與自我經營

等，音樂理論╳實務經驗╳音樂案例三位一體，作曲者可從中獲得深刻啟發、灌注飽滿的創作能量。 專業推薦 周志華｜ 遊戲‧戲劇配樂家   代表作為《仙劍奇俠傳》、《古劍奇譚》、HBO《戒指流浪記》、Netflix《雙城故事》 林奕汎｜《最終幻想》、《王國之心》遊戲音樂製作經理 / 《刺客教條》全球巡迴首席指揮長暨總監 官大為｜ 鋼琴家 / 作曲家 / 演講者 / 好和弦 NiceChord.com 創辦人 虞敦華｜作曲家 / 聲音設計 / 解謎冒險遊戲《Carto》配樂音效 / Game Audio Taiwan 社群總籌 曾志豪、吳欣叡、甯承信｜ 大宇資訊 巢穴音樂工作室、《仙劍奇俠傳》、《軒轅

劍》配樂製作團隊 全書 15 章節，教你掌握創作遊戲音樂的重要觀念與實用技法： ▶ 音樂如何深化遊戲體驗 ？     懸置懷疑 / 心流理論     通往沉浸之路的三個階段：參與感 ➝ 全神貫注 ➝ 完全沉浸   ▶ 音樂 vs.玩家性格與遊戲類     DGD1遊戲設計模型：征服者、參與者、經營者、漫遊者     11種遊戲的常用音樂：射擊遊戲 / 跳台遊戲 / 冒險遊戲 / RPG遊戲 /  生存恐怖遊戲     競速遊戲 / 模擬和生活模擬遊戲 / 策略遊戲 / 益智遊戲 / 格鬥遊戲 / 匿蹤遊戲 ▶ 電玩中的音樂功能     做為心境 / 構築世界 / 調配速度     觀

眾視角 / 品牌行銷 / 劃界區隔 ▶ 發想音樂主題     主導動機 / 固定樂思 / 樂器編排 / 變奏與分裂 ▶ 電玩中的各種音樂需求     提案預告與垂直切片 / 實驗或疊代版本音軌 / 全域音軌 / 主題曲 / 動作音軌與氛圍音軌     解謎音軌 / 腳本化事件、過場、快速反應事件、劇情動畫 / 吸睛模式 /  預告配樂 ▶ 遊戲中的線性音樂     線性循環樂句：無盡發展 / 構成動態  /連續變奏 /  反覆音型 / 緩變織體     插播音效：勝利 / 敗戰或死亡 / 轉場 / 提示 / 寶物     單次播放音軌：劇情動畫與過場動畫 /腳本化事件 ▶ 遊戲中的互動

音樂：匯出音樂     匯出音樂：水平排序重組 / 垂直音層增減     音樂資料：MIDI  / MOD / 生成式音樂 本書特色 ◉ 按照遊戲類型、玩家性格、遊戲進展，引導作曲者做出適當的音樂選擇 ◉ 從音樂主題的設定 → 全域及關卡音樂的考量 →到音效應用，建構層次飽滿的音樂織體 ◉ 剖析逾 30 款電玩音樂手法：最終幻想、刺客教條、 惡靈古堡、失憶症、星海爭霸、駭客任務、俠盜獵車手等 ◉ 兼顧音樂創作面與工作技術面，資料蒐集、技能養成、及團隊工作要訣

擊樂二重奏作品《桌談》之樂曲分析及演奏詮釋

為了解決國樂樂器選擇的問題，作者蔡瑄庭 這樣論述：

會選擇以擊樂二重奏的作品為報告內容是因為相較於打擊樂獨奏曲目，筆者認為二重奏曲的演奏難度會較為困難。除了考驗演奏者之間的默契配合之外，更多了合作與主從關係，要從互相幫助到互相追逐甚至互相對談，這些都作曲家最常使用的作曲方式，以達到在增加曲目困難程度的同時也要求演奏者們擁有很好的詮釋能力。二重奏最重要的便是所謂的對稱，兩者合而為一的平衡感，更是追求同一目標的互利互助感。而隨著打擊樂器種類的日漸繁多，除了敲擊一般樂器之外，也發展出了類似Junk Percussion 的演奏形式。筆者在一次偶然的機會下聽到由美國作曲家艾利斯・溫伯格（Alyssa Weinberg）所創作的擊樂二重奏作品《桌談》（

Table Talk），對採用預置顫音琴的創作手法感到新奇。本首作品將各類物品放置在顫音琴上進行演奏，也是筆者從未嘗試過的演奏類型，因此選擇《桌談》作為報告內容。