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《膽小別看畫》系列：1-4集套書組【隨書附贈2023年質感木座西洋名畫桌曆】

為了解決孟克嫉妒的問題，作者中野京子 這樣論述：

—— 日本各大美術館、博物館推薦選書 —— ——蟬聯AMAZON藝術類暢銷書排行榜—— 　　以推理解謎的心態欣賞繪畫，發現令人細思恐極的暗黑人性。 　　日本藝術史暢銷書作家中野京子說：「你們都沒看到名畫中的恐怖！」 　　每一幅經典名畫，都有一個令人背脊發涼的故事。 　　到底是什麼故事，讓畫家與畫作都不得安寧，隱隱散發著恐怖氣息？ 　　當你發現從未覺得可怕的畫作背後，竟隱藏著意想不到的幽微黑暗、血腥殘酷時，會產生震驚和「長知識了！」的興奮感。 　　《膽小別看畫：藝術很殘酷——解謎西洋名畫中的恐怖心機與人性弱點。那些藝術史上不說，你不知道的繪畫黑歷史》 　　本書共收錄22幅（16至20世

紀）西方經典名畫，無論是竇加〈謝幕〉、傑利柯〈梅杜薩之筏〉 、哥雅〈農神吞噬其子〉……，每一幅都有著意想不到的恐怖、貪婪、痛苦、暴戾、不安、失去……危險情節，可說是一部西洋繪畫「黑歷史」。 　　作者以推理精神層層剝繭，解謎隱藏各幅名畫——畫家或畫作內容——的恐怖心機與人性弱點，將看似高高在上的經典繪畫進行了精彩絕倫的解讀，甫出版就一舉躍上日本藝術類暢銷書榜榜首，更名列各大美術與博物館的推薦選書。 　　◎拉圖‧爾〈持方塊A的騙子〉——為何使人深深感受人性冷漠的可怕？ 　　◎霍加斯〈葛蘭姆家的孩子們〉——看似幸福和樂如何暗藏死亡的隱喻？ 　　◎霍爾班〈亨利八世像〉———如何讓人感受「伴君如伴虎

」的恐懼壓迫？ 　　◎竇加〈謝幕〉——揭示一個蔑視職業女性的貪婪拜金時代？ 　　◎大衛〈瑪麗‧安東妮最後的肖像〉——畫風隱含著畫家讓人難以忽略的惡意？ 　　◎哥雅〈農神吞噬其子〉——深沉壓迫感彷彿可聽見畫中傳來的咆哮聲？ 　　《膽小別看畫Ⅱ：西洋名畫中恐怖又迷人的秘密故事與闇黑歷史》 　　本書收錄22幅15至20世紀的西方經典名畫，在賞畫的同時除了深深著迷於畫家高超細膩的繪畫技法之外，或許你也被畫作背後暗藏的人性黑暗面所吸引而不自知。 　　德拉羅什〈處決珍．葛蕾〉、米勒〈晚鐘〉、波提切利〈發現荷羅芬尼斯的遺體〉、畢卡索〈哭泣的女人〉……等精彩畫作，在日本知名藝術史作家中野京子筆下，被解讀成

一篇篇精彩絕倫的短篇小說。 　　隱藏在畫家或畫作背後不為人知的神祕故事與人性醜陋面，還有那些意想不到的憎恨、殘酷、嫉妒、妄想等驚人情節，顛覆你對名畫的優雅想像。 　　◎德拉羅什〈處決珍．葛蕾〉——宮鬥的幕後推手竟是自己的父親與公公？ 　　◎米勒〈晚鐘〉——女人腳下籃子可能是裝有嬰兒屍體的棺材？ 　　◎波提切利〈發現荷羅芬尼斯的屍體〉——是某位有青年戀屍癖的人所訂製的畫作？ 　　◎魯本斯〈帕里斯的裁判〉——女神的選美爭奪戰最後竟導致一個國家的滅亡？ 　　◎霍加斯〈在瘋人院〉——有錢人會特別付錢去瘋人院觀賞病人發作的樣子？ 　　◎勃克林〈死亡之島〉——充滿死亡意象的畫作居然是家中必備裝飾品？

  　　《膽小別看畫Ⅲ：藏在傳世名畫裡令人細思恐極的故事》 　　對於歷史與藝術具有淵博學術的作者，在本書中巧妙融入藝術、歷史、歌劇等深具歐洲濃厚文化的知識，解構畫作背景。那些隱藏在畫家或畫作背後不為人知的複雜隱喻與醜陋心機，原來蘊含出乎意料的憎恨、殘酷、嫉妒、妄想等驚悚情節，全然顛覆你對名畫的優雅想像。 　　恐怖名畫基本上乍看之下毫無恐怖之處，然而作者從畫中尋找蛛絲馬跡，層層剝繭，以極富魅力的語言，揭開作品背後的深藏黑暗，這才是真正的恐怖。諸如賽根提尼〈惡母〉、魯本斯〈美杜莎的頭顱〉、德拉克洛瓦〈憤怒的美狄亞〉、哥雅〈一八〇八年五月三日〉……等精彩西洋名畫，都在獨特的闡釋之下，如同手術刀鋒利

地切開歷史的血肉，寫實地令人不忍直視。當你了解畫布背後的真相，察覺人性之惡的存在時，便會由衷地感到後背發涼，細思恐極。 　　◎賽根提尼〈惡母〉——譴責墮胎的女性。唯有餵孩子母乳才能被原諒？ 　　◎雷尼〈貝雅特里切‧桑西〉——殺死家暴父親的背後主使者，其實是教皇克雷芒八世？ 　　◎維拉斯蓋茲〈菲利普‧普洛斯佩羅王子肖像〉——衣服底下的束胸衣，是王子夭折的主因？ 　　◎富凱〈聖母子〉————情色感爆棚的聖母，居然是參考查理七世寵妃的形象而畫？ 　　◎哥雅〈一八〇八年五月三日〉——聖母瑪利亞也出現在大屠殺現場，見證平民的死亡？ 　　◎席勒〈死神與少女〉————渣男表示自己才是分手後最傷心欲絕的證明

？ 　　《膽小別看畫IV：看穿人性陰暗與畫作背後的複雜心機》 　　當我們佇立在傳世名作面前時，也許會驚嘆於畫家高超的技巧、高雅的色調和畫中人傳神的表情。但畫家用盡畢生功力凝固在畫布上的，除了人物、光影、色彩，還會反映那個時代特有的文化思潮，甚至包含畫家複雜的隱喻和心機，充滿刻意隱藏的符號及暗語。 　　在早稻田大學攻讀德國文學和西方文化史的中野京子，是位以獨特視角解讀西方繪畫的非典型作家，她看藝術的眼光總是帶著歷史的淵博、文學的素養以及從人性中所洞察的幽微暗黑。這一次，《膽小別看畫IV》增加了之前未曾出現過的畫家──芙烈達、弗里德里希、布格羅、布朗、夏卡爾、吉羅代等人，甚至收入了非專業畫家的

作品，例如連環殺人魔蓋西，因為作品在美術市場上受到歡迎，也被選進了書中。 　　作者在梳理名作史料後，揭開隱匿在這些畫中的細節與背景，帶我們進入恐怖又有魅力的藝術世界。 　　◎米勒〈拾穗〉──充滿田園風格的畫作，原來是對資產階級發出控訴？ 　　◎提香〈教皇保羅三世和他的孫子們〉──提香未完成的畫作，也是他與教皇之間的一場博弈？ 　　◎布朗《先生，請照顧自己的兒子》──乍看是聖母的意象，其實是母親從子宮裡直接取出嬰兒，交給孩子的父親？ 　　◎哥雅〈沙丁魚的葬禮〉──西班牙的狂歡節，是人們將吃不到肉的憤怒化為滑稽可笑的活動？ 　　隨書附贈：2023年質感木座西洋名畫桌曆 　　每月一幅經典名畫，

包括〈奧菲莉亞〉、〈鞦韆〉、〈謝幕〉……等，每幅皆標明畫家、畫名，並簡單解析畫作理念。 　　桌歷有國曆、農曆、國定假日與連續假日之標示，可隨時確認日期，安排行程。 　　就讓充滿魅力的傳世名畫，陪你規劃美好的一年！ 　　（自然紋理原木座，尺寸：長7cm X 寬2cm X高1.5公分） 　　（西洋名畫月曆，尺寸：寬15公分X高10公分）  

膽小別看畫：藝術很殘酷——解謎西洋名畫中的恐怖心機與人性弱點。那些藝術史上不說，你不知道的繪畫黑歷史

為了解決孟克嫉妒的問題，作者中野京子 這樣論述：

日本各大美術館‧博物館推薦選書 日本藝術史權威中野京子暢銷著作 解謎名畫中的恐怖心機與人性弱點 那些藝術史上不說，你不知道的西洋繪畫黑歷史！ 　　每一幅經典名畫，都有一個令人背脊發涼的故事。 　　日本藝術史權威中野京子暢銷著作《膽小別看畫》（怖い絵），共收錄22幅（16至20世紀）西方經典名畫，無論是竇加〈謝幕〉、傑利柯〈梅杜薩之筏〉 、哥雅〈農神吞噬其子〉……，每一幅都有著意想不到的恐怖、貪婪、痛苦、暴戾、不安、失去……危險情節，可說是一部西洋繪畫「黑歷史」。作者以推理精神層層剝繭，解謎隱藏各幅名畫——畫家或畫作內容——的恐怖心機與人性弱點，將看似高高在上的經典繪畫進行了精彩絕倫的

解讀，甫出版就一舉躍上日本藝術類暢銷書榜榜首，更名列各大美術與博物館的推薦選書。 　　到底是什麼故事，讓畫家與畫作都不得安寧，隱隱散發著恐怖氣息？ 　　◎拉圖‧爾〈持方塊A的騙子〉————為何使人深深感受人性冷漠的可怕？ 　　◎霍加斯〈葛蘭姆家的孩子們〉————看似幸福和樂如何暗藏死亡的隱喻？ 　　◎霍爾班〈亨利八世像〉———— 如何讓人感受「伴君如伴虎」的恐懼壓迫？ 　　◎竇加〈謝幕〉————揭示一個蔑視職業女性的貪婪拜金時代？ 　　◎大衛〈瑪麗‧安東妮最後的肖像〉————畫風隱含著畫家讓人難以忽略的惡意？ 　　◎哥雅〈農神吞噬其子〉————深沉壓迫感彷彿可聽見畫中傳來的咆哮聲？ 　　

以推理精神揭祕名畫，一窺隱藏畫布後的人心險惡！ 　　●日本各大美術與博物館推薦選書，蟬聯AMAZON藝術類暢銷書排行榜。 　　●精選22幅西方傳世經典名畫，解讀各種源自人性內心黑暗根源的恐怖故事。 　　●以「恐怖」與「黑暗」為題剖析西洋名畫，藝術史上絕口不提的血腥真相。 　　●揭祕西洋名畫背後的陰謀、宮鬥、死亡、血腥、現實、醜陋……殘酷事蹟。 好評推薦 　　「人性深處的幽微黑暗，史事現實的血腥殘酷、對未知的無明恐懼、對死亡的病態迷戀……當你我向下凝視著無底深淵時，深淵也凝望也你我。透過中野京子的文字，跨越社會與道德的禁忌，帶我們看見比絕望更深刻的絕望。」————謝哲青（作家、藝術史學者）

　　「經典藝術之所以動人，在於藝術家能洞悉人性幽微，透過精心鋪陳的藝術創作直指人心。這樣的洞見，往往隱匿在細節與背景。好比微言大義，魯鈍的凡夫俗子難以全然掌握，難免漏失誤讀。藝術若求真，不必然兼顧至善唯美，形同陰影必須存在，才能烘托出了主體的全貌。以其紮實淵博的藝術史素養為基礎，中野京子在梳理名作史料後，表面上看似負面的表述，實則為按圖索驥的觀眾與讀者點燈引路循循善誘，讓曖昧隱晦的寓意奧義昭然若揭。」————謝佩霓（策展人、藝評家） 作者簡介 中野京子 　　日本藝術史暢銷書作家，德國文學研究者、藝術評論家、2017年《恐怖繪畫展》（怖い絵展）特別監修。中野京子對於歷史與藝術的學識

淵博，以及對人類心理擁有超群洞察力，她以獨特的視角觀看藝術、書寫歷史，著有《膽小別看畫》（怖い絵）等一系列解讀西洋名畫著作，在日本出版後一躍成為最受歡迎的藝術類書籍作家。目前除寫作、授課、寫專欄之外，還參與日本NHK電視台藝術節目製作，以多元方式向大眾傳遞着歷史和藝術的魅力。 譯者簡介 俞隽 　　杭州人，八零後日本海歸，現任職於某知名日商。 沉醉於藝術鑒賞和日本文化，原本是中野京子的忠實讀者，機緣巧合之下成為譯者，於是變身為專業藝術知識搬運工，也因為在翻譯作品的過程中學習到大量的藝術知識，而成為美術館達人。希望能透過文字把藝術的力量和感動傳達給更多的人。 序言 01

 拉‧圖爾〈持方塊A的騙子〉  02  竇加〈謝幕〉   03  丁托列托〈天使報喜〉  04  大衛〈瑪麗‧安東妮最後的肖像〉 05  布隆津諾〈愛的寓意〉  06  布勒哲爾〈絞刑架上的喜鵲〉  07  克諾普夫〈被遺棄的城市〉 08  波提切利《老實人納斯塔基奧的故事》 09  霍加斯〈葛蘭姆家的孩子們〉 10  哥雅〈農神吞噬其子〉  11  培根《委拉斯凱茲〈教皇英諾森十世像〉習作》 12  簡提列斯基〈茱蒂絲斬首荷羅芬尼斯〉 13  孟克〈青春期〉 14  德比的萊特〈氣泵裡的鳥實驗〉 15  霍爾班〈亨利八世像〉 16  吉奧喬尼〈老婦人的畫像〉 17  魯東〈獨眼巨人〉  1

8  科雷吉歐〈誘拐伽倪墨得斯〉 19  列賓〈伊凡雷帝殺子〉 20  梵谷〈自畫像〉  21  傑利柯〈梅杜薩之筏〉  22  格林勒華特《伊森海姆祭壇畫》 解說 參考文獻 序言 　　讓我動筆探討恐怖名畫的契機之一是瑪麗‧安東妮（Marie Antoinette）。 　　準確來說，是雅克-路易‧大衛（Jacques‐Louis David）筆下一幅關於安東妮的速寫。畫中的那名女子被剪掉了長髮，雙手綁在背後，在眾目睽睽之下被貨車運往斷頭臺，絲毫沒有了當年那風華絕代的「洛可可女王」的影子。不過這幅畫最讓人震驚的，並非榮枯盛衰造成的巨大落差，而是作畫者冰冷而殘忍的惡意。實際上大衛這名畫家

為了獨善其身可以隨意改變政治信條、背叛同伴，一輩子過著跪舔當權者的日子。此時此刻，對國王處刑投出贊成票的他，無法掩飾自己對前王后的憎惡之情。大衛以嫺熟的技法巧妙繪製而成的安東妮像，乍看之下酷似記者在新聞現場按下快門所記錄下來的真實場景，因此一直被世人視為歷史的真相，然而安東妮在那個時候是否看起來真像畫裡一樣，時至今日還有誰知道呢？也許在那些被大衛的惡意所影響的人看來，事實就是畫中那樣的吧。這前因後果細細想來，著實恐怖。 　　如果以這種邏輯去看繪畫作品，迄今為止從未有人覺得可怕、恐怖的作品中——畫面裡當然沒有任何讓人覺得害怕的東西，畫家本身也毫無此意——其實暗藏著不少令人戰慄的秘密。「只有小孩

的眼睛才會害怕畫中的魔鬼。」馬克白夫人如是說。其實比起故意營造恐怖氣氛的作品，那種畫面中根本沒有駭人之物，或是雖存在著某些東西但不換個角度絕對看不出來的畫才真能叫人體會到恐懼為何物。 　　比如竇加的〈謝幕〉〔Degas，The Star (aka Dancer on Stage)〕，這幅描繪了在聚光燈下翩翩起舞的芭蕾舞者的畫並沒有任何讓人感覺不舒服的地方，似乎與恐怖二字完全扯不上關係。然而這幅畫中卻暗含著我們這些現代人看不到的陷阱，一些東西明明白白就畫在那裡我們卻看不出來。等你一旦察覺到它的存在，你對這幅畫的看法也將發生巨大轉變。 　　再比如〈葛蘭姆家的孩子們〉（Graham’s Chil

dren）。該怎麼說呢？也許看到這幅畫時你會感歎原來從不饒人的霍加斯（Hogarth）在面對世俗的幸福時也會露出溫柔的一面，畫中四個活潑可愛的孩子燦爛地微笑著，這幅家庭肖像畫似乎就是幸福的代名詞。不過你想知道這幅作品完成之後發生了什麼嗎……？ 　　恐怖的根源絕對是「死亡」。除了肉體的死亡，精神的死亡也是有可能的，我們常稱之為「發瘋」。可以說最直接的恐怖大致都可以被這兩種死亡所涵蓋。侵襲我們脆弱肉身的「痛苦」、「暴戾」、「戰爭」、「自然」、「黑暗」、「野獸」、「疾病」與肉體的死亡息息相關，而動搖自身存在意義的「嫉妒」、「孤獨」、「喪失」、「惡意」、「冤魂」、「惡魔」、「打破禁忌」（ 吃人肉等）

則與瘋狂緊密相連。在此之前出現的「未知」、「不安」也一樣。另外「愚蠢」也會播下種子，日後會產生巨大的恐懼。正因為愚蠢，人類才會創造出不健全的社會制度，「偏見、「貧困」、「歧視」由此而生，用一種緩慢的死亡形式將自己及他人逼入絕境。 　　就像是某些「罪惡」會散發出強烈魅力一樣，恐怖也擁有令人難以抵抗的吸引力。人類想從安全地帶偷偷窺視恐怖之事、想要以恐怖為樂——人類的欲望就是如此無可救藥。這並不是什麼怪異心理。我們不是常說嗎：「只有感受過死亡般的恐怖，才能瞭解活著是多麼可貴。」雖然這極具嘲諷意味，但想對恐怖一窺究竟的念頭的確來自人類本身存在的矛盾性。而如妖冶似魅影的「恐怖名畫」正包含了人世間各式各

樣的恐怖。 　　本書以十六世紀至二十世紀西方名畫的恐怖面為切入點進行了一次小小的嘗試，當然也收錄了真正以嚇倒鑒賞者為目的的作品，如哥雅的〈農神吞噬其子〉（Goya, Saturn Devouring His Son）。不過我最想傳達給各位的，是當你發現迄今為止從未令你覺得可怕的作品背後，其實隱藏著意想不到的恐怖時產生的震驚和「長知識了！」的興奮感。 　　接下來，敬請享受每一幅畫所講述的恐怖故事。  01〈持方塊A的騙子〉 The Cheat with the Ace of Diamonds La Tour  拉‧圖爾  這是什麼地方？是貴族大宅中的沙龍，還是賭場、妓院？或是旅舍中的某個

房間？ 背景一片漆黑，畫面缺乏景深，人物的姿勢也過於刻意，整幅作品給人一種虛幻的氛圍，彷彿是舞臺劇中某個場景的定格。 正在玩牌賭博的男女三人及一名倒酒的女服務生，將狹小的空間塞得滿滿當當。每個人的服裝色彩經過精心設計，具有和諧的美感，尤其是在黑暗映襯下躍然紙上的各種紅色令人印象深刻。 劇情正在無聲地展開。在緊張的氣氛中所有人都沉默不語，只用眼睛和手進行著詭秘而巧妙的對話。 畫面正中央是一位展露出雪白酥胸的圓臉女子。她相當誇張的斜眼絕對是這幅作品的關鍵。狡猾、邪惡的心理活動全部包含在她的視線中。仔細一看就能發現，向她遞上葡萄酒的女服務生也正向畫面左端的男子使著眼色（男子身上的衣服與賭桌的桌布顏色

相同，似乎在暗示著賭博是他的天職）。在畫面中，只有右端的年輕人把目光彙聚在自己的紙牌上，絲毫沒有察覺到周圍發生的這一幕一幕。 無論是17世紀還是現代，這樣的場面隨處可見，在專業老千橫行的賭場中，類似的作弊行為簡直如家常便飯。就算你對美術圖像學一竅不通，也能立即明白這幅畫究竟在畫些什麼：一隻「肥鴨」自己背著蔥韭調料，毫無防備地跳進了已經燒開的鍋—— 坐在左側的老千背對光源，可以看到他在黑色的粗腰帶下暗藏著方塊A和梅花A。此刻，他正伸出左手準備抽出其中一張，以此決定勝負。根據事先的計畫，他一開始會佯裝輸牌，讓對方嘗些甜頭、放鬆警惕，然後一把將主動湊上前來的「肥鴨」推入滾燙的鍋裡。 這位老千非常自然

地讓右手肘靠在桌子上，看他那副悠然自得的樣子似乎會將這一動作解釋為「有點兒累了，休息一下」，但其實這是為了用肥大的袖子及從肩上垂下的長絲緞遮住自己擺在賭桌上的錢，不讓對手點清。這是專業老千的基本手法之一，在小說《曼儂‧雷斯考》〔Manon Lescaut，拉比‧普雷沃（Abbe Prevost）著〕中，主人公德古耶剛剛涉獵紙牌賭博時，同伴們最先教他的專業騙術就是這一遮錢手法。

孤獨視覺意象之攝影論述與實踐

為了解決孟克嫉妒的問題，作者張偉明 這樣論述：

人生無論是富貴或是平庸,一旦個人的感受、幻想、喜好以及暗藏於內心深處的款曲無法與他人分享,孤獨便油然而生,因而形塑成生命裡的一個必要面向,最終匯成一種具有疏離傾向的生存狀態和心理體驗。綜觀古今中外偉大的藝術作品莫不蘊含感傷與悲憫,探索其原因,不外是因為藝術家能用自身敏銳的感官與心靈洞察人生,藉其高度文藝創造力透過各種專業媒材完成各類感人的作品, 其創作過程大都是在極盡孤獨的狀態下經過深度思索及時光淬礪始能逐漸醞釀終至孕育而生。藝術家們往往在現實與理想中奮戰,在思想波折裡徬徨,在蓄積著心靈傷痛的同時不斷以追求藝術的熱情灌注自我冶鍊堅毅之心,因而造就了一種有別於常人的氣質,形塑出個人特有的藝術風

格。 攝影這門藝術藉由操作者的情感與技巧及對美感意象的掌握,透過視窗捕捉當下的瞬間,常能留住潛藏於芸芸眾生之中隱約空靈卻似有若無的孤獨意象,創造出張張意猶未盡,思想脫出於定格二唯空間馳騁心靈原野的特殊美感照片,激發出觀賞者莫可名狀的情感共鳴。 本篇論文以孤獨為主題,論述攝影各家言說,透過對孤獨的分析,情感與形式的探討,並列舉攝影家作品為佐證,輔以個人獨自遊走古城鎮等地域,用鏡頭捕捉孤寂情境的創作,探究以攝影藝術作為表達孤獨情感途徑之實踐可能性。關鍵字:孤獨、情感、攝影、意象、言說