抽象畫怎麼畫的問題,透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列包括價格和評價等資訊懶人包

抽象畫怎麼畫的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦喬.馬錢特寫的 人類大宇宙:抬頭望向天空尋找答案的人們,以及隱藏在星空中的歷史 和CarolynSchlam的 如何欣賞藝術: 認識藝術作品的入門通識課,教你看懂、能聊,財富自由還懂收藏!都 可以從中找到所需的評價。

另外網站李仲生-抽象畫-國美典藏也說明:藏品:抽象畫的(1)張圖片. 抽象畫 Abstract painting. 油畫 Oil Painting. 李仲生 Lee Chun-shan 1912 - 1984. 94.2 x 68.3 cm. 登錄號 07400010. 加入收藏 取得授權.

這兩本書分別來自遠流 和大是文化所出版 。

國立臺灣師範大學 美術學系 曾肅良所指導 蔡佩玲的 1990年代臺灣美術「多元主義」現象研究 (2021),提出抽象畫怎麼畫關鍵因素是什麼,來自於批評意識、多元主義、考古學、系譜學。

而第二篇論文國立臺北藝術大學 舞蹈研究所 平珩、曾瑞媛所指導 陳海韻的 從圖像2D轉換成舞蹈3D之學習歷程 -以國中八年級表演藝術課為例 (2018),提出因為有 舞蹈、圖像、行動研究的重點而找出了 抽象畫怎麼畫的解答。

最後網站如何去理解一幅抽象畫怎麼理解抽象畫 - 嘟油儂則補充:一般抽象的畫都是表達作者當時的情緒和情感,其實想要理解他不是很複雜,就按照你看到它時的心情和情感來理解就可以了。很多東西總是會因為看的人的 ...

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了抽象畫怎麼畫,大家也想知道這些:

人類大宇宙:抬頭望向天空尋找答案的人們,以及隱藏在星空中的歷史

為了解決抽象畫怎麼畫的問題,作者喬.馬錢特 這樣論述:

  「你可以不准我出聲,燒光我的書,不准我與任何人說話,不准我做任何事,但卻不能禁止我在夜間仰望星空。」──伽利略(現代觀測天文學之父)     人類與星辰的關係,塑造出文明與宇宙觀。   如今,我們看似跟宇宙關係密切,實則比兩萬年前的人類更為疏離……   你有多久沒抬頭仰望星空?   ▍ 羅馬皇帝奧理略曾說:「觀察星星的運動,彷彿自己與星星同行一般。這樣的想像能洗去世俗生活的汙穢。」     而「觀星」這行為,從來都是人類的本能。   至少從兩萬年前開始,人類就懂得仰望星空,讚頌夜空的壯麗與神祕。而這些觀察體驗更衍生出創造力,由於讀懂星辰的運行規則與自然法則,人類制定

了生息規律、社會制度、政治體系……科技更在近代蓬勃發展。   人類的科技發展出「切換視角」的能力,從站在地球表面仰望星辰,轉變為飛向太空,從太空看地球、太陽系、系外行星……可是,人類本能的想像力與創造力,如今卻日漸喪失。     ▍ 重新喚醒人類的本能,連結自遠古以來人類的智慧與情感火花。     透過《人類大宇宙》,馬錢特博士試圖喚起人類的本能。她帶領我們遊歷法國拉斯科洞窟中的公牛壁畫,再到愛爾蘭紐格萊奇那座五千多年歷史的古墓中體驗日光。跟隨她探索中世紀僧侶如何認識時間的本質,再隨著前往大溪地探險的水手以星星為指引航行。我們發現了光如何透露出太陽的化學組成,也跟著愛因斯坦的研究,看他領悟出

空間與時間實際上乃為一體;以及一顆四十億年歷史的隕石,如何激發外星生命的探索……     ▍ 人類只是行星上的化學渣滓?     物理學家史蒂芬.霍金曾說:「人類只是『化學渣滓』,存在於一個中等大小的星球表面,繞著一個沒什麼重要性的星球運行。」而如今的物理學家則採取了更為懷柔的語調:   「或許在這荒蕪而無意義的宇宙中,人類原本應該只是意外出現的過客,但我們仍應珍視自己的信仰、獨特的智力與自覺之窗。」     在無窮無盡的大宇宙之下,《人類大宇宙》邀請你重新定位自己,喚醒與宇宙同在、潛能無限的內在宇宙。   得獎紀錄   《人類大宇宙》榮獲:   ★2020年經濟學人雜誌年度最佳圖書   

★2020年史密森尼學會十大科學圖書   ★2020年美國全國公共廣播(NPR)年度最佳圖書   ★2020年美國圖書館期刊最佳科學與科技圖書   ★2020年新聞週刊逃避混亂必讀好書   ★書單網站(Booklist)星級特選評論   ★出版人週刊星級特選評論 名人推薦   【天文學界與占星學界齊聲推薦!】   王為豪(中研院天文所研究員)   黃崇源(中央大學天文所教授)   謝哲青(作家.旅行家)   顏鴻選(星天日和創辦人.天文攝影師)   占星之門安格斯   ◎誠摰推薦(依姓氏與機構筆劃順序排列)   黃崇源(中央大學天文所教授)──   從遠古到現代,在滿天星斗下凝望天空的人

類,如何在浩瀚的宇宙中思索人生意義。     顏鴻選(星天日和創辦人)──   人類是星塵之子,原以為追溯歷史就是在探究宇宙;但在讀過《人類大宇宙》之後才發現,原來探究宇宙,更是在尋找靈魂。     占星之門安格斯──   星光雖無處不照,唯宿仰望者心中。星星的智慧之唇,永遠仁慈地為傾聽的耳朵敞開。     【各界人士讚譽】   「馬錢特抬起我們的視線望向天空,重新喚醒我們對人類的讚嘆,此時此刻,我們十分迫切需要這份情感。」──亞曼達.馬斯卡瑞利(Amanda Mascarelli),《人類大歷史》總編輯     「令人目眩神迷的文化論述,講解了我們和宇宙之間長久而變化不斷的關係,從洞窟壁畫和

巨石陣開始,馬錢特追溯著人類的這趟壯闊之旅。本書將會改變你觀看夜空的方式。」──曼吉特.庫瑪爾(Manjit Kumar),著有《量子》(Quantum)     「書中充滿了引人入勝的故事,喬.馬錢特將天文學與占星學交織在一起,數學物理學也和神祇與靈魂有所連結,讓我質疑起自己的現實,而澈底拜服在星星之下。──蓋雅.文斯(Gaia Vince),著有《人類世中的超越與冒險》(Transcendence and Adventures in the Anthropocene)     「《人類大宇宙》邀請我們一同踏上旅程,重新述說我們與頭頂那片天空之間的美好關係,而天空中的謎團如何不斷攫住並促進人

類的想像力,激發我們的創新。」──聖母大學人類學教授奧古斯汀.福恩特斯(Agustín Fuentes),著有《創意的火花》(The Creative Spark)     「《人類大宇宙》這本書內容豐富而有深度,最重要的是讀起來非常有趣。喬.馬錢特詳述了悠久的人類歷史,從我們最古老的文化根源講到最新近的科學發展,文章的洞見分明,讀來令人愉悅。天體蒼穹和人類歷史的發展軌道顯然就在此處相逢,而讀者接收到了這些資訊、投入其中,受到完全的啟蒙。」──伊隆大學物理學教授普拉納布.達斯博士(Dr. Pranab Das)     【媒體讚譽】   「這番檢視令人神思泉湧,讓我們看到人類對天空的奇思妙想如

何塑造出人類的文化,而且至今仍是如此。」──經濟學人,年度選書     「馬錢特筆下的故事規模浩瀚而迷人,其中包含了許多人類故事的細節……這樣的論述既具啟發性也很有說服力。如果人類已經躺在水溝底,至少我們當中還有些人可能仰望著星空。」──衛報     「馬錢特妙筆生花,她筆下的人物活靈活現、故事也流暢分明。她能夠做出令人意想不到的連結……經常都相當合理……提醒了我們,形塑人類的各種力量早在現代人出現之前就存在,而且在我們消失之後仍會存在良久。」──紐約時報     「人類一直都對星星十分著迷,但是為什麼這些天體如此吸引著我們?喬.馬錢特以優美的文筆講述關於神靈、數學家與物理學家的故事,揭露了這

段歷史悠久的關係……《人類大宇宙》不只讓人讀來心情愉悅,而且你會想跟每一位對天文學有興趣的好朋友分享。」──BBC科學焦點     「這本書經過豐富的研究並引人入勝……讀者能夠在《人類大宇宙》中發現許多新鮮而有趣的資訊……每個人都應該讀一讀。」──英國天文學協會期刊     「馬錢特帶著有如旋風般強烈的好奇心以及扣人心弦的說故事能力,帶領我們踏上穿越時空的旅程,指出我們對天空的感知如何在文明進化的每一段進程中提供資訊。」──NPR圖書迎賓大廳     「馬錢特詳細描繪出人類著迷於夜空的歷史發展,並且探討星空是如何影響了藝術、信仰、科學及社會,以及現代社會與星空脫節後付出了什麼代價。」──今日美

國,「不可錯過的五大好書」     「科學報導作家馬錢特在這趟啟發人心又令人入迷的旅程中,探索了人類與天空之間的關係,遊歷過科學、信仰、文化以及之間的一切事物。」──新聞週刊,「2020年逃避混亂必讀的25本秋季小說及非小說」     「這本傑作堪可比擬哈拉瑞的《人類大歷史》,馬錢特認為我們需要體驗到毫無遮蔽的夜空所引發的奇觀,如此我們才能再一次感覺到自己和宇宙之間無可比擬的連結,而且更重要的是我們與地球生命的連結,這些生命既珍貴而脆弱,需要我們的關懷。」──書單星級特選評論     「探究人類對夜空是如何入迷,這樣令人神思泉湧的論述影響了千百年以來的信念……結合了科學、歷史、哲學與宗教,馬錢

特如史詩般的文字值得讀者細細品味。」──出版人週刊,星級特選評論     「這是一趟天空之旅,其重點不僅僅是在外太空,更多是在描述天空對我們內在的影響……對宇宙學中的認知層面有興趣的讀者會很喜歡馬錢特在這本書中的探究。」──柯克斯書評

抽象畫怎麼畫進入發燒排行的影片

本集主題:「東京藝大美術館長教你西洋美術鑑賞術:無痛進入名畫世界的美學養成」介紹
       
訪問主編:李志煌
   
內容簡介:
  ◎來自東京藝術大學美術館長「感性以外」的美術鑑賞術
  
  在美術館或博物館觀賞各類展品時——
  
  ●除了「一般觀賞印象」與「外界評價」外,你還能提出其他論點嗎?
  ●你能清楚且簡潔地說明,眼前這幅作品為何能成為名畫嗎?
  ●巴洛克、印象派、野獸派、立體派的特色各是什麼,差異何在?
  ●宗教畫、風景畫、人物畫、抽象畫……創作訴求大不同,怎麼解讀?
  
  「顏色很漂亮」、「構圖很有張力」、「真不愧是名畫」……,
  這種訴諸「感性」的鑑賞方式十分重要;但,光有感性還不夠。
  一般人缺少的,是「感性以外」的鑑賞能力,而這樣的能力是可以訓練的。
  日本最紅火的藝術專案負責人秋元雄史,帶你這樣鑑賞西洋美術:
  
  步驟一/從作品表現鑑賞:看懂繪圖技巧、色彩與主題等。
  步驟二/從歷史背景鑑賞:理解創作當時的社會與思想背景等。
  
  藝術名作中的確存在著「留芳百世,聞名全球」的理由。
  如果沒能仔細地解讀暗藏其中的各種主題與寓意,
  就只能淪為膚淺的走馬看花、拍照打卡。
  相較於此,習得「感性以外」的鑑賞能力,就能更接近西洋美術本質,
  日後不論碰上何種藝術作品,都能觸類旁通地舉一反三。
  
  本書共收錄23件(共22幅名畫與1件工業製品)西洋美術史上,
  曾引發各類革命性演進的關鍵作品,
  透過這些曠世巨作的剖析與解讀,無痛習得「感性以外」的美術鑑賞術。
  
  而在掌握了這套「作品表現、歷史背景」的美術鑑賞術之後,
  觀看其他作品時,你的觀點與視角也會跟著改變。
  面對藝術創作,你會有更深層的體悟、發表評論時更言之有物;
  告別過去「真好看」、「好漂亮」、「很特別」等空洞感想,
  成為談吐更有涵養、品味更上層樓的成熟大人。
    
  ◎館長帶逛!秋元雄史教你這樣參觀美術館,保證值回票價
    
  ‧常設展通常票價便宜,可用來練功;若是特別企畫展,先上網做功課。
  ‧就算一頭霧水也沒關係,觀展當下就是「張大眼睛用力看」。
  ‧把眼前所見全數「語言化」,看見什麼就說什麼,有助理解與體悟。
  ・其實沒人看得懂「抽象藝術」,這時把「體驗」設為首要目標即可。
  ・太多作品逛不完?那就以「五件集中」的方式加速參觀,怎麼做?
    
  美術鑑賞已是現代成熟大人必備的全新知識,
  無痛進入名畫世界的美學養成,就讀秋元雄史的西洋美術鑑賞術。
    
  【全書收錄作品一覽】
  ●《雅典學院》拉斐爾.聖齊奧
  ●《蒙娜麗莎》李奧納多.達文西
  ●《最後的審判》米開朗基羅
  ●《倒牛奶的女僕》約翰尼斯.維梅爾
  ●《世界的起源》古斯塔夫.庫爾貝
  ●《奧林匹亞》愛德華.馬內
  ●《印象.日出》克洛德.莫內
  ●《向日葵》文生.梵谷
  ●《我們從何處來?我們是誰?我們向何處去?》保羅.高更
  ●《聖維克多山》保羅.塞尚
  ●《綠色條紋的馬諦斯夫人》亨利.馬諦斯
  ●《亞維農的少女》畢卡索
  ●《吶喊》愛德華.蒙克
  ●《紅、黃、藍、黑的構成》皮特.蒙德里安
  ●《白色上的白色》卡濟米爾.馬列維奇
  ●《橫躺的裸婦和貓》藤田嗣治(Léonard Foujita)
  ●《扎辮子的少女》亞美迪歐.莫迪里安尼
  ●《噴泉》馬歇爾.杜象
  ●《記憶的堅持》薩爾瓦多.達利
  ●《都市全景》馬克斯.恩斯特
  ●《One Number 31,1950》傑克遜.波洛克
  ●《空間概念:期待》盧齊歐.封塔納
  ●《瑪麗蓮.夢露》安迪.沃荷
       
作者簡介:秋元雄史(Yuji Akimoto)
東京藝術大學美術館長、教授、知名藝術專案負責人
  
  1955年出生於東京。現任東京藝術大學美術館長、教授,以及練馬區立美術館長。
  
  1991年進入福武書店(現已改制為Benesse Corporation,倍樂生集團),兼任國吉康雄美術館主任研究員;之後因策畫「直島倍樂生藝術之地」(Benesse Art Site直島)聲名大噪,成為知名藝術專案負責人(Art Projector)。
  
  2001年,秋元雄史除了孕生出直島的象徵作品:草間彌生《南瓜》「Out of Bounds」展外,更居中斡旋、企畫了舊民宅作品化的「家 Proiect」。2002年,他開始構思「地中美術館」(Chichu Art Museum)並參予指導,其靈感來源為莫內的名作《睡蓮》。自2004年開館起,他出任地中美術館長兼公益財團法人「直島福武美術館」財團常務理事,同時擔任直島倍樂生藝術之地的藝術總監。過去,直島倍樂生一年內的遊客不到三萬名,卻在2005年突破了12萬人次,達到首次的單年度盈餘。
  
  2007年,秋元雄史就任金澤21世紀美術館館長,創下年間最多達255萬名參觀民眾的冠軍紀錄。任職10年後退休,並出任東京藝術大學美術館長及教授。

1990年代臺灣美術「多元主義」現象研究

為了解決抽象畫怎麼畫的問題,作者蔡佩玲 這樣論述:

1990年代的臺灣美術界,普遍存在這是一個「甚麼都可以的年代」想法;允許不同藝術價值存在的默契,亦在90年代後期成為藝壇共識;這藝術態度上的鉅變讓當代藝術更顯自由繁華,欲探究「多元主義」如何可能是本文研究動機的起點。是「話語」在形塑看法,文本取向以藝術評論、藝術教育、創作者創作自述、藝術主題座談會與理論論述等,研究方法上以考古學式「話語」實踐分析,檢視成就某種選擇規律性的「話語」資源;亦結合系譜學研究探求明顯差異的「出現」如何可行。探究臺灣美術理應「多元主義」這「批評意識」如何可成,諸如體現民主、政治解嚴鬆動禁忌,必要條件是尊重與包容差異的共識。論及美術界如何以美術的方式回應「多元主義」,是

足以體現後現代藝術創作的方法學,與創作自由的堅持。「多元主義」體現在藝壇對「他者」的包容,與認識真正臺灣美術需增加異質認同來建構。「多元主義」對準則的背離,造就反對僵化藝術教育體制與反對官展標準的威權。意識到當代藝術是「多元主義」,讓臺灣藝術以開放的主體性(多方共存的本土化)邁向國際藝壇,「多元主義」不停努力拓展未來藝術可能。90年代後期,臺灣美術界對藝術整體意義執著「出現」鬆動,態度上接受藝術擁有不同藝術價值,許多方向的「甚麼都可以」邁向藝術的黃金時代。

如何欣賞藝術: 認識藝術作品的入門通識課,教你看懂、能聊,財富自由還懂收藏!

為了解決抽象畫怎麼畫的問題,作者CarolynSchlam 這樣論述:

  ◎你喜歡莫內哪幅畫?多數人愛《睡蓮》,其實莫內不管畫什麼,都在畫光線。   ◎孟克畫肖像一點也不像?《吶喊》的重點不是像不像,而是真的在吶喊!   ◎一定要原創才是經典?模仿本身就是致敬,提香就是仿朋友畫裸女而出名。   ◎怎麼欣賞雕塑品?看羅丹的《沉思者》時別沉思,你得不停走動。   作者卡洛琳是美國獲獎畫家、藝術家,   作品曾被非裔美國人歷史和文化國家博物館永久收藏。   她引用超過150張的作品照片,百位以上大師簡介,   讓你在參觀世界各大博物館時,從單純的走馬看花、拍照打卡,   學會怎麼欣賞素描、雕塑、繪畫,再也不會因為看到裸女或男體而尷尬。   本

書不是充滿年代背景的枯燥藝術史,   而是一堂讓逛美術館變得極為有趣的藝術欣賞入門通識課!   ◎美術館裡這麼多經典作品,我該怎麼欣賞?        ‧莫內畫的不是《睡蓮》,而是光線,這是印象派畫家必備的專長。   ‧梵谷的《向日葵》美在哪裡?他明明畫的是靜物,你卻可以感受到人味。   ‧米開朗基羅的《大衛》雕像什麼都沒穿,為何大家都說美不說尷尬?   因為他利用大尺寸和景觀陪襯,目的就是要讓你感到敬畏。   ◎如何看門道?這些是具體標準:   ‧肖像畫,一定要很像嗎?孟克和林布蘭都很會畫肖像,   但真正讓他們成名的作品都不是太像,而是畫中的同理心和人情味最動人。   ‧風景畫,主

題是氣氛,地點不是關鍵。   有陽光、生活、大自然當背景,才能讓你身歷其境。   而那些看起來很美的風景,祕密在於使用了「三分法」。   ‧抽象畫,你沒看到的,才是重點:達文西說畫是詩,畢卡索認為是日記,   作者說,不要用眼睛看,而要感受畫中的韻律、動態、質感,就像在聽音樂!   ‧靜物畫,好看、好懂、好裝飾:除了是藝術收藏家首選,   也最適合學生練習(因為靜物畫從擺設物件就開始構圖)。   看看現代藝術之父塞尚的《蘋果》,和你家餐桌上的哪裡不一樣?     藝術未來會往哪裡去?虛擬實境、3D列印、NFT……   創作的工具會不斷被打破,不變的是學習欣賞與體驗的過程。   這本書,是

你認識藝術的入門通識課,   也是日後參觀所有博物館、畫展、經典作品來臺展的必備書,隨身帶著吧! 本書特色   認識藝術作品的入門通識課,   教你看懂、能聊,財富自由還懂收藏! 名人推薦   藝術開開門.高素寬的藝術生活/高素寬   國立臺灣藝術大學視覺傳達設計學系所專任教授、國立臺灣大學藝術設計學程兼任教授/傅銘傳   藝評家、策展人/謝佩霓   藝術家/倪瑞宏

從圖像2D轉換成舞蹈3D之學習歷程 -以國中八年級表演藝術課為例

為了解決抽象畫怎麼畫的問題,作者陳海韻 這樣論述:

康丁斯基在《點線面》一書中提及運用點線面構成一幅畫作的基礎,舞蹈可謂是運用肢體於空間繪畫的藝術,舞蹈是否可以運用繪畫作為引發動作設計之基礎,再由構圖的意象連結到舞蹈畫面所運用的空間位置?本研究以行動研究為研究方法,探討八年級國中生如何在表演藝術課程中的舞蹈課,連結2D圖像的意念與3D舞蹈動作,從平面的繪畫構圖中建構出舞蹈的立體感,透過身體在空間中的構圖歷程,發展邏輯思考的能力。本研究以康丁斯基畫作《構成第八號》為例,研究發現以圖像的概念解析舞蹈,可以加強肢體於點線面的概念,學生在課堂中的探索與學習,不僅增進邏輯思考能力,更打開其運用肢體動作的創意。本文就課程實施之過程,如何透過計畫、行動、觀

察、反思的循環歷程,對於2D圖像轉換成3D舞蹈旅程做一敘述與分析。