宜興壺的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列包括價格和評價等資訊懶人包

茶香的真相：一個老茶人的堅持

為了解決宜興壺的問題，作者李兆杰 這樣論述：

　　有別於茶藝師的講求茶的美學，與茶農、茶商講求茶的滋味。本書作者，是一位經驗豐富而務實的茶工作者。 　　本書是作者四十年來從事茶行業的工作心得，記載著他的經歷、他的摸索、他的堅持。 　　從迷人的茶香出發，作者追尋茶的本質，茶與人的健康，追尋茶最佳的製作方式。   　　作者娓娓道來，他製茶的經驗、製茶的創新。這些敘述，不僅記錄了臺灣茶葉輝煌發展的過程，也呈現了一代茶人努力不懈的精益求精。   　　作者堅持茶葉製作的本質，呼籲回歸醱酵與烘焙的傳統工藝。作者數十寒暑的親力親為，是臺灣茶葉多采多姿的主頁之一。

宜興壺進入發燒排行的影片

玩具新論：明清器玩美學發微

為了解決宜興壺的問題，作者楊建國 這樣論述：

本論文以明清兩代有關器玩審美、賞鑑、品味為核心，掘發周邊環節包括：身體感、雅俗觀、物質文化、器物與人互動等思考面向。主要的問題意識是：在器物與人關聯的歷史長河中，器物從「用」而「無用」而「多用」，從「實用」而「審美」而「商品」，迄於明清社會各階層對器物之態度或抑或揚、褒貶糅雜，呈現多元樣貌，筆者乃聚焦於器玩，以美學角度予以顯題化，並以茲做為歷來「人為主體、物為客體」二元思考取向之鑑戒與反思。依此提問脈絡，本論文取徑於當代融合身心物於一爐之諸種路向，如：場域、身體、身體感、氣氛與情境、之間（間距）等，嘗試對明清器玩文獻進行美學視域之梳理與辨析。「場域」 (Field) 乃當代布迪厄（1930

-2002）所提出的社會區分概念，涉及權力、階級、身份的角力，更洞察慣習（Habitus）之養成乃生手晉身專家的關鍵條件；另有一「場域」概念乃涵容更廣袤的天、地、神、人，其往來流動於「之間」，交互融攝、彼此映照、相互開顯、共榮互惠；兩種動態性「場域」概念恰可觀照器物與人、天地、歷史變遷的交互消長，為明清時期之「玩具」勾勒具體而微的文化輪廓。其次，「身體」貫串明清的氣學與心學，又同時是人與器物互動的主要媒介，無論製作、使用或品鑑器物，莫不依傍各器官賦予「身體感」的整體運作，並可證成身體自覺與生命轉化，本文遂援引為核心視角，大大增益器玩文獻理解的深度與廣度。至於「氣氛與情境」的「體知美學」，兼裒身

心物一如，儼然為理學、心學、氣學相繼的明清思想指出趨向，除安頓身心性命外，在器物與身體的關聯中，扮演不可忽視的力量；再者，梅洛龐蒂（1908-1961）身體現象學所構想的身體主體，是一被物所觸及的身體自我，因物之呼喚而有觸情、觸發、回應、感受與氣氛的互動，提供賞鑑明清器物之美學新視角。緣於上述諸種關懷，本文之「新論」，特以環繞「器玩美學」的「之間」取向，側顯場域、鑑賞、製器與傳播四個向度，嘗試建構明清時期器玩美學體系，並兼為當代反思批判的對話空間做出綿薄貢獻。

胡筆標準：千百年來第一人，創造出毛筆的標準

為了解決宜興壺的問題，作者胡厚飛 這樣論述：

全台首創毛筆標準化╳162種規格無與倫「筆」 科學的技藝╳邏輯的演算╳工程的標準╳藝術的混融   　　發明家與書藝家千萬毛中選一毫，創造一套規格化「胡氏標準」，針對筆的各種特性、書寫的需求，延伸出162種毛筆。   　　▍關於文房四寶之首，你該知道的事…… 　　筆、墨、紙、硯，是東方人的「文房四寶」，它們不只是書寫的工具，其中「筆」更是蘊含千年的傳統瑰寶。 　　光是硯台，作者胡厚飛的書房中收藏了各式各樣、大小不一的硯台，相傳「四大名硯」──端硯、歙硯、澄泥硯、洮河硯；主要藏品多是「名硯之首」的端硯，特別是出自老坑，累積下來大約已有上千方……。  

　　▍入帖難，出帖更難，領略八大書體之美 　　書法是古代學子進入仕途的敲門磚？說到書法，不免聊一下它的歷史軌跡。書法是一門獨立的「藝術」，亦是世界上歷史最悠久的「文字」，由「六書」形成，雖然中間有個象形字，終究仍歸屬於文字的範疇。   　　▍巔峰究極，如是筆毫風華 　　「我該買哪一種毛筆？」 　　「選擇毛筆不必求貴，但一定要求對。」 　　「只有剛剛學毛筆字的人，才會以為越貴的毛筆就越好用。」 　　老書法家經過幾十年的摸索，掌握了自己用筆習慣，深知哪一種才是適合自己的筆；對於初學者來說，選擇適合自己的毛筆尤其重要。 　　與張文昇老師探討依各種筆法，

配合胡筆標準的設計分類，列出了選用建議對照表……。   　　▍一支毛筆的誕生──從毛料選取到接上筆管全紀錄 　　第一回親眼目睹毛筆的製作過程，對於整個過程的複雜程度感到震驚，原來，我們平時所用的毛筆，上頭的毛料都是師傅逐跟篩檢出來的？   　　▍162支筆，總有一支屬於你！ 　　自從跟毛筆有了更深入的了解後，才發現每支毛筆都有不大不小的差異，想到自身是工程背景出生，對於工程來說，每一件事都要有一定的標準，才不會製造出瑕疵品，當時便在思考──如果將毛筆的規格標準化，是不是就可以解決書法家或愛好者的困擾了？ 　　胡氏毛筆，依照筆徑大小（4釐米到21釐米）共18種規

格，每一規格分成長、中、短長度，每一種長度各有硬、標準、軟三種區別，總共有162種選擇。   　　文房四寶，筆列首位，胡筆可為自己「立言」，還可作為「筆」眾不同的傳家信物，世世代代共榮共享的技藝。   本書特色   　　✢胡厚飛深厚的理工背景，精準SOP製程，產出規格化「胡氏標準」。 　　✢結合張文昇老師50年經驗，以「胡氏標準」創造出獨特的製筆工藝。 　　✢胡筆標準製作出4到21毫米共18種尺寸，每種尺寸3種長度，每種長度3種彈性，針對毛筆的各種特性、書寫的需求，細分出162種毛筆，適以滿足書畫專業人士的各種需求。 　　✢不同筆性，讓篆、隸、

楷、行、草書各種書畫大家，選擇對的筆，揮灑出自己的個性。 　　✢集製筆、教學、書藝於一身的書藝家張文昇老師，示範臨摹各種毛筆與書體，以饗讀者。   得獎紀錄   　　自1998年起開始申請專利，台灣至今已累計超過300多件專利，全球總計約有1000多件專利，棘輪板手為其代表作。

1980 至2015 年台灣陶瓷茶壺發展與探索

為了解決宜興壺的問題，作者白桂華 這樣論述：

探索台灣壺與中國宜興壺的演變，將台灣壺的本土藝術和文化特色，溶入生活美學，傳播台灣陶藝家人文素養，並闊展臺灣壺行銷市場，為台灣壺未來闢出一康莊大道。本研究以1980年至2015年台灣壺藝創作作品為研究樣本，以「文獻分析法」、「文本分析法」、「田野調查法」、「專家訪談法」四種方法為主，加入「藝術社會學」觀點，收集台灣陶瓷史、台灣壺的源起和台灣當代陶藝家創作理念、風格等文獻，進行分類、歸納、整理並以實物拍攝或文本資料進行分析研究。由文獻資料歸納台灣壺背景、源起及台灣壺與中國宜興壺和日本常滑急湏的歷史淵源。分析台灣壺從1980-2015年，台灣創意壺、手揑仿生壺和傳統手拉坯壺，台灣陶藝家內在創意思

潮與藝術手法，外在製作茶壺形體的式樣與風格。台灣壺依作者年代前後、成名、受獎時間及作品行銷期間的盛衰，分為三個期別：（1）從1980年到1989年是台灣壺萌芽期間，陶壺家以林添福、曾財萬、劉鎮洲、陳景亮、陳實涵、李懷錦等為代表。陶藝家受歐美現代新陶藝思潮衝擊下，追求形象美學表現，打破傳統造型，在釉藥上追求突破、表現，以不對稱裝飾或塑雕的技法為煤介，勇敢表現自我追求。（2）1990-1999年是台灣壺成熟期，百花齊放、百家爭鳴，陶壺家以李幸龍、范仲德、潘俊任、吳金維、古川子、劉世平等為代表。陶壺陶藝家在創作風格以形象美學與茶器功能並重，也盛行不對稱藝術手法，並將異媒材與陶相互融合，並加入中國元素

、圖騰與色彩。（3）2000-2015年是台灣壺的復興期，是台灣壺走出台灣走向大陸與世界各地的前鋒，陶藝家以卓銘順、許旭倫、張山、游正民、劉福先、許水源等人為代表。作品創作風格是材料、式樣、窰燒方式呈現多元化；使用複合式設計，一壺多功能，藝術手法常使用原住民圖騰、台灣當地的地標、有濃厚本土意識，也採用工業設計理念，將壺器變成好玩公仔或遊戲機器人壺，作品呈現強烈時尚與現代感。2008年鶯歌陶瓷博物館舉辦金壺奬，加上兩岸三通，兩地人民與單位往來頻繁。台灣壺在大陸茶器市場逐漸打開知名度，藉由淘寶、京東等通路，或由天仁茗茶集團及大陸各省茶藝博覧會與台灣陶藝學者行走於大陸大學講學的擴展下。台灣壺人文內涵

、文化創意呈現多元化，深耕於兩岸土地上，也為台灣壺開創一片屬於自己的天空。