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李奇登斯坦：普普藝術的超級明星

為了解決幾何抽象畫的問題，作者李家祺 這樣論述：

　　生涯時期陳述、兩百多幅彩色圖片，完整介紹美國普普藝術畫家李奇登斯坦的藝術生平與代表作品 　　美國藝壇巨人，著名的普普藝術家李奇登斯坦，1923年生於紐約，年輕時學習風景畫，後來熱衷於將動畫融於抽象表現主義繪畫，並不斷改變風格。五十年代末以「普普藝術」走紅，成為普普畫派先驅藝術家之一，一改原先畫風，以取材自漫畫及廣告動畫的內容用普普技術加以處理，幾乎是一夜成名。七十年代以「點式」畫風更多運用在高雅題材。李奇登斯坦的藝術生涯平步青雲，成為二十世紀藝壇影響最大、最廣被收藏的藝術家。「世界名畫家全集」的《李奇登斯坦》一書，收集李奇登斯坦一生各時期的代表作二百多幅，敘述其生平與藝術作品文章三萬餘字，

並附有年譜。 前言 普普藝術的超級明星──李奇登斯坦的生平與藝術（李家祺撰文） 以畢卡索為學習對象薛曼的閃光教學法為廣告尋求藝術的規範普普藝術與連環畫商業藝術與黑白畫畫壇貴人的相助變化多端的斑點畫賦予新貌的模仿畫歐洲藝術史家的評價錄影碟的適時推出伯萊得就是李奇登斯坦嗎？大畫家的小孩書引以自傲的筆法畫留名畫史的大壁畫獨樹一幟的室內畫中國式的山水畫結語 李奇登斯坦年譜 前言 何政廣 　　美國普普藝術大師羅伊．李奇登斯坦（Roy Lichtenstein 1923~1997），被藝術學界肯定為創造了純粹的美國新繪畫。在二十世紀中葉，抽象表現繪畫盛極一時之際，他和紐約年輕一代畫家，提出了新形式的具

象繪畫－－普普藝術（POP ART），在六十年代一舉成名，成為足與歐洲繪畫體系一別苗頭的新美國藝術，甚至許多曾受美國商業影響的域外文化，亦感受他作品的震憾力。 　　李奇登斯坦1923年生於紐約中產階級家庭，少年期渡過幸福安定家庭生活。就讀紐約私立高中時，在家學習素描和油畫。高中畢業後進入紐約藝術學生聯盟學畫，接著攻讀俄亥俄州立大學美術系，獲碩士學位。二次世界大戰於海軍服兵役，戰後於母校擔任講師。1950年在克里夫蘭的登沙迪畫廊舉行首次個展，作品為幾何抽象畫。1960年他赴新澤西州立拉特格斯大學執教，認識了以創作偶發藝術聞名的環境藝術家卡普羅，以及後來同為普普畫家的奧登堡，吉姆?坦因等，他也開始

新繪畫的探索。 　　1961年，李奇登斯坦開始創作最初的普普繪畫。他用油彩把口香糖上的唐老鴨和米老鼠放大描繪在巨幅的畫布上，變成自己的作品，美國五十年代的連環漫畫，成了他繪畫素材的來源。1961年秋天，李奇登斯坦的新作繪畫拿到紐約的卡斯杜里畫廊展出，爆出冷門的漫畫題材油畫震驚紐約蘇荷畫廊，發現他的卡斯杜里畫廊與他簽約，1962年為他舉辦個展，巴沙迪那美術館首次舉行的以普普藝術為中心的展覽，他也應邀展出，李奇登斯坦從此成名。1968年他辭去教職，專心作畫，先後在美國各大美術館舉行回顧展。1997年9月29日因肺炎去世，享年73歲。 　　李奇登斯坦生前的畫室，位在紐約的華盛頓街，鄰近蘇荷區，附近就

是哈德遜河。生活規律嚴謹，他的大畫室也整理得清潔有序，畫室中擺著舒適的家具，地面是木材地板，有一面牆貼著色彩樣本和各種顏料罐，下方地面桌上放置許多顏料罐，每一隻色彩畫筆作畫後都用膠帶綁在該種色彩的顏料罐上，避免色彩混攪。因為作品畫幅大，他把畫布放在畫架上，作畫塗色時畫幅可以自由轉動方向，便於用手運筆塗色。通常他作畫時，會擺著四至五張畫布，同步進行繪畫。 　　李奇登斯坦的繪畫或雕刻作品，引用自漫畫、日用品、廣告以及一些美術史上名畫家的作品造型，轉化成他自己獨創的的技法與創作風格。他放大印刷的網點，把點子放在一定的距離之外，造成巨大又遙遠的印象，只是為了講一個故事而存在的連環畫形象、現代生活裡一系

列的符號，被他放大到美術館牆壁的尺幅，成為受人審視的藝術作品，讓大眾文化與曲高和寡的藝術混聲合唱，從來很少走進美術館不敢縱情欣賞藝術的民眾，看了他的繪畫也發出會心一笑。李奇登斯坦的一幅名作－1963年油畫〈溺水的女孩〉，漫畫中的文字「我不在乎，我寧願沉下去，也不想叫布拉德來救我！」也保留在畫面上，六十年代煽情小說漫畫情節，透過他淨化的畫面呈現出來，激起觀者快感後引發對事物的思考，「我的藝術不是文字的藝術，而是一種戲畫！」李奇登斯坦如是說，呈現出他玩味無窮幽默的一面人生。他不斷改變風格，晚年還嘗試創作中國式網點山水畫，追求東方繪畫中閑靜安寧的氣息。

幾何抽象畫進入發燒排行的影片

蒙德里安畫作對於提升兒童注意力之研究

為了解決幾何抽象畫的問題，作者丁貴慈 這樣論述：

兒童的注意力對於學習成效是非常關鍵的要素。注意力的提升除了可以透過訓練來培養，也可以透過境教環境的潛移默化來提升。過去研究認為蒙德里安的畫作有助於提升兒童的注意力。本研究由新北市集美國小10 位專家篩選出1幅蒙德里安畫作布置於教室中，經追蹤3.5 個月的研究調查，並比較前測與後測結果發現：(1)蒙德里安畫作對於兒童注意力提升具有正向影響；(2)蒙德里安畫可以提升集中性、持續性、選擇性及分配性的注意力；(3)注意力的提升對兒童的國語學習成效具有正向影響；(4)交替性注意力對於數學的學習成效影響較小。其研究結果可以提供兒童在境教學習的方法之參考。

世界100大畫家：從喬托到安迪．沃荷

為了解決幾何抽象畫的問題，作者何政廣 這樣論述：

神祕的拉圖爾、織夢的克利、野性的高更、尚美的雷諾瓦、犀利的安迪沃荷 天才的達文西、寫實的庫爾貝、狂恣的馬諦斯、魔幻的馬格利特、多彩的林布蘭特 在十三至二十世紀的一百位世界名畫家繽紛多變、表現繁異的豐富想像中 了解每位藝術家的獨特思維、貼近每顆心靈呈現的藝術真實 只有藝術家在其作品中所顯示的個性，才是藝術中的真實。一一義大利藝術史學家里奧奈羅．文杜里 　　《世界100大畫家》介紹自十三世紀的喬托至二十世紀普普藝術大師安迪沃荷，八百多年來活躍在各時代的先驅藝術家一百位，包括文藝復興的米開朗基羅、拉斐爾、達文西，巴洛克風格的卡拉瓦喬、魯本斯，十七世紀的荷蘭畫家林布蘭特、維梅爾，十八至十九世紀的風景畫

家泰納、康斯塔伯，二十世紀初期的馬諦斯、康丁斯基、蒙德里安，以及六○年代的普普藝術大師安迪沃荷。 　　本書對每一位在藝術史具有影響力的名畫家之生平及藝術風格，均以簡明的文字介紹，同時為每位藝術家選出一至二幅代表作品圖片與自畫像或照片，以豐富的圖文對照，為讀者提供進入每個獨特的藝術思維、同時貼近藝術真實的捷徑，可作為一百位在藝術史上舉足輕重的畫家的入門介紹。 序 西方繪畫開山人喬托 翡冷翠的美神波蒂切利 全能的天才畫家達文西 文藝復興的巨匠米開朗基羅 文藝復興畫聖拉斐爾 威尼斯畫派大師提香 矯飾主義先聲彭托莫 尼德蘭繪畫大師布魯格爾 西班牙的畫聖葛利哥 開啟巴洛克榮光的大師

卡拉瓦喬 巴洛克繪畫大師魯本斯 神祕的光線大師拉圖爾 法國古典畫象徵普桑 畫家中的畫家維拉斯蓋茲 繪畫光影魔術師林布蘭特 西班牙黃金時代繪畫大師牟里尤 荷蘭黃金世紀大師維梅爾 洛可可繪畫大師布欣 西班牙偉大畫家哥雅 新古典主義旗手大衛 英國水彩畫大師泰納 英國風景畫大師康斯塔伯 禮讚自然的畫家柯洛 浪漫主義的靈魂德拉克洛瓦 諷刺漫畫大師杜米埃 愛與田園的畫家米勒 寫實主義大師庫爾貝 法國學院派繪畫泰斗布格羅 印象派畫家的師長畢沙羅 印象主義創始者馬奈 超越印象派大師竇加 偉大的海洋畫家荷馬 印象派風景大師席斯里 現代繪畫之父塞尚 現代主義雕塑大

師羅丹 印象派繪畫大師莫內 歌頌人體美畫家雷諾瓦 樸素藝術的旗手盧梭 美國寫實人像大師艾金斯 彩繪親情女畫家卡莎特 俄羅斯寫實大師列賓 法國印象派異鄉人卡玉伯特 原始與野性憧憬高更 瘋狂的天才畫家手梵谷 世紀水彩畫大師沙金 新印象主義大師秀拉 新藝術的開幕者慕夏 維也納分離派大師克林姆 西班牙陽光畫家索羅亞 新印象主義繪畫巨匠席涅克 北歐表現派先驅孟克 蒙馬特傳奇畫家羅特列克 抽象派繪畫先驅康丁斯基 先知派繪畫大師波納爾 那比派代表畫家威雅爾 華麗野獸派大師馬諦斯 幾何抽象畫大師蒙德利安 現代主義雕刻先驅布朗庫西 野獸主義繪畫大師弗拉曼克 描繪光

與色大師杜菲 至上主義藝術大師馬列維奇 詩意的造型大師克利 達達與超達達派畫家畢卡比亞 野獸派回歸寫實畫家德朗 現代藝術魔術師畢卡索 機械審美繪畫大師勒澤 立體派繪畫大師勃拉克 描繪現代生活畫家霍伯 蒙馬特風景畫家郁特里羅 禮讚生命與情愛莫迪利亞尼 奧菲主義繪畫大師德洛涅 墨西哥壁畫大師里維拉 立體主義繪畫大師格里斯 現代藝術守護神杜象 鄉愁與愛的畫家夏卡爾 沙漠中的花朵歐姬芙 形而上派繪畫大師德．基里訶 維也納表現派天才畫家席勒 形而上風景靜物大師莫朗迪 達達超現實大師恩斯特 美國新通俗寫實畫家伍德 載詩載夢的畫家米羅 超現實夢幻色彩畫家德爾沃 魔幻

超現實大師馬格利特 活動雕刻大師柯爾達 廿世紀雕塑大師亨利．摩爾 空間主義大師封答那 存在主義藝術大師傑克梅第 第三世界美學大師林飛龍 超現實主義大師達利 抽象表現主義大師杜庫寧 墨西哥傳奇女畫家卡蘿 廿世紀貴族畫家巴爾杜斯 現代心靈描繪大師培根 美國滴彩畫大師帕洛克 抽象畫第二代大家德．史泰耶 美國寫實派大師魏斯 德國行為藝術大師波依斯 西班牙非定形繪畫大師達比埃斯 普普藝術大師安迪．沃荷 世界100大畫家肖像 一百名畫家心靈圖像繽紛世界一一何政廣 　　從1996年到2006年的十年間，藝術家出版社我主編的「世界名畫家全集」，出齊了整整一百種。在每一種書編輯完成時，我都

寫了一篇前言，簡要概述每一位名畫家的生平與藝術創造的成就與代表作。在一百種世界名畫家全集出齊時，一百篇前言重新修整匯集並選出一至二幅代表作和自畫像或畫家攝影照片，就構成這本《世界100大畫家》導讀手冊書。 　　書中選輯的一百大畫家。年代上網羅了從十三至二十世紀的八百年來，活躍在世界美術史深具影響力左右藝術發展趨勢的重要人物，從初期影響文藝復興的喬托．到現代普普藝術大師安迪沃荷，他們生活在當時藝術界都是走在時代前端的先驅者，充滿藝術創造力，才華洋溢，作品魅力無限。 　　正如義大利美術史家里奧奈羅．文杜里所說「只有藝術家在其作品中所顯現的個性，才是藝術中的真實。」藝術家的作品最能傳達出真實的世界，

透過名畫的圖像，閱讀藝術家生涯創作，讓我們能夠更接近藝術的真實。傅柯說「我們所見從不在我們的所言中。」這也說明了繪畫名作圖像的重要價值，它具有無法言傳，只有在繪畫圖像中才能傳達的境界。讀過本書，如果想要對書中的任何一位畫家有更深入瞭解，可以閱讀《世界名畫家全集》安本專書，每一本都收錄一位畫家一生的全部作品，名家名畫圖像繽紛呈現眼前，你可以發現多麼接近藝術家的心靈世界。 　　我在此同時要感謝許多為《世界名畫家全集》撰文的作家，他們費心費力研究撰述每一位畫家生涯及作品，使我們得以深入閱讀鑑賞。這一百種中文版名畫家叢書的出版，相信是極具意義。

線形色的藝術療癒—張秀凉藝術創作論述

為了解決幾何抽象畫的問題，作者張秀凉 這樣論述：

本論文以筆者自身所經歷到的創傷經驗（癌症），將自己在得知罹癌時所感到的震盪與打擊、勇敢面對接受治療、手術及化療所帶來的後遺症，令筆者無法釋懷，因此人生陷入一連串消極悲觀的情境裡，在心力交瘁的情況下一蹶不振，此時，決定改變自己的人生態度，認為自己接下來的人生不應如此，因此開始藉著藝術療癒的方式，用畫筆即興揮灑，進行自我療癒，減緩並宣洩自從罹癌後帶來的陰霾、與負面情緒，從藝術療癒的過程裡，學會正視並面對自身的創傷經驗。 在創作學理探究中，嘗試與延續探討的藝術派別，主要針對抽象藝術、表現主義、象徵主義、抽象表現主義，舉例與個人風格理念相近的藝術家，例如：作品具濃厚超現實色彩的胡安·米羅，

用簡筆勾畫出屬於他個人的異想世界。皮特·蒙德里安主張繪畫應簡化成最純粹的幾何元素，其創作充滿著秩序感又不顯呆板的格子畫。愛德華·孟克作品畫面線條及色彩具有強烈精神性，忠實呈現其身心靈的苦悶煎熬。保羅·高更運用平塗及造形簡易化的方式，表露畫家個人哲思。傑克遜·帕洛克創作採用即興滴流、潑灑的隨機方式，為創作帶來嶄新的生機。安東尼·達比埃斯異質媒材相互配置的作品，表露出一種苦悶、並帶有禪思意味。筆者將上述藝術家的創作做分析與類比，以及講述受其風格的啟發與影響，以線形色的組構理念，作為學習對於形與色、美感經驗的體悟與認知。 透過線形色的創作分析，交代筆者自幼的成長背景、生涯歷練，在事業有成時應興趣

使然，而去美術館上課、寫生的學習經驗、以及進入正規的學術教育，開啟對創作展開摸索與思考、並以複合媒材的表現，講述嘗試各式媒材的運用、心得和所要表達的理念，總結中回顧省思人生、創作過程，以及透過藝術進行傷痛療癒，所達成的效果與感觸，並做出未來展望與期許。