小提琴音階位置的問題,透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列包括價格和評價等資訊懶人包

小提琴音階位置的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦山姆.塔普林,瑪莉詠.畢耶寫的 小寶貝的有聲音樂會(4冊):《我的音樂鋼琴書》《我的第一本打鼓書》《小寶貝的音樂會-認識管弦樂團》《我的小小有聲書-音樂大師》 和約瑟夫・霍夫曼的 大師班:約瑟夫・霍夫曼的琴藝漫談與問答都 可以從中找到所需的評價。

另外網站音阶你练对了吗?也說明:在教学实践中,学生谱遍对单纯的小提琴音阶练习没有兴趣,即使老师布置 ... 说白了就是根本没有搞清楚调式调性,升降记号在指板上所对应的位置,过度 ...

這兩本書分別來自臺灣麥克 和紅桌文化所出版 。

中原大學 機械工程學系 黃信行所指導 胡靖鋆的 運用連續控制方法於優化XY型小提琴機器人之揮弓控制 (2021),提出小提琴音階位置關鍵因素是什麼,來自於速度控制、連弓演奏、XY型小提琴機器人、揮弓控制。

而第二篇論文臺北市立大學 音樂學系碩士在職專班 何家欣所指導 林偉彬的 《新版篠崎小提琴教本》、Essential Elements Violin及Strictly Strings Violin之內容分析與比較 (2020),提出因為有 小提琴教材、篠崎小提琴教本、Essential Elements、Strictly Strings、內容分析的重點而找出了 小提琴音階位置的解答。

最後網站小提琴的指法圖_百度文庫 - Gimfm則補充:因為小提琴弦上的音符必須要自己去抓住位置,包括中提琴,大提琴等都是如此,所… ... 有一個升降號的一把位音階練習_小提琴如果C大調拉得好,這兩個調的音階和琶音練習 ...

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了小提琴音階位置,大家也想知道這些:

小寶貝的有聲音樂會(4冊):《我的音樂鋼琴書》《我的第一本打鼓書》《小寶貝的音樂會-認識管弦樂團》《我的小小有聲書-音樂大師》

為了解決小提琴音階位置的問題,作者山姆.塔普林,瑪莉詠.畢耶 這樣論述:

孩子的第一套結合古典和音樂的啟蒙操作書來囉!   「聲音」對於嬰幼兒有股神奇的吸引力。 從母親在懷孕時期,媽媽聽著音樂,肚子裡的寶寶也會跟著踢踢小手小腳,一同聆聽。 到寶寶出生後,我們會拿著手搖鈴或有聲音的小玩具吸引他們的注意。 再長大一些,聽到音樂的孩子會跟著哼哼唱唱,甚至手舞足蹈。 音樂,對孩子的重要性不言而喻。     本系列音樂操作書運用小按鍵,讓書本發出聲音,是套讓人為之驚豔的音效書! 配搭優美的樂音、知名作曲家與樂章…等小知識,以及豐富色彩與獨具美感之畫面, 透過閱讀、聆聽,拓展「美感」的感受力,刺激孩子的感官體驗, 營造出一個美好的音樂世界,用音樂遊戲書帶孩子走進聽覺的藝術世

界, 讓孩子從閱讀中獲得滿滿樂趣!      《我的音樂鋼琴書》     用顏色玩音樂,孩子也能成為小小作曲大師!     收錄數首膾炙人口的兒歌,搭配顏色指引,小小手也能彈奏出優美曲調。兼具聽覺與視覺,認識顏色、音符以及知名兒歌的起源故事,搭配欣賞細緻優雅插圖,讓孩子不只玩音樂,更是音樂與美術鑑賞的入門好書。親子共讀時,家長能利用顏色譜曲、孩子彈奏,甚至孩子也能試著自己仿效用顏色譜曲並彈奏喔!     這次英國Usborne授權的獨家中文版的藍色鋼琴書很不一樣唷!他的外觀比較像是書的模式,沒有那麼厚重易於攜帶,而且還有開關不怕漏電,琴鍵採平面的設計,無論是黑鍵白鍵都有聲音,書裡總收錄有九首曲

子,曲曲都是音色優美的鋼琴聲。     《我的第一本打鼓書》     節奏,在孩子脈搏裡的隱性基因,也是所有美好音樂的起點。     .讓小小樂手體驗敲打樂趣、領略動感,喚醒對音樂之美覺察的細胞   .打擊樂遊戲書全新選擇,獨步市場的驚奇設計,有別一般濃豔圖庫風格,更具無比美感!     小朋友只要按壓這本獨特的書,就可以體驗「打擊樂」的樂趣!英國Usborne獨家授權中文版的打鼓書,輕便好攜帶、開關設計最貼心(不怕誤觸發出音樂太尷尬)。      不僅將打擊樂器平面設計呈現,有6種曲風,5種不同的鼓和鈸,詳細的教學,讓孩子一本書就可以試著練習、演奏和創作音樂。讓孩子了解到:除了一般能發出音階

的樂器外,更曉得鼓與鈸在一個成功演奏中的重要位置與功能。     兒童的音樂教育上,「節奏」是一切根本,亦是探索音樂的起點,更存在孩子的身心裡跳動著……那還等什麼呢?快跟著一起進入神奇的打擊樂世界,讓孩子動感玩音樂!     《小寶貝的音樂會-認識管弦樂團》     你知道管弦樂團是有許多不同的音樂家所組成的嗎?其中究竟有多少種樂器呢?在音樂開始之前,音樂家們會先做調音,想知道調音的聲音是什麼嗎?     只要按壓音樂晶片即可聽到悅耳的樂音聲,小提琴、大提琴、長笛、單簧管、雙簧管……等樂器在同一時間演奏,共同創造出一曲悠揚動人的樂聲,對孩子來說,會是具體的聽覺認識,是一本非常適合認識古典音樂的

入門音效書。讓孩子跟著書本共讀,就像親臨現場聽了一場音樂會呢!     《小寶貝的音樂會-認識管絃樂團》將帶給讀者詳盡的管絃樂團知識;同時,也提供清晰的音質,只要用手指按壓晶片,就可以聽到不同樂器的演奏聲音,最後掃描QR-Code,更可以享受優美的樂曲。讓讀者不只藉由本書互動的設計體驗「管絃樂團」和古典樂的獨特魅力!更可以聽到由柏林愛樂演奏,世界知名指揮家阿巴多(Claudio Abbado)所指揮的曲目:布拉姆斯《第五號匈牙利舞曲》,讓大小讀者一同悠遊古典音樂的世界。     《我的小小有聲書-音樂大師》     讓我們踏入古典音樂的世界,一窺音樂的動人與美好。   巴哈、蕭邦、莫札特……這

些名字我們耳熟能詳,但他們的不朽巨作你聽過幾首?     本書涵蓋12位偉大作曲家、12首古典名曲以及12幅生動的精美插畫。   輕觸小按鍵,即流瀉出優美音樂。   在樂聲中,與音樂大師相遇;   在樂聲中,培養藝術美感;   在樂聲中,感到平靜、放鬆與快樂。   啊!原來音樂的世界如此美妙!     注意事項   電池更換說明:以螺絲起子旋開螺絲、取下電池蓋,並避免孩童靠近,以免發生意外。更換三顆鈕扣型電池(型號:LR1130),並依照電池室底部的正負極指示(+/-)進行安裝。再將電池蓋蓋上、旋緊螺絲。     如有一段時間不會使用本產品,請務必取出電池,避免電池漏液造成零件鏽蝕。   本書

特色     ★聆聽音樂能刺激大腦發展、安定身心   常言道:「學音樂的孩子不會變壞!」而聆聽古典音樂不僅能夠活化右腦運作、刺激五感發展,更能增進孩子的聽覺敏銳度與想像創造力,並培養情感表達能力,幫助孩子情緒更穩定、身心發展更平衡。     ★嚴謹的樂曲篇章知識,增進孩子認知發展   捨棄傳統樂理教學,設計出符合孩子理解力的音樂操作書,孩子可將琴鍵和內頁的顏色作配對遊戲。還可透過組合練習,進而讓孩子理解節拍的概念。另外特別聘請輔仁大學音樂系兼任副教授洪力行老師擔任顧問,為音樂家及樂曲篇章進行審訂,讓孩子吸收到最正確的音樂知識,寓教於樂的體驗,讓孩子快樂學習。     ★不同風格的插畫作品,增進

孩子藝術涵養   每本書依據屬性畫出不同的且可愛的角色,富有童趣的安排相當貼近孩子。圖面色彩繽紛,顏色鮮明卻不刺眼,幫助孩子培養美感素養。質感與功能兼具!      ★適合孩子小手的按鍵大小   本書的開本大小舒適清晰,適合閱讀。書中的按鍵大小剛好適合孩子的小手,操作簡單,以手指按壓晶片,且輕觸就有優美的音樂,讓小小孩也能自行操作。小按鍵的設計激發孩子的好奇心、幫助專注力之培養、促進小肌肉發展。按下按鍵後即有聲音,更讓孩子有滿滿成就感!     ★樂曲音質佳,播放時間長   包含多首古典音樂,並附有作曲家的介紹。書中的音樂更取自每首樂曲之精華片段播放,每段音樂平均有15至20秒的播放時間,音質

優美不刺耳。讓孩子陶冶於好聽的音樂中,也讓爸媽能在音樂中得到適度放鬆的小確幸時間!     ★動動手,認識不同的類型和樂器   系統性、仔細的介紹管弦樂團編制及各項樂器特點,介紹不同音樂類型:進行樂、藍調、雷鬼、放克、流行樂…等,除一般能發出音階的樂器外,讓孩子對樂器認識擴充到鼓與鈸,並知道鼓與鈸在演奏中的重要位置與功能。     ★親子共讀,樂趣無窮   閱讀此書時,爸媽可讓孩子自行按壓按鍵、聆聽音樂,也可陪伴孩子一同閱讀,享受音樂的美好,並在閱讀後一起了解音樂家的故事或聆聽更多優美音樂。12首樂曲片段中,其中一首有小貓的叫聲喔!跟著孩子一起來發現音樂帶來的驚喜與快樂吧!     *適讀年齡

:3歲以上   *有注音

小提琴音階位置進入發燒排行的影片

6000千粉許願特別版,來回答大家的問題啦!
彈鋼琴的朋友們,演奏八度音手痛有救了!

(爵士鋼琴手:邱立婷老師)
(物理治療師:劉育銓老師)(文章出處)

鋼琴手在彈奏時,會碰到需要用大姆指和小姆指分別彈奏音階相差很大的音,所以很多從小就練習鋼琴的人,或是長年談鋼琴的人,都會特別去練習把手指撐開的動作。

除了人類外,脊椎動物都是四足走路,在四足上都會有足底筋膜的存在,而人發展為直立的動物後,在我們手指間和掌間仍然會有這些筋膜群的存在,目的是為了是支撐整個手掌的力量,以致於在做抓握的動作時,可以力量更集中,而在做撐地的動作時,這個筋膜會提供一個保護性的力量,必須五隻手指分離或蹋陷。

長時間需要撐開手指來彈奏的鋼琴手,必須做相反於這個結構的功能,所以有人說學鋼琴最好從小就開始學,在這個手掌筋膜尚未成熟或成型前,是最容易拉開的時間點,就像中國為什麼要抓小孩來練體操,一樣是要這筋膜還沒完全成熟前就拉開它。

當成年後,這筋膜就會開始僵化,加上過度強化五隻手打開的能力,手掌的掌弓無法有效的做支撐,因此容易產生使指頭的伸肌或屈肌可能會有疼痛的問題。

★解決方案:
了解手指的疼痛成因後,就要知道想解決他,需要訓練這個手掌的筋膜群
可以找穩定的地面或桌面,將手掌撐於其上,先確認手彎端是不會疼痛的,接著開始增加撐地的負荷量,並且使用掌根、大姆指底部、小姆指底部這三點做為主要的承重點,並且運用虎口肌肉的力量,將手掌的掌弓建立起來,如果無法自主做出這樣的動作,可以使用一隻筆放於虎口,運用虎口夾住筆即可。

初階:維持在有掌弓的狀態,8-10秒鐘/1次,慢慢增加為15-20秒鐘/1次。

中階:學會這樣建立掌弓的感覺後,保持在這樣的位置開始手指頭點放的動作,並且慢慢開整個手掌和手指。

進階:別忘了彈琴還是一個全身的運動,學會中階的動作後,可以試著在四足跪或是棒式的姿勢,做出中階的動作。

★其他叮嚀:
手指頭是身體最末端的動作,其動作的能力涉及非常複雜的神經動作控制及本體感覺,一旦受傷後,很容易就會有控制不良或是循環系統的問題,建議綱琴手:
(1) 加強平日針對手部的保暖,可以有更好的末端循環。
(2) 減少滑動手機,會降低手指的敏感度。亦可以透過摸沙來增強敏感度。
(3) 必須訓練肩胛骨、肩關節、肘關節,藉以有更好的上肢連結。
(4) 訓練好的核心肌力,彈鋼琴必須保持好的坐姿穩定。


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運用連續控制方法於優化XY型小提琴機器人之揮弓控制

為了解決小提琴音階位置的問題,作者胡靖鋆 這樣論述:

隨著馬達控制技術的進步,機器人的發展也越來越快速。機器人最早的用途為協助人類進行生產工作,因此廣泛運用於工業之中。藉由馬達與控制晶片的微型化,機器人體積不僅縮小,用途也發生改變,逐漸運用到我們日常的生活中,在醫療、服務、娛樂之上隨處可見機器人的身影,可以說只有想不到,沒有做不到的事情。 本研究室開發音樂型機器人多年,從早期的XY型小提琴機器人,擴展到使用六軸機械手臂演奏小提琴及大提琴,到近期將上述各式機器人整合,組成一個機器人弦樂團,發展過程迄今已達十餘年。 XY型小提琴機器人一直是本研究室的重要研究項目,為了讓其達到如同人類演奏般的表現,無論在控制技術或結構設計,都有很大的改

進空間。 本研究目的在於改進XY型小提琴機器人,希望能提升其演奏效果,具體的改進方式為:(1)將原揮弓伺服馬達的控制模式,從位移控制模式,取代為速度控制模式;(2)利用速度控制,造成音量、音色上的變化,豐富演奏的效果;(3)分析演奏速度的誤差,建立後續演奏修正參數的參考依據;(4)改良原有機構,使其更加穩定、耐用。 本研究使用世界名曲Canon作為演奏範例,因其演奏上有二、四、八連音,適合驗證連弓的演奏效果。本研究另開發控制指令的格式,方便未來新增曲目時,製作演奏用樂譜的程序。

大師班:約瑟夫・霍夫曼的琴藝漫談與問答

為了解決小提琴音階位置的問題,作者約瑟夫・霍夫曼 這樣論述:

傳奇鋼琴家霍夫曼 現身傳授琴藝的心法與技法   作曲家荀柏格認為,約瑟夫・霍夫曼的演奏融合了古典主義的純淨與浪漫主義的優雅,不僅擁有郭多夫斯基的全部技巧,色彩與感情都更為豐沛。他的風格兼具高貴的音樂線與如歌的音色,同時擁有廣大的動態,從最虛無縹緲的極弱音到突然爆發的波濤洶湧,都能完美掌握;作曲家暨鋼琴家拉赫曼尼諾夫更是將第三號鋼琴協奏曲題獻給他。然而,霍夫曼不只是二十世紀最著名的鋼琴家,在演奏上有傑出成就,分享琴藝的心法與技法更是鉅細彌遺不藏私。   本書包含了兩部分,第一部分他侃侃而談對琴藝的看法,以及他在安東・魯賓斯坦門下的求學經驗,生動有趣,兩人間的真摯情誼令人動容。第二部分是他

對學琴者提出的種種問題所做的答覆,內容千奇百怪,從練琴時可不可以一邊讀書以避免無聊、要選男老師還是女老師,到精準的技巧問題,像是該如何踩踏板、手該怎麼使力、怎麼把圓滑奏彈好、如何練習八度,不一而足。然而,無論問題多大多小、多無聊多有趣,他都誠摯認真地予以答覆。值得一提的是,雖然他自己在分句和彈性速度上所採用的自由度,比當今絕大多數的鋼琴家都要來得大,充滿詩意與個人風格,但他卻極為堅持忠於原譜的重要性,在本書中曾一再提及「一段音樂真正的詮釋來自於嚴謹確實的解讀,演奏者恣意增添細節、光影、效果之類的東西,故意明目張膽地炫示自我,其實無異於造假,充其量只是譁眾取寵的江湖騙術。」   對於學琴者來說

,這就像是一本武功秘笈,你多年來的疑難雜症都可以獲得大師提點,讓功力更上一層樓;而對於熱愛鋼琴音樂的人來說,這本書可以讓你一窺究竟,了解舞台上令人眩目的聲音魔術,究竟是怎麼變出來的。   專業審訂・導讀   賴家鑫   國立台北藝術大學音樂研究所畢。目前從事音樂教育及撰寫音樂相關文章,為國內資深樂評。  

《新版篠崎小提琴教本》、Essential Elements Violin及Strictly Strings Violin之內容分析與比較

為了解決小提琴音階位置的問題,作者林偉彬 這樣論述:

本研究以內容分析法探討三套初階小提琴教材之教材內容,包括《新版篠崎小提琴教本》、Essential Elements小提琴教材以及Strictly Strings小提琴教材。研究者運用自編之類目表作為分析工具,分別從「樂曲類型」、「演奏技巧」以及「音樂理論」三個面向來探討教材內容,得出以下之結論:1. 就「練習性」樂曲而言,三套教材中以《新版篠崎小提琴教本》最重視「音階琶音」及「練習曲」類型之樂曲,以Essential Elements小提琴教材最重視「技巧練習」及「節奏練習」類型之樂曲;而Strictly Strings小提琴教材則囊括所有類型之「練習性」樂曲。就「表現性」樂曲而言,

《新版篠崎小提琴教本》較重視樂曲長度較長之「創作曲」類型之樂曲,Essential Elements小提琴教材較重視「民謠童謠」類型之樂曲,而 Strictly Strings小提琴教材則同等重視「民謠童謠」及「創作曲」類型之樂曲。2. 就「演奏技巧」而言,《新版篠崎小提琴教本》之教材內容涵蓋完整之「右手技巧」及「左手技巧」,包括最多種類的「斷奏」、「跳奏」、「裝飾音」技巧以及系統性規劃之「第二把位」至「第七把位」教學內容。Essential Elements小提琴教材缺少「弓段位置」、「持續音奏法」及「裝飾音」之教學內容,不過具備系統性規劃之「第二把位」及「第三把位」教學內容。Stri

ctly Strings小提琴教材亦具備完整之「右手技巧」及「左手技巧」,不過缺乏固定把位練習之教學單元。3. 就「音樂理論」而言,三套教材之樂曲皆涵蓋「音程」、「音名與唱名」、「拍子計數」、「力度術語」、「速度術語」以及「風格術語」之教學內容。三套教材內出現次數最多之拍號皆為“”,出現次數最多之節奏型皆為“”,出現次數最多之前三種調性皆為“C大調”、“G大調”及“D大調”。《新版篠崎小提琴教本》以“C大調”作為入門樂曲之調性,使用「唱名」教學,樂曲內容涵蓋種類豐富之「速度術語」及「風格術語」。Essential Elements小提琴教材以及Strictly Strings小提

琴教材皆以“D大調”作為入門樂曲之調性,皆使用「音名」教學。Essential Elements小提琴教材最重視「拍子計數」之教學內容,不過「風格術語」之數量及種類明顯少於其他兩套教材。4. 三套教材中,《新版篠崎小提琴教本》能夠提供最完善之技巧訓練,並且最注重樂曲之音樂表現。5. Essential Elements小提琴教材以及Strictly Strings小提琴教材之編排方式頗為類似,皆具有清晰易懂、主題明確的優點。兩者差別在於Essential Elements小提琴教材更注重節奏訓練,編排方式更符合循序漸進之原則;Strictly Strings小提琴教材之教學內容更為

全面完整。