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在台北生存的一百個理由(大塊文化25週年增修紀念版)(五版)

為了解決大型 裱 框的問題，作者馬世芳,許允斌,姚瑞中,陳光達,黃威融 這樣論述：

　　◎ 「台北學」的濫觴，二十五年來無同類書能出其右。 　　◎ 馬世芳、許允斌、姚瑞中、陳光達、黃威融二十郎噹歲時的劃時代集體創作。 　　◎ 堂堂邁入第五版！2022新版收錄16P全新圖文內容。 　　◎ 加贈姚瑞中長卷畫作《週休八日圖》（本書五位作者亦入畫）。 　　◎ 2000年金鼎獎「推薦優良圖書」、2011年獲選北市圖「台北之書」（非文學類）。   　　台北不是東京，台北不是紐約，台北不是巴黎，台北不是倫敦——台北就是台北！ 　　「閱讀城市、書寫台北」的里程碑之作。 　　五個創意與才華無限的年輕人，令整個華文世界為之注目！   　　昔日廢青今日大叔之不朽「致青春」：   　　◎馬世芳—

—「這本亂七八糟、五顏六色、滿是失效聯結的書，記錄了九十年代末期五個小青年的世界觀。我們試圖用一種突梯的方式，表述自己（其實也沒什麼大不了）的生活。對，沒什麼大不了。但若要我和別人交換人生，或者讓我從頭再活一次，我也是不願意的。」   　　◎許允斌——「哥們買的不是音樂，是求同道中人。我說的是類比與數位的溫度差異，大數據與私密經驗的遙遠距離。」   　　◎黃威融——「這是五個人青春時期亂七八糟吸收的各種養分的總和：各自偏愛的搖滾樂，當時風行的廣告創意，雜食巧遇的藝術啟發，荷爾蒙失調和青春期暴衝。」   　　◎陳光達——「知影 lán 本底 tiō 有 lán 家己的名，著愛用 lán 家己的話

講出來。」   　　◎姚瑞中——「大叔年過已半百，眼前滿是春色嬌；回首來時蓽縷路，只見廢墟無大佛。」   　　「這是一本極難定位的書，不實用，卻極具可讀性。它是五個不到三十歲的青年花了一年的青春和大量的金錢，用掉上千張紙、燒掉上千根菸所累積的作品。儘管這本書可能填塞了許多偏見或者自以為是的趣味，但是不可否認的它開創了一個新的創作方向，起碼表現了我們這群人是如何誠實地觀看和存在於這個城市。」   　　1996年，馬世芳、許允斌、姚瑞中、陳光達、黃威融都還是二十幾歲的年輕人，和當時甫創立的大塊出版社合作，開始了這本耗時兩年的怪書製作。當時鮮少大開本全彩圖文書，也少見多角度的城市書寫；台北的咖啡館尚

未氾濫，也還不是文青和創意市集的聚集地。在台北出生長大的五人，用「『出清存貨才能告別青春期』的瘋狂態度，挑戰當時出版環境習以為常的工作模式，採用幾近毀滅友誼的吐槽批鬥」（黃威融語），花費一年多完成了這本以現在眼光來看、實為雜誌主題特刊的奇書。書出版後叫好叫座，創新與創意在整個華文閱讀圈都引起注目和討論，甚至出現其他城市的仿效致敬之作。   　　此書出版後，若要論「台北學」或研究「台北文化地理」，本書依舊是數一數二的必讀首選。即使放在二十五年後的現在，也少有如此野心勃勃且紮實龐雜的書籍可勘比擬。全書介紹的一百個生存理由畫分為九個面向：怪店、戀物、經典、偏方、土味、嬉味、逃逸、夢想、個人。許多因歲

月而生的變化：如「中正廟」已換了匾額、行天宮再不准燒香、Tower Records結束多年、敦南誠品已然熄燈⋯⋯書中的描寫如今成了對昔時台北的鄉愁，也記錄下台北城市史的變遷。至於雞蛋糕和車輪餅在台北街頭依然隨處可見，鴨肉扁和公園號都還在營業，算命仙仍是市民的心理醫師，公園甩手老人也從來不減，你也還是可以去行天宮收驚⋯⋯許多在台北生存的理由數十年來未曾稍變。   　　「真正的生活從來不在他方，台北就是台北。」   　　「《在台北生存的一百理由》寫的雖然是二〇〇〇年之前的台北，但事實上它一直有一種未來的感覺。即使過了二十多年，今天來看這本書，仍然不覺得過時，也仍然有一種超前的感覺，真的是有一種非常

獨特的魅力在裡面。」——郝明義（大塊文化董事長）   　　【2022年新版】特別收錄16P全新內容：   　　1. 作者群＋編輯群七千多字精彩對談，爆料許多祕辛。   　　2. 五位作者執筆全新圖文： 　　◎姚瑞中〈當藝術家的一百個悲壯理由〉  　　◎陳光達〈我是按怎治好我的「台北不適應症」〉  　　◎黃威融〈二十幾年前買的那堆雜誌，現在還在老黃的新家〉  　　◎許允斌〈哥們終究是個老性人〉  　　◎馬世芳〈一切都從那個充滿陽光和廢棄的十字路口開始〉

大型 裱 框進入發燒排行的影片

墨虛有的罪鳴

為了解決大型 裱 框的問題，作者洪瑄 這樣論述：

本論文透過吞食創作的過程，咀嚼細碎後，反芻成文字，進而提出論述。創作論述涵蓋濃烈的個人情感，卻也不是喃喃自語的低鳴，那條與觀者連接的線從未斷過，不僅是端點相接，透過論述，從作品牽引出可以閱讀的線性，讓人縫合起想像的片狀。 摺疊產生了面與面及虛存的線，那是無法消除的痕跡。「痕」終將成為沒有分裂卻能開啟兩端對話的基點，抒寫痕跡的情狀、存在與關乎時代也關乎自身。以傳統媒材作為藝術創作，該如何重啟與自身所處時代的連結，同時亦非連根拔起消除傳承下來的脈絡系譜，筆直的母體進行嫁接，長久以來壓抑、焦躁都成為衝撞的阻力，卻不曾希望舒緩、抹滅，畢竟它是一直存在著也無法消除。若以筆墨看見的多寡，亦

或是形式上做了卷軸、屏風似乎就能比較「像」水墨來看；將「墨虛有」視為一種罪名，那或許能視為一種「啼鳴」，以一個替看似有罪的狀態申辯與一鳴驚人的期許，作為進入全球化時代的起始。 透過〈聚層薄膜〉、〈創瘢曰痕〉及〈供帝居〉三個系列的命題來回應水墨在當代的提問。首先，以絹本而言，同時涵蓋了個人情感透過抒寫性、圖像的描繪，牽引出具有指涉的工業產物螢光線性光暈，與線描墨線既衝突又共融的連接。其次，延續絹本創作的核心「薄膜」，延伸至紙張裱貼、搓揉纖維形成透薄的狀態，以實驗基底材可能性的方式來達成新的敘事。並非以描繪方式、強調筆線來做為主體結構，而是由一連串的感知體驗浸潤、滲透，與線性痕跡再紙張層層裱

褙的聚層樣態，透過一層一層裱褙再搓揉纖維的過程後，那些殘存的吉光片羽成為薄膜，封存如夢似幻的囈語。最後，將工地物件作為載體，再以水泥轉化成繪畫材料進行意象、形式上的連結，殊途同歸的目的並不是為了與傳統斷裂而生，相反的是希望透過在時代洪流屹立不搖的「根」作為延展分支的端點，同時藉由衝撞卻又無法斷裂的作品，再以論述、抒寫的整合，將所描繪的種種，投擲於情緒之中。

在台北生存的一百個理由(五版)(大塊文化25週年增修紀念版)(五位作者豪華親簽版)

為了解決大型 裱 框的問題，作者馬世芳,許允斌,姚瑞中,陳光達,黃威融 這樣論述：

　　◎ 「台北學」的濫觴，二十五年來無同類書能出其右。 　　◎ 馬世芳、許允斌、姚瑞中、陳光達、黃威融二十郎噹歲時的劃時代集體創作。 　　◎ 堂堂邁入第五版！2022新版收錄16P全新圖文內容。 　　◎ 加贈姚瑞中長卷畫作《週休八日圖》（本書五位作者亦入畫）。 　　◎ 2000年金鼎獎「推薦優良圖書」、2011年獲選北市圖「台北之書」（非文學類）。 　　台北不是東京，台北不是紐約，台北不是巴黎，台北不是倫敦——台北就是台北！ 　　「閱讀城市、書寫台北」的里程碑之作。 　　五個創意與才華無限的年輕人，令整個華文世界為之注目！ 　　昔日廢青今日大叔之不朽「致青春」： 　　◎馬世芳——「這

本亂七八糟、五顏六色、滿是失效聯結的書，記錄了九十年代末期五個小青年的世界觀。我們試圖用一種突梯的方式，表述自己（其實也沒什麼大不了）的生活。對，沒什麼大不了。但若要我和別人交換人生，或者讓我從頭再活一次，我也是不願意的。」 　　◎許允斌——「哥們買的不是音樂，是求同道中人。我說的是類比與數位的溫度差異，大數據與私密經驗的遙遠距離。」 　　◎黃威融——「這是五個人青春時期亂七八糟吸收的各種養分的總和：各自偏愛的搖滾樂，當時風行的廣告創意，雜食巧遇的藝術啟發，荷爾蒙失調和青春期暴衝。」 　　◎陳光達——「知影 lán 本底 tiō 有 lán 家己的名，著愛用 lán 家己的話講出來。」

　　◎姚瑞中——「大叔年過已半百，眼前滿是春色嬌；回首來時蓽縷路，只見廢墟無大佛。」 　　「這是一本極難定位的書，不實用，卻極具可讀性。它是五個不到三十歲的青年花了一年的青春和大量的金錢，用掉上千張紙、燒掉上千根菸所累積的作品。儘管這本書可能填塞了許多偏見或者自以為是的趣味，但是不可否認的它開創了一個新的創作方向，起碼表現了我們這群人是如何誠實地觀看和存在於這個城市。」 　　1996年，馬世芳、許允斌、姚瑞中、陳光達、黃威融都還是二十幾歲的年輕人，和當時甫創立的大塊出版社合作，開始了這本耗時兩年的怪書製作。當時鮮少大開本全彩圖文書，也少見多角度的城市書寫；台北的咖啡館尚未氾濫，也還不是文

青和創意市集的聚集地。在台北出生長大的五人，用「『出清存貨才能告別青春期』的瘋狂態度，挑戰當時出版環境習以為常的工作模式，採用幾近毀滅友誼的吐槽批鬥」（黃威融語），花費一年多完成了這本以現在眼光來看、實為雜誌主題特刊的奇書。書出版後叫好叫座，創新與創意在整個華文閱讀圈都引起注目和討論，甚至出現其他城市的仿效致敬之作。 　　此書出版後，若要論「台北學」或研究「台北文化地理」，本書依舊是數一數二的必讀首選。即使放在二十五年後的現在，也少有如此野心勃勃且紮實龐雜的書籍可勘比擬。全書介紹的一百個生存理由畫分為九個面向：怪店、戀物、經典、偏方、土味、嬉味、逃逸、夢想、個人。許多因歲月而生的變化：如「中

正廟」已換了匾額、行天宮再不准燒香、Tower Records結束多年、敦南誠品已然熄燈⋯⋯書中的描寫如今成了對昔時台北的鄉愁，也記錄下台北城市史的變遷。至於雞蛋糕和車輪餅在台北街頭依然隨處可見，鴨肉扁和公園號都還在營業，算命仙仍是市民的心理醫師，公園甩手老人也從來不減，你也還是可以去行天宮收驚⋯⋯許多在台北生存的理由數十年來未曾稍變。 　　「真正的生活從來不在他方，台北就是台北。」 　　「《在台北生存的一百理由》寫的雖然是二〇〇〇年之前的台北，但事實上它一直有一種未來的感覺。即使過了二十多年，今天來看這本書，仍然不覺得過時，也仍然有一種超前的感覺，真的是有一種非常獨特的魅力在裡面。」——

郝明義（大塊文化董事長） 　　【2022年新版】特別收錄16P全新內容： 　　1.    作者群＋編輯群七千多字精彩對談，爆料許多祕辛。 　　2.    五位作者執筆全新圖文： 　　◎姚瑞中〈當藝術家的一百個悲壯理由〉 　　◎陳光達〈我是按怎治好我的「台北不適應症」〉 　　◎黃威融〈二十幾年前買的那堆雜誌，現在還在老黃的新家〉 　　◎許允斌〈哥們終究是個老性人〉 　　◎馬世芳〈一切都從那個充滿陽光和廢棄的十字路口開始〉

展示一段被忽視的歷史——契丹帝國繪畫藝術研究

為了解決大型 裱 框的問題，作者莢立剛 這樣論述：

摘要 本文在研究態度上，跳脫出傳統美術史研究潜在立足的「中華中心主義」立場，將以「中華中心主義」爲指導的美術史知識「懸置」起來不用。換一種更爲客觀，更爲現代的眼光和態度，重新研究一段被現今主流學界和教育界所忽視、虛化、歪曲的契丹帝國歷史和契丹繪畫藝術。 繪畫藝術，無論其處於何種歷史時空下，貫穿其産生、發展、嬗變之整個過程的，是社會現實和社會意識形態的影響。具體言之，繪畫藝術從畫面表像層面（繪畫技法層面和視覺效果層面），到作品內涵層面（主題立意層面和藝術精神層面），都或直接或間接的，受到來自民族性格、生存環境、生活方式、政治氣候、文化語境、文明類型等因素的深刻影響。 因此研究

特定歷史時空下的繪畫藝術，首當其衝要做的，是盡可能客觀而全貌的還原那段歷史時空本身。就本次研究而言，首先是要客觀而全貌的還原契丹民族和契丹帝國那段被現今中國學界和教育界基於主觀考量而有意忽視的歷史。 契丹是建政早於宋一百多年的龐大帝國，它與興起於黃河流域的，吞噬了多個割據政權而將中原漢地統一，代表或象徵著當時歷史上「中華」的宋，二者在澶淵之盟後，維繫了長達一百多年的和平友好、互利共贏的國際關係。 然而就 「契丹與宋之辯」 這一議題，中國學界和教育界因爲特殊的政治考量和「中華中心主義」觀念的作祟，普遍採取的態度和觀點，是儘量不去觸及契丹享國三百餘年（西元907年建政，西元1134年遷

都虎思翰耳朵，西元1218年爲蒙古所滅）的國家本質，將契丹帝國虛化、弱化爲「邊疆少數民族政權」，將契丹帝國與宋之間，複雜而平等的國際關係，矮化爲少數民族政權與中央王朝之間的民族矛盾與民族融合。這類態度和觀點，是不切合史實的。 這樣的態度和觀點，無助於研究契丹帝國的真實歷史，更無法以持此態度和觀點的學者的研究成果，作爲契丹繪畫藝術研究的嚮導和依據。因此，在研究過程中，「跳脫」的眼光和「走出藩籬」的學術態度顯得格外重要。 被歷史淹沒的，亦或者說是被學界、教育界悉心掩蓋、虛化的契丹帝國歷史，其國家性質、政治制度、社會生活、文化演變、國際關係等問題，遠比教材所講授的，民衆所瞭解的，要複雜、

多重、豐富的多。 契丹帝國，因其在建國之初，就與代表或象徵著歷史上「中華」的中原王朝有著極爲複雜且密切的關聯，因而在其文明屬性和文化類型上，呈現出雙重性——彰顯契丹本體性質的「民族性」和體現出其與「中華」之複雜密切關聯的「漢化性」。 這種文明屬性和文化類型上的雙重性，影響深遠，契丹帝國的國家性質和政治制度，以及歷代統治階層的執政方針和文化政策，無不受到這種雙重性的直接左右，而契丹帝國的繪畫藝術，更是因這種雙重性的影響，而呈現出本文以大量篇幅展開論述的雙重特性與多重面貌。 以耶律倍爲代表的親近漢族文化的契丹貴族文人，創作出承襲唐繪畫脉絡的畫作，雖然這些畫作已無傳世真迹，但根據古

籍記載，可得知：這些畫作從繪畫技法、形式語言到思想內涵、藝術精神，各個層面無不呈現出一派「中華正統」的漢化性面貌。契丹繪畫的漢化性，還體現在以宣化下八裏墓室壁畫爲代表的，一系列契丹墓室壁畫中。這些壁畫廣泛分布於河北、內蒙古、遼寧等地的契丹墓室，其漢化性，體現在對唐繪畫技法的承繼與發展，還體現在對中原漢族生產生活方式的描繪與敘事。 契丹慶東陵的大型壁畫〈四季山水圖〉與屏風畫〈丹楓呦鹿圖〉、〈秋林群鹿圖〉、小幅絹本畫〈射騎圖〉，是契丹民族本土化繪畫作品的傑出代表，這幾件畫作，在達到古代東北亞的寫實繪畫藝術巔峰水準的同時，在題材選擇、審美取向、畫面構成、藝術精神等多重角度，彰顯出契丹帝國繪畫藝術

的民族性特質，幷由此體現出契丹帝國的生存環境、民族特性、生活方式等諸多社會現實。 雖然同屬於寫實的範疇，契丹帝國繪畫還是在諸多層面，與宋的繪畫有著本質的，抑或說根本性的區別。需要本文予以一一分析和闡述。