國樂難度的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列包括價格和評價等資訊懶人包

彈音論樂：聆聽律動的音符【修訂版】

為了解決國樂難度的問題，作者張窈慈 這樣論述：

　　經典曲目，全新詮釋！ 　　曲調柔和，旋律寧靜溫潤的〈搖籃曲〉 　　聽來別具陰影與朦朧效果的〈月光〉 　　表現形式多元，故事美麗動人的〈梁山伯與祝英台〉 　　呈現胡漢關係，悲愁怨嘆的〈王昭君〉 　　日治時期台灣人心聲的作品代表〈望春風〉 　　新月派現代詩人的〈再別康橋〉 　　〈童年的回憶〉、動畫、音樂…… 　　本書分為六個篇章：第一，西洋音樂小品；第二，西洋音樂歌劇；第三，中國音樂名曲；第四，台灣歌謠名曲；第五，新詩合唱名曲；第六，我的音樂論評。作者從曲式分析、歌辭賞析、音樂欣賞與音樂論評四方面點評賞析，考究樂曲的出處淵源、創作理念、流傳面向及論評唐代樂府詩所改編的清唱

劇和台灣新編的童話故事音樂劇，引領讀者進入音樂與文學的深度交流之中。不同作曲家的同名樂曲有何差異的表現方式？同一首樂曲透過不同的表演形式又呈現什麼樣的面貌？隨著本書，一起感受音符的律動！ 本書特色 　　★無論您是一位有音樂基礎或無音樂基礎的人，都可以在閱讀本書的過程中，享受音樂帶來的美好，並啟發您對音樂的興趣。 　　★本書針對西洋、中國、台灣等樂曲賞析，透過細膩的文字讓讀者與作者一起進入聆聽音樂的世界中。 各界推薦人 　　李時銘（逢甲大學中國文學系教授） 　　蔡振念（國立中山大學中國文學系教授） 　　李美燕（國立屏東大學中國語文學系教授）  

國樂難度進入發燒排行的影片

王月明低音二胡協奏曲 《西域隨想》之 作品詮釋

為了解決國樂難度的問題，作者潭冠汶 這樣論述：

本首作品《西域隨想》於2007年完成，由新加坡華樂團委託王月明創作之大型低音二胡協奏曲。作品採用了西域音樂素材，並使用低音二胡作為獨奏樂器，是第一首專為低音二胡寫的大型協奏曲，作曲者採用西域音樂風格與低音二胡作為結合，來達到提升低音二胡的特色，透過樂曲中的西域音樂素材及低音二胡當代演奏技巧為研究動機。 《西域隨想》主要以西域音樂風格為主軸，在旋律、節奏上出現相似於維吾爾族音樂的特徵，作曲家在樂曲中除了對原有渾厚雄壯的音色加以充分發揮外，也力求對低音二胡演奏技巧表演張力方面做更多的突破，作品中複雜的節奏型態及快速音群也大幅提升了低音二胡操作的難度，並突破以往曲目的音域、音階調式。 本文分為

五個章節，第一章為緒論，以研究動機與目的、文獻探討及研究方法與步驟，第二章為樂曲的創作背景，從作曲家學習經歷、創作歷程及創作理念來做研究，第三章為曲式結構分析、旋律動機與調性分析及樂曲節奏分析，並對節奏型態做分析，第四章樂曲詮釋，以筆者的角度來探討Ａ段－家、B段－獵、C段－憶、Ｄ段－伐之段落詮釋分析，第五章為結論，期盼能為日後研究此曲的演奏家，提供具有一定參考價值的文獻。

二胡入門三部曲

為了解決國樂難度的問題，作者黃子銘 這樣論述：

這是一本簡單化、效率化及系統化的二胡入門教材。 　　簡單化：簡化基礎練習的長度及難度。 　　效率化：針對關鍵重點反覆練習。 　　系統化：按照課程讓初學者能循序漸進、按步就班的從不會到會。 　　本書與市面上的教材最大不同處，以往學習二胡會從D調開始學，但我打破過去的習慣，是從G調開始讓初學者入門，而且還是從第二把位開始學習，因為透過G調的音階來練習，可以拉奏許多適合這階段練習的歌曲，這可以讓學習者多點時間把基礎打穩，太早轉其他的調往往容易讓學習者混淆，這就是為何我用G調當作入門的調性，而且對許多初學者來說，什麼把位、什麼調對他們來說都會覺得不簡單，所以就沒太大差別了。 　　我選擇以台

灣流行的國語、閩南語歌曲，透過難易程度的編排，整理成有系統的二胡學習教材，再配合伴奏音樂及示範（配合影音形式），可以讓學習者在節拍及練習的豐富度上有更佳的表現，特別將音符與字體放大讓大家看得輕鬆，學得高興。 　　本書在整理編訂上或有不足及遺漏之處，望各同好者不吝批評指教，但求在二胡的推廣上能略盡棉薄之力，也期望這教材對許多喜愛二胡的人有所助益。最後祝大家開開心心進入二胡的美妙世界！ 本書特色 　　二胡入門從零起步 　　簡單化、效率化、系統化 　　教學方式創新，由G調第二把位入門。 　　簡化基礎練習，針對重點反覆練習。 　　課程循序漸進，按部就班輕鬆學習。 　　63首經典民謠、國台語流行

歌曲。 　　精心編排，最佳閱讀舒適度。  

擊樂二重奏作品《桌談》之樂曲分析及演奏詮釋

為了解決國樂難度的問題，作者蔡瑄庭 這樣論述：

會選擇以擊樂二重奏的作品為報告內容是因為相較於打擊樂獨奏曲目，筆者認為二重奏曲的演奏難度會較為困難。除了考驗演奏者之間的默契配合之外，更多了合作與主從關係，要從互相幫助到互相追逐甚至互相對談，這些都作曲家最常使用的作曲方式，以達到在增加曲目困難程度的同時也要求演奏者們擁有很好的詮釋能力。二重奏最重要的便是所謂的對稱，兩者合而為一的平衡感，更是追求同一目標的互利互助感。而隨著打擊樂器種類的日漸繁多，除了敲擊一般樂器之外，也發展出了類似Junk Percussion 的演奏形式。筆者在一次偶然的機會下聽到由美國作曲家艾利斯・溫伯格（Alyssa Weinberg）所創作的擊樂二重奏作品《桌談》（

Table Talk），對採用預置顫音琴的創作手法感到新奇。本首作品將各類物品放置在顫音琴上進行演奏，也是筆者從未嘗試過的演奏類型，因此選擇《桌談》作為報告內容。