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西洋學院素描自學全書

為了解決寫生英文的問題，作者GeraldM.Ackerman 這樣論述：

風行於十九世紀歐洲藝術學校的明星教材， 耗時20年尋回、收錄200幅失落的傳奇版畫。 一位迄今被忽視的繪畫大師——查爾斯‧巴格， 他筆下學院派的素描、版畫與繪畫， 足以奠基高尚良好的藝術品味！ 「仔細學習和持續不斷重複著巴格的練習，讓我對人物畫有了深刻的了解。我學會了衡量、觀察和尋找大致輪廓。因此，感謝上帝，以前我認為完全不可能的事情現在逐漸變得可能。在大自然面前我不再像以前那樣茫然無助。」 ——後印象派大師梵谷（Vincent van Gogh） 學界盛讚推薦（依姓氏筆畫排序） 楊尹瑄｜國立成功大學歷史學系副教授 「本書對於理解我們眼中的西方素描在視覺藝術中所佔有的位置，有著

極大的助益。其中關於『品味』與『高尚情感』在當時的操作認知中，作為決定性的關鍵詞，又如何在社會經濟與文化發展遞延至今的當代藝術環境中，有什麼新的詮釋可能，非常值得作為讀者思索的參照。」 ——劉錫權｜國立臺北藝術大學美術學系教授 「什麼是西方素描傳統？這本1860年代初版的素描教程展示了其精髓。藝術史學者Gerald Ackerman的研究，進而讓我們認識畫家／版畫家Bargue產製此書的脈絡，深思學院素描傳統的時代文化意義。」 ——謝佳娟｜國立中央大學藝術學研究所教授 「從查爾斯・巴格（Charles Bargue，1826-1883）整理的稿件中得以一窺學院派教學的精髓，透過這樣的訓

練方式，可以有效率的掌握堅實的人物畫技巧。」 ——鍾全斌｜廈門醫學院解剖室副教授 　　《西洋學院素描自學全書》是十九世紀最傑出的繪畫教材《素描教學》（Cours de Dessin）之完整重製最新版，由版畫名匠查爾斯・巴格及學院藝術畫家讓－里奧・杰洛姆所著，原書於1860至1870年代於巴黎出版時，長達幾十年間，世界各地的藝術專科學生在嘗試繪製人體寫生之前，都要先臨摹過這組近200幅精湛的平版印刷圖畫。後印象派大師梵谷跟跟立體主義大師畢卡索都曾經用這套素描教材自學，梵谷甚至在1881年寫給弟弟西奧的信中寫下開頭的這段話，大加讚賞。 　　這個完整重製最新版在現代的繪畫相關課程中有助於指導學生

描繪人體，對歷史學家來說也是重現一份重要的十九世紀文獻，並啟發廣大熱愛藝術的大眾、收藏家和業餘藝術家。 　　全書課程分為三個部分： 　　第一部分以古典人體素描為主，按照難易程度來介紹人體每個部位的畫法，直到學生能掌握整個人體。 　　第二部分帶領學生認識西方學院派繪畫，學習文藝復興與近代大師的畫作。 　　第三部分我們會學習查爾斯‧巴格所創造的男性裸體繪畫。這個部分將會比之前更加困難，我們將學習如何解決更難的問題，以及如何觀察、記錄自然。 　　書中還介紹了查爾斯‧巴格（Charles Bargue，1826／27-1883），一位平版印刷藝術家和畫家，創作主題為大眾藝術與漫畫、流行市場的素描。

但如今只有一小部分的鑑賞家、收藏家和美術科系學生知曉。在與杰洛姆合作並為課程準備版畫的過程中，展現了過人的觀察力和對細節描繪的強大功力，以及對色彩諧調性的直覺。最後一部分收錄了他的傳記，以及作品列表。 本書特色 ➤完整重現十九世紀的教材圖畫，並詳加解釋該圖的教學用意與知識背景。 ➤記錄歐洲藝術學院風格的復興，為十九世紀的西洋藝術史補上重要拼圖。 ➤爬梳出藝術家查爾斯・巴格的生平與作品。 亞馬遜全球讀者五星好評 ★★★★★英國讀者J「學習繪畫中」 “這本書太棒了！我是一名業餘藝術家，正在學習繪畫，現在正在臨摹石膏像，我很驚訝畫出來的作品看起來這麼棒；如果有看似違和的地方，會再用軟橡皮擦除

。要畫出人體手部是非常困難的，但我沒有放棄練習。真的很喜歡這本書，這是我用過最有用的圖畫書。這本書有助於精進我的畫，謝謝作者傑拉德‧M‧艾克曼！” ★★★★★西班牙讀者A「不只是繪畫教學」 “雖然這本書有點貴，但如果考慮到這不只是一本製作精美的書，更是一門繪畫的深度學習課程，感覺錢包就不會那麼痛了。” ★★★★★德國讀者C「標準作業」 “這無庸置疑是每個古典肖像畫家或人物設計藝術家的標準作業。雖然現在可以在網路上找到大量的照片，但能夠擁有跟學習這些經典作品一貫的作業流程真的是太棒了。” ★★★★★日本讀者Ｍ「古典畫家的精彩絕技」 “非常精彩的作品集。書中作品都需要有很棒的眼力與手技。只要看過這

本書，就會覺得日本近代的畫家們技術還是不成熟。書中都是經過精心描繪的素描，繪畫過程讓我學到許多，由衷佩服其中明暗變化的技術。就算是在日本學油畫，我覺得也應該從西洋古典藝術中取經才對。” ★★★★★美國讀者J「經典課程的優質書籍」 “這是我購買的第三次巴格素描教材圖畫複製品，前兩次要不是沒有文字說明，要不就是輸出品質太差，這次終於讓我覺得物有所值了。這本書的前言和致謝中不僅為讀者證明了《素描教學》跟巴格文本研究工作之嚴謹，而且還提到增添巴格的生平與作品之經緯。當我翻開書頁的內容，真的是倍感驚喜！”

寫生英文進入發燒排行的影片

筆韻深耕─翁易群水墨寫生創作論述

為了解決寫生英文的問題，作者翁易群 這樣論述：

本創作論述，彙整了筆者創作的三個系列：「憶花憶草」、「圓與缺」、「數樹」共十五件作品。筆者以寫生自然作為創作基礎，運用工筆技法，將記憶中的「懷舊鄉情」以象徵性的物件表現出來。並探討北宋的自然寫實繪畫觀、台灣日治時期「台展」帶有地方風土色彩的繪畫與1970年代興起的台灣鄉土寫實風格，並將以上寫生觀念融入於個人的創作中。本論文分為五章，第一章緒論說明筆者的研究目的，希望藉著前人發展的鄉土寫實觀念，銜接自身對於童年鄉情的嚮往與懷念，並以寫生創作的方式，讓精神能暫時回歸沉澱，以抒發生活中的壓力。第二章學理基礎，分別對北宋的自然寫實精神、日治時期的鄉土寫實風格與台灣鄉土寫實觀念做了分析與探討。北宋的寫

實精神，從早期的「院畫」轉變為自然寫實，而日治時期的「台展」則鼓勵創作具炎方色彩的台灣鄉土景色，至於1970年代興起的台灣鄉土寫實風格，引發珍愛台灣土地的風潮，仍延續至今。第三章主要說明個人的創作理念，是以真正貼近筆者童年生活的平凡花草入畫，並藉著忠實寫生的過程中，提取出深藏於心的故鄉元素來完成創作。第四章則對三個創作系列進行介紹，並依序做主題內涵的探討與創作形式的分析。第五章結論則為本論文的研究做總結並敘明筆者未來的研究方向。

灰影人(1)【電影書衣版】：Netflix史上耗資最鉅，羅素兄弟編導、好萊塢兩大男神Ryan Gosling和「美國隊長」Chris Evans主演同名原著小說

為了解決寫生英文的問題，作者馬克．格雷尼 這樣論述：

Netflix電影《灰影人》同名原著小說 ★《獵殺紅色十月》、《全面封鎖》作者湯姆．克蘭西的御用合著作家──馬克．格雷尼的長篇特務懸疑小說。 ★Netflix史上最高預算，最吸睛卡司╳實力派導演攜手合作！ ★耗資兩億美金力邀羅素兄弟執導，打造「最強特務宇宙」。 ★金球獎影帝Ryan Gosling飾演「灰影人」寇特．詹特利 「美國隊長」Chris Evans出演「壞壞惹人愛反派」洛伊．漢森。 全球知名驚悚小說家李查德盛情推薦： 「堅定、毫不退縮──這正是驚悚故事所具備的元素。」 　　那些躲在暗處的人稱他為「灰影人」。 　　但對「灰影人」來說，殺戮與生存之間，卻沒有灰色地帶。 　　他

究竟是為了別人而殺人？還是為了活下去而殺人？ 　　灰影人要證明，兩者之間早已沒有區別。 　　寇特．詹特利曾是中情局最精銳的頂級特務，他沒有親人、朋友，只有關於他的流言在特務界不斷流傳。寡言、低調、來去無蹤的他，只要出手總是彈無虛發，精準完成所有任務。在「業界」裡，他就是傳說中的「灰影人」。 　　「這世上總有該被除掉的壞人。」──這是他唯一的信條，他每一次殺人的原因。 　　然而，黑暗注定如影隨形。 　　在一次暗殺任務後，他被非洲獨裁者盯上。他在中情局的前同事洛伊動用所有火力，甚至派出上百人監視整個歐洲大陸，只為取得「灰影人」的項上人頭。作為要脅，洛伊還擄走詹特利的管理人一家五口。 　　

為了解救因他而被綁架的無辜夫婦和八歲雙胞胎女孩，他必須在短短四天內橫跨整個歐洲，從覆滿白雪的瑞士高山到充滿觀光客與「街頭藝術家」的花都巴黎，獨自對付來自十二國的五十多位超頂尖殺手。 　　在血汗、背叛、金錢交織的慾望漩渦中，灰影人能否堅守他的信條，成功完成救援？ 　　智力、勇氣、子彈、火藥與近身肉搏， 只有其中一方死亡，才是一切的終結。 各家推薦 　　「我愛極了灰影人。」──紐約時報暢銷榜第一名作家李查德 　　「這是新世紀的傑森包恩。」──紐約時報暢銷榜第一名作家詹姆士．羅林斯 　　「優質的懸疑作品，每一頁都沒有任何喘息的空間。如果讀者想要找一本充滿速度與激情的動作片小說，這是很好的

選擇。」──芝加哥太陽報 　　「從第一頁開始，子彈橫飛、遍地陳屍，在一片大屠殺中，詹特利擁護著自己的道德原則，著實是引人入勝的主角。」──《書單》雜誌(Booklist)  

裂變的表現性繪畫研究—洪權楷創作論述

為了解決寫生英文的問題，作者洪權楷 這樣論述：

本創作論述以「裂變的表現性繪畫研究」為主軸，研究對象為筆者2019年至2021年間的個人繪畫創作。從筆者主觀經驗作為此研究發想的啟程構思，透過找尋相關文獻資料進行比對、分析、梳理，進而探究表現主義與新表現主義的外在繪畫特徵和內在精神性，以及「挪用」型式的藝術創作方法；最終結合個人實際創作的實踐資料紀錄，得以完成本篇創作論述研究。本創作論述架構之核心內容為:第一章緒論，包含研究動機與目的、研究範圍與名詞界定、創作研究方式與步驟；第二章學理研究，針對筆者個人創作系列進行學理探討，包括潛在意識的反動精神、不再清晰的界線——複製時代、傳遞轉化的模型——迷因現象；第三章探討與梳理筆者個人主要創作系列之

相關繪畫型式，分為克爾赫納(橋派)的繪畫精神、反對與表現、「挪用」的藝術創作方法分析；第四章個人創作分析與論述，從筆者大學時期開始意識到何謂創作意涵的敘事成為分析起點，接續到研究所階段轉變的心路歷程，最後談論碩士學位畢業個展「在彼岸寫生」的相關內容；第五章結論，對「裂變的表現性繪畫研究」提出三點研究成果，一、具有反動批判精神性，二、具有挪用與拆解性，三、具有個人主觀繪畫意識性，並且重新思考筆者自身未來創作的發展可能。