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聲音的故事：哥倫比亞大學經典音樂講堂

為了解決弓弦樂器的問題，作者EdwardMacDowell 這樣論述：

音樂，為什麼能傳達無法言喻的感受？ 脫掉語言的習性，聽見純粹的樂音。   　　當貝多芬第五號交響曲《命運》最初那幾個音符響起，你感受到了什麼？ 　　是恐懼？懸疑？催促？還是墜落？   　　在你的生命中是否曾有那麼些時刻， 　　只有一小段旋律——不是語言、不是文字—— 　　能熨貼著你的心，讓情緒釋放？   　　本書是美國知名作曲家麥克杜威在哥倫比亞大學音樂系擔任創系系主任時，所開設的進階課程。這是一本詩人音樂家的音樂講記，不僅縱談了音樂發展的歷史，也處處透露了作者獨有的音樂美學觀點。   　　學識淵博的他，一開始就挑戰了達爾文的想法——音樂真的是源

於「半人類祖先在求愛季節製造的聲音」嗎？作者屏棄這個觀點，採信古希臘哲人竇法德的理論，他認為音樂不只是用來求愛而已，而是為了要表達人類整體的情感範疇，像是恐懼與哀傷。他認為，音樂是比語言更複雜的表達方式，能夠傳達語言所無法傳遞的情感；而音樂背後所隱含的暗示性，正是其生命力之所在。 　　麥克杜威從古代音樂一路討論到十九世紀的華格納樂劇，探討音樂的組成元素與歷史發展。雖說是以西方音樂史為主，但也論及埃及、亞述、希伯來、希臘、羅馬等古代音樂與世界音樂（中國、印度、世界各地民謠），全方位地呈現了音樂的歷史與區域性發展。書中也充滿了他個人的獨到見解，甚至堪稱前衛的評論。他詳細地討論了鋼琴音樂與歌劇，

無論是從技術層面或歷史角度，都有鞭辟入裡的分析。 　　愛樂者若是能通盤掌握音樂史，學習分辨樂音與具備音樂知識，便可以奠定精實的基礎，讓聆樂不只是感官上的享受，更能形成自己的鑑賞觀點，而非盲從於權威。對他而言，音樂最重要的元素，是難以分析的「樂思」與「創造性」。樂思是他評斷古今作曲家的重要依據。樂句的樂型、和聲與音色，雖然可以展現巨大的暗示力量，且現代作曲家在這方面的技巧出類拔萃，然而音樂中真正感動人心的魅力，或許是難以分析的。 　　麥克杜威除了是作曲家，也擁有一顆詩人的心。他認為，唯有真誠地聆聽，才能聽進音樂深處；唯有研讀音樂史，才能在欣賞音樂之餘，更加了解音樂美學上的意義與價值，進而

提升美學經驗。 　　書中樂譜示例附有QR Code，讓讀者可以即時聆聽。此外，本書特別邀請資深樂評人賴家鑫老師導讀，並且挑出六十首曲目配合閱讀聆聽，在樂曲名稱出現處以QR Code呈現，讓讀者更能體會作者要傳達的深意。另收錄《馬內塞古抄本》（Codex Manesse）幾幅中世紀德語詩歌珍稀彩圖。   　　專業審訂・導讀 　　賴家鑫| 資深樂評   推薦 　　吳家恆 |愛丁堡大學音樂碩士、古典音樂台 主持人 　　美國哥倫比亞大學音樂系創系主任麥克杜威認為一個音樂系學生應有的裝備：擁有純熟的技術，也要有歷史、美學的廣博涵養。雖然相隔百年，但是對於今天的音樂系學生或愛樂者來說，這仍是

一個值得追求的目標。 　　葉孟儒 |莫斯科音樂學院鋼琴博士 　　非常特別的一本以鋼琴家角度來寫音樂史，鋼琴家以他最重視的聲音為開頭，串連繽紛多彩的音樂將之帶入不同時期音樂史的連結，明確呈現不同樂派時期的精神與風格特色。   　　黃俊銘 |社會學者、政治大學傳播學院助理教授 　　麥克杜威博學，倡議以人文及科學解讀音樂，尤其重視音樂形式與美學作為歷史，預示了現代化博雅教育的珍貴方向。對照當今的音樂與教育實況，意義重大。

弓弦樂器進入發燒排行的影片

初階小提琴教學法：歷史文獻與理論研究

為了解決弓弦樂器的問題，作者張美惠 這樣論述：

本論文主要研究議題為探討小提琴初階教學法歷史文獻與理論，並將前述成果運用於實際教學案例，檢視其信度與效度。前述教學案例為琴齡約一年的初學者。研究重點包含小提琴歷史文獻資料彙整與大師教學建議，藉由蒐集各時期的小提琴演奏技巧，進行教學理論探討，並以此檢討審視個人在教學現場的指導歷程合宜與否。本論文撰寫宗旨係為精進初階小提琴教學成效。 第一個研究議題側重在建立初階小提琴教學的先備知識，內容為弓弦樂器形制與演奏形式沿革，以及提琴形制沿革與文獻探討。第二議題則是論述教師如何幫助初學者建立正確的演奏姿勢，對左手持琴與右手握弓的基本姿勢進行教學解析。第三議題在於探究如何對初學者施行演奏技巧教

學，內容涵蓋基本運弓方式和左手基本演奏技巧。第四議題為概述小提琴教學理論之沿革，並且根據實際教學案例之施行成果記錄進行審視檢討，對小提琴初階教學提出個人之心得建議。

二胡演奏技法研究

為了解決弓弦樂器的問題，作者王靜 這樣論述：

中國是一個歷史悠久、文化藝術光輝璀璨的文明古國。源遠流長的民族樂器集我國人民五千年智慧的結晶，它是祖國的瑰寶，民族之驕傲。其中，二胡這一弓弦樂器因其豐富的表現力而獲得人們的喜愛。近年來，伴隨著二胡藝術的快速發展，樂曲在旋律的調式調性和曲式結構以及變化音律等方面的複雜化對演奏者提出了較高要求。複雜的變化音、快速換把、快速大跳以及快速換弦、大段的人工泛音等技巧的高難化對演奏者和教師都是極大的挑戰。在二胡演奏技巧日益豐富和發展變化的新形勢下，我們必須要調整教學理念和教學方法，在演奏方法、演奏技巧和理論研究等方面盡可能做到與時俱進和可持續發展。《二胡演奏技法研究》包含了演奏理念、演奏方法、教學理念、教

學方法和部分優秀二胡曲段解析等觀點。按照循序漸進的原則，盡可能地使不同階段、不同技術項目之間的銜接更為合理，較好地兼顧了教材的系統性和科學性。此外，加入了作者在教學過程中的經驗瑣談，以便於讀者更好地使用這本專著。由於水平有限，加上二胡學習的特殊性，《二胡演奏技法研究》難免會有疏漏之處，望廣大讀者提出寶貴意見。也願廣大二胡愛好者們能喜愛這《二胡演奏技法研究》，並伴你們度過愉快的音樂之旅。

王月明低音二胡協奏曲 《西域隨想》之 作品詮釋

為了解決弓弦樂器的問題，作者潭冠汶 這樣論述：

本首作品《西域隨想》於2007年完成，由新加坡華樂團委託王月明創作之大型低音二胡協奏曲。作品採用了西域音樂素材，並使用低音二胡作為獨奏樂器，是第一首專為低音二胡寫的大型協奏曲，作曲者採用西域音樂風格與低音二胡作為結合，來達到提升低音二胡的特色，透過樂曲中的西域音樂素材及低音二胡當代演奏技巧為研究動機。 《西域隨想》主要以西域音樂風格為主軸，在旋律、節奏上出現相似於維吾爾族音樂的特徵，作曲家在樂曲中除了對原有渾厚雄壯的音色加以充分發揮外，也力求對低音二胡演奏技巧表演張力方面做更多的突破，作品中複雜的節奏型態及快速音群也大幅提升了低音二胡操作的難度，並突破以往曲目的音域、音階調式。 本文分為

五個章節，第一章為緒論，以研究動機與目的、文獻探討及研究方法與步驟，第二章為樂曲的創作背景，從作曲家學習經歷、創作歷程及創作理念來做研究，第三章為曲式結構分析、旋律動機與調性分析及樂曲節奏分析，並對節奏型態做分析，第四章樂曲詮釋，以筆者的角度來探討Ａ段－家、B段－獵、C段－憶、Ｄ段－伐之段落詮釋分析，第五章為結論，期盼能為日後研究此曲的演奏家，提供具有一定參考價值的文獻。