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流動日常：藝術蝦的繪畫日記【扉頁親簽版‧博客來獨家】

為了解決大學藝術中心的問題，作者藝術蝦（林致維） 這樣論述：

★ 2020年「好書大家讀」得主 ★ ★ 2021年國立台灣美術館受邀講座畫家 ★ ★ 2012全國美展入選 ★   藝術蝦：「多畫畫，發現美的事物。」 2022 藝術蝦十年養成，最私密的畫家自我告白！ 推薦序：鄭開翔｜《街屋台灣》作者 真摯推薦：B6速寫男Mars｜速寫藝術家、Fanyu｜插畫家、王春子︱插畫家、許匡匡｜插畫家、番紅花｜作家、楊双子｜作家、楊富閔｜小說家、薛慧瑩｜插畫家 （以上按照姓名筆畫排列）   === 從新竹到台南，從海岸到山稜，跟著畫家的雙眼，記錄那些日常的流動 === 「成長過程中，我一直沒有受過畫畫的訓練，只依稀記得自己喜歡畫畫。」 偶然在當兵無聊時，隨手拿

起簽字筆開始記錄， 一筆一畫把鋼盔、軍靴、哨站、軍營的大樹，以畫當日記寫，居然累積了好幾畫冊。 「退伍後，我知道我有新的目標了。」 從最基礎的水彩速寫開始，然後開始台北台南兩地跑的學畫歲月， 一轉眼也開畫展、得了獎、開班授課、出了三本書、十年就過去了。 ■ 在新竹出生成長         在這個「科學城」成長，受教育的過程也漸漸變成一個大家眼中「典型」的理工男。但藝術蝦一直沒有忘記畫畫的感觸。或許是新竹這個古老城市的人文氣息給他不一樣的養分吧，這座看似邁向未來的城市，其實曾是北台灣的行政中心，城隍廟、媽祖宮、東城門以及日本時代的巴洛克建築，讓他擁有不同於理工男的情懷。 ■ 在台南的第二人

生         大學在新竹念書、後來也到了南科，也與道地的台南小姐成家，台南成為藝術蝦的第二家鄉。台南馥郁的歷史與人事物，尤其是蜿蜒的巷弄中上百年的古廟與歲時祭儀，叫人不感動也難。因為兵中養成的「畫日記」，也被藝術蝦帶到台南，在古寺巷弄中探索，藝術蝦一步一步讓台南滋養他。不管是四鯤鯓寧靜的漁村、夜雨不停的林百貨、還是從鄭成功駐守就存在的菜市，台南有太多叫人感動的景致，畫也畫不完。 ■ 不管是上班、迷路還健行，所有眼中的景致都是一種美         藝術蝦除了有這些人文的養分，不斷鼓勵自己繼續畫畫之外，重要的是一雙敏銳的雙眼與一顆包容的心，將之轉化成藝術的瞬間。上班開車路上，沿著鹽水溪透

著玫瑰氣泡酒色的晚霞，在堤防上閃耀著歸心似箭的上班族；為了尋找詩人足跡而迷路，結果看到一扇精緻的大門，就不禁坐下來開始速寫；山林開闊的景致，在太陽升起的那個瞬間，把大地浸染成黃橙橙的光之海。這些都可以是你抒發的靈感，我們缺的，就是那對「心靈之眼」去欣賞。 十年了，看見藝術蝦的改變，也看見我們身邊的美好！ 跟著藝術蝦的眼睛看到的，伴隨他創作的成長。 靈感與感動的瞬間，經常就在你旁邊。 你怎麼看風景，風景就怎麼給予你能量。 藝術蝦要你準備好不一樣的心境，展開一場旅行，與日常風景一起流動。

大學藝術中心進入發燒排行的影片

臺灣獨立樂團文本之插畫創作研究

為了解決大學藝術中心的問題，作者梁晉瑋 這樣論述：

 不論文字還是圖像，是否曾有過經由他人所創作，能夠完整的描述出與自身心境相同的作品，因而深受震撼的經驗?具備文采的作家將原本存在於抽象中的概念，藉由實際文字創作出散文、小說、詩歌、歌詞、劇本，因而產生許多的文本資料。    本創作旨在於將那些存在於樂團歌詞文本中撼動人心的文字概念，透過文本分析法解讀作品、剖析文本之內涵，接著以讀者之理解重新創作。後採用創作實證法，擷取文本經典處轉化重新詮釋於視覺圖像當中，將文字與圖像互相搭配。創作取材自以闡揚自由、表達自主精神的搖滾樂為題材，取自於臺灣獨立樂團的｢歌詞｣當中，並以｢心靈｣作為創作主軸，使用數位藝術的技法呈現於圖文插畫當中。共以二十件作品探討關

於｢心靈｣的系列作品，期望能將文字中難以理解的複雜情感經過符號的簡化，形成一種全新解讀文本的創作方式。在歌詞文本轉化成視覺符號的創作歷程中，為了加深對於歌曲、歌詞的體會與感受，在發想過程中會不間斷地重複聽同一首歌曲或是重複特定某一段的歌詞，接著將自身感受以文字方式記錄下來，並將記錄下來的文字轉化成能夠適合傳達歌詞文本涵意的符號，通常在一幅作品中符號的使用上不會使用超過三個，除非引用的歌詞文本中的故事性較強，才會使用三個以上的符號進行視覺轉化。是一種以第一人稱的視角作為風格取材的圖像設計創作，呈現出一種靈魂與歌詞內化後所產生感觸，以創作者本身具有精神疾病的感受進行重新詮釋，因此廣受具有相同疾病的

患者的喜愛。期盼可以透過表現主義創作風格來吸引更多閱讀及觀賞者，進而讓觀賞者可以有助於對臺灣樂團認知的漠視轉而化之更加重視與重要性。

速學人體力形技巧 畫出力的表現4

為了解決大學藝術中心的問題，作者麥可．瑪特西,史文力．貝尼力亞 這樣論述：

　　影響全球繪畫概念的「FORCE」系列新作── 　　讓你更快速、有效地學習「力量表現技巧」！ 　　力形＝有力的形體＆形狀 　　人體結構在運動時，會有力量流竄在裡頭， 　　每個部位都成了「力形」，每個動作都展現力的作用方向， 　　畫出力量充滿於結構中的樣子，才能讓人體「活」起來！ 　　如何在一幅人物畫中，表現出動作的張力？ 　　肌肉、結構的方向力、作用力又該怎麼呈現？ 　　因動作而形成的人體律動，要怎麼自然地繪出？ 　　這些都是讓角色活靈活現的必備要素。 　　「FORCE力量繪畫」，是藝術家麥可・瑪特西依自己畢生的繪圖經驗定義出的完整架構， 　　用分析畫作，有系統地清楚說明「力」的概

念。 　　三十多年來，這個技巧已造福了無數的插畫師、藝術概念家、角色設計師。 　　系列作已出版多冊，且翻譯成多國語言， 　　每冊皆以數百張充滿力量的人物畫為範例， 　　教導觀者以「力」的方式觀看和繪製圖畫。 　　每幅畫的姿勢充滿了力量和戲劇性， 　　清晰的肌肉線條能幫助觀者理解動作中所運用的身體結構。 　　力的概念小學堂： 　　■方向力 　　使用線條來傳達能量的概念，也就是力量， 　　線條從某一處開始，中間展現出主軸，之後畫到某處結束。 　　■作用力 　　當一股方向力施加到另一股方向力上時，就成為作用力。 　　原先的方向力將決定這股作用力的強度。 　　■導引邊 　　導引邊指的是引導動

作方向的身體邊緣。你會發現這是作用力最多的地方。 　　導引邊也是繪圖時的最佳下筆起點。 　　■力量形體 　　利用「透視」、「轉折邊」、「中心線」、「環繞線」等基礎的素描概念， 　　搭配方向力和作用力所營造的自然律動，加重人體動態線條。 　　■律動的路徑 　　一股方向力只有可能轉變為作用力、繼續下去或分裂。 　　方向力永遠不會在人體的一側跳著行進，單一的一股方向力會呈現出「C」型曲線， 　　兩股具有作用關係的方向力才會形成「S」型曲線。 　　讓方向力、作用力、律動等FORCE概念，流竄於你的畫作之中， 　　充滿生命力的人物便躍然紙上！ 本書特色 　　◎逾200張的『速寫圖』，標示出方向

力、作用力、轉折邊、環繞線等力的概念，透過不斷展示人體律動的規律，訓練一眼辨識力形及力的走向。 　　◎每幾頁就圍繞著一個重要的FORCE 概念，以圖畫示範。每個FORCE概念都有簡短的段落進一步提示並說明技巧。 　　◎以『→』來了解方向力及作用力，其箭頭標記的尾端點、中間頂點（力作用的地方）和前端（起點），建構運動中的人體形態。

畫中有「話」―― 陳澄波嘉義與淡水街景畫的空間敘事

為了解決大學藝術中心的問題，作者吳奕萱 這樣論述：

本文以臺灣畫家陳澄波（1895-1947）嘉義與淡水街景系列畫作為例，嘉義為陳澄波自小成長的故鄉，他能以特殊的視角展開對原鄉景致的勾勒，蘊含他對在地的獨特情感與意義；淡水則是他1934年到1936年間經常寫生之地，喜用俯瞰視角繪寫紅瓦街景與山城港都，極富敘事性與故事場景感。筆者從四方面論述：第一部分透過畫面中點景小人物細節，包含族群、衣著、配件、畫面位置等，歸納人物在畫中的意涵。第二部分從街景空間的構圖、街景元素切入，整理畫作的視覺審美序列，探究其對鄉土的「觀看」與「凝視」特點。第三部分則承接前兩部分，對讀人物與街景之間的關係，探究陳澄波的畫作特色與地景文化，並思考陳澄波如何站在旁觀者的距離

，運用畫筆繪出多個瞬間的畫格，筆者試圖理解圖像背後的群眾意識與廣場意識。第四部份則處理日治殖民背景下，陳澄波如何透過官方畫展表達與再現，擺脫殖民體制下的觀景窗，以「全景」、「現代化」、「小人物」、「街道」破除遮蔽，強化真實而多元的現代化臺灣面貌與本土意識，進而呈顯「美學—社會—時代」的訊息。