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波麗娜

為了解決弦意思的問題，作者巴斯提昂．維衛斯 這樣論述：

2012年法國安古蘭漫畫大獎 入圍 　　獲得2012年法國ACBD漫畫評論人與新聞人協會 ( Association des critiques et des journalistes de bande dessinee)年度評論大獎 　　「希望讀者的眼睛能跟著情節順暢地走，從頭到尾，完全沉浸在故事的節奏裡，最好忘了自己正在看一本書。」 　　一部動人的紙上電影．圖像小說~獻給大人的圖畫饗宴 　　一位天生的舞蹈家，與她默默無名的啟蒙老師，共譜一段關於追求極致藝術與面對人生抉擇的動人舞碼。 　　波麗娜是一個俄羅斯的女孩，從小就展現出過人的舞蹈天分。六歲時，她順利進入了有名的「邦喬

斯基」舞蹈學院，由邦喬斯基教授親自指導。邦喬斯基教授的教學非常嚴苛，但卻帶給波麗娜很深的啟發。波麗娜離開學院繼續進入劇院深造，但邦喬斯基的古典芭蕾教學方法已經深深影響了她的舞蹈風格，這也使波麗娜在劇院裡，遇上了前所未有的瓶頸。後來波麗娜為了與男友加入在旅行時認識的舞團，離開了劇院，也拒絕演出邦喬斯基用畢生心血編寫出的舞碼，但這卻造成了她感情生活的裂縫。她決定離開熟悉的一切，隻身前往柏林流浪。 　　孓然一身的波麗娜，在柏林的小酒館裡遇到了一個劇團，沒想到這竟成為了她舞蹈生涯裡的突破點。多年後，波麗娜在現代舞中走出了自己的一片天，但她最想做的事，是回到故鄉，和忘年之交邦喬斯基教授再跳一段舞。

　　獻給喜歡歐漫的你，跳舞的你，畫圖的你，在人生路上面臨抉擇的你，與努力追夢的你。 本書特色 　　．法國鬼才漫畫新銳，巴斯提昂．維衛斯的得獎作品：2012年法國安古蘭漫畫大獎入圍，獲得2012年漫畫評論人與新聞人協會年度評論大獎。 　　．畫風奔放，情節細膩，歐漫迷不可錯過的收藏佳品。 　　．畫面流暢動感，彷彿一部紙上電影。 　　．隨書附贈中文版獨家海報書衣。 　　關於「繪小說」（Graphic Novel）與《波麗娜》 　　Graphic Novel 顧名思義是「圖像化的小說」，也就是情節架構如同一部小說，只是使用繪圖的方式來說故事的作品。由於這種漫畫形式源自歐洲國

家，在台灣也有讀者稱它們作「歐漫」。與日本的「漫畫」manga一樣，多以「分鏡」般的框框來繪製故事，並且利用「對話框」讓人物說話。 　　硬要區分兩者的不同，可以把漫畫想作「紙上的動畫」，而繪本小說想作是「紙上的電影」。 　　「繪本小說」這樣的創作形式在歐美已行之有年，取材類形也多到在書店可自成一區，基本上可說是以圖畫創作的一整個獨立的書市場。 　　隨著看影像長大的一代已經不再是孩子，繪本小說將會是他們在閱讀上的一種全新選項，帶給讀者不同於小說也不同於漫畫的閱讀體驗。 　　《波麗娜》的作者巴斯提昂．維衛斯說，他在創作時，感覺自己是在拍一部「窮電影」，不需什麼成本就讓一整部電影躍然

紙上，而他也希望讀者在閱讀他的作品時，也可以流暢的像在觀賞電影一般。 作者簡介 巴斯提昂．維衛斯（Bastien Vivès） 　　漫畫家，10歲開始練習人體模特兒素描，在巴黎主修應用藝術、平面設計以及電影動畫。25歲以作品《氯的滋味》獲得2009年法國安古蘭國際漫畫節最佳新人獎，三年後，作品《波麗娜》又獲得2012年評論人與新聞人協會（ACBD）年度評論大獎。《波麗娜》、《氯的滋味》中文版皆由積木文化出版。 譯者簡介 陳文瑤 　　生於澎湖，臺南藝術大學史評所畢業，法國高等社會科學院藝術與語言科學系之博士候選人，現從事法文翻譯及藝評寫作。 推薦序 99分＝不完美 　　我

們會形容一部好的作品「動人心弦」，意思是說作品的形式、內容觸動到我們的內心深處。看完《Polina》這本描繪芭蕾舞者一生的故事繪本，我不只心弦被觸動……我整個人被撼動到瞬時無法言語！故事的結尾，當邦喬斯基教授，把多年前他和女主角寶琳娜排練的錄影資料寄給她……影片中，教授對年輕的寶琳娜說：「（動作）無論拉得再高，如果少了不疾不徐的凝視，仍是白費」「所以當您在高處時，不要急」。讀到這裡，我不由自主的流下淚來。 　　舞蹈藝術，基本上是西方文化的產物，它有它發展的歷史背景，也有時間累積過程中的風流人物。早在希臘時期，雅典市的統治者為了提升公民的文化素養，以一日工資相贈要雅典市民在工作之餘，進到劇場

觀賞表演。當時台上搬演的是希臘悲劇。時至今日，表演藝術在西方社會，早就有它存在的不可替代性；同時，不論是舞蹈、音樂、戲劇，市場發展成熟、制度建立完善，表演藝術專業人才的培育，更是從小就已經開始。 　　《Polina》繪本中的邦喬斯基學院，是古典芭蕾舞者養成的搖籃，是進入劇院舞團的踏腳石。但不是每個小孩都能進到這個學校學習，他們得經過挑選。只因為「柔軟度與優雅是學不來的，是一種天賦」、「如果6歲時柔軟度就不夠，16歲只會更差」。在古典芭蕾的世界裡，只有0分和100分，沒有中間值；或者更準確的說法是，在藝術面前，99分是沒有意義的。它只能被丟進垃圾桶，註定被歷史遺忘。所以「藝術家總是有所不滿，

因為他追求著某種完美」。這種完美，並不存在於俗世之中。 　　特別是舞蹈這種瞬間藝術，稍縱即逝、不能重來，更難以複製。這種完美本該天上才有，而藝術家們不惜耗費一生，只為將它呈現在觀眾面前。只有在技巧的鍛鍊上不斷精進、積厚薄發，才能在表演時游刃有餘；也只有達到技術上的超越，才有可能在空間中留下剎那般的永恆。所以，邦喬斯基教授才會說：「觀眾看不到我們沒有呈現出來的東西」。舞台下，不管你多麼努力，上了台……99分，它就是不完美！ 　　古典芭蕾是一代一代的身體傳承，它無法自學，而這只是身體技術的部分，若要在藝術上卓然成家，還需要人生的歷練。做為一位舞蹈教師，在多年的教學生涯中，我常見到學生們在現

實嚴酷的考驗下……徬徨。「徬徨」其實是個轉捩點，就如《Polina》裡的主角在徬徨的時候，她做了一個選擇，然後這個選擇改變了她往後的人生。舞蹈與人生一樣，經常都要面對選擇，一旦選了就要自己承擔，結果好壞常常也不是一時之間可以論斷的。就像寶琳娜的朋友威廉為了要幫她下決定時說的：「舞蹈是一門藝術，在其中既沒有敵人，也沒有朋友」。 　　我很高興自己第一次寫推薦序，是給了這樣有深度的一本手繪本，裡面有很多充滿智慧的短句深得我心，尤其在我這個年紀讀到，特別有滋味。就像主角波麗娜的恩師邦喬斯基教授說的「舞蹈是一門藝術，不是學了就會的」……因為背後有歷史的發展與文化的累積。真心推薦給您。 流浪舞蹈劇

場藝術總監 伍錦濤 2013/04/10

弦意思進入發燒排行的影片

屬於我這客家世代的「民歌」（民聲）採集與創作——從臺灣雲林詔安客來的田野訊息與歌曲製作

為了解決弦意思的問題，作者賴彥君 這樣論述：

        當客家族群在臺灣這片土地，一面辨識自身的族群樣貌、一面建構屬於臺灣的在地認同，擁有臺灣客家意識的各類型創作成了作為描繪當代客家族群的另一種可能。屬於臺灣客家的音樂創作，已然自許多當代客家流行音樂的討論中得以窺見與聆聽。但回顧過去，屬於臺灣客家亞族群的雲林詔安客歌謠、歌曲的發展情形，卻顯得少數又隱形。        筆者藉由製作六首新創客家歌曲的過程認識當代雲林詔安客家族群，使用民族誌田野的方式進行音樂創作，並藉由本文將實踐過程與成果記錄下來。        藉由這項實踐探討何謂使用民族誌田野的方式進行音樂創作？如何從雲林詔安客來的田野訊息完成歌曲創作？採用民族誌田野創作的思索

與建議為何？        2000年起，有關臺灣詔安客的學術研究持續增加，主題不外乎關於詔安客語、臺灣詔安客認同等研究，在這些研究當中也能了解臺灣詔安客面臨了幾項困境：詔安客語嚴重流失、世代間嚴重的文化斷層、族群認同危機等，因此透過客家歌曲的創作實踐，希冀能增進大眾對臺灣客家亞族群議題的重視與行動。        雲林詔安客目前較多居住於雲林縣二崙、崙背一帶，本文以民族誌研究與田野調查的視野進行原始資料的採集，以參與觀察作為研究策略。本文透過在2020年夏季於二崙、崙背的實際田野，以及2021年離開田野後進行的創作歷程，彙整後完成本文的基本架構內容。        本文研究發現：1.    

    使用民族誌田野的方式進行音樂創作是進入田野對當地文化與民聲進行採集，並透過田野訊息分析進行音樂創作的方法。這個創作方式能夠瞭解族群樣貌、記錄族群聲響，也能使創作者貼近相對陌生的亞族群議題。2.        由雲林詔安客來的田野訊息創作，描繪當代雲林詔安客家元素的存在場景，是以歌曲再現當代雲林詔安客真實的樣貌與記憶，建構具有在地性、異質化客家表徵的雲林詔安客家新創歌曲。也藉由這樣的歌曲創作歷程「將個人置身於當地，書寫歌謠民族誌的方式」視為當代客家文化的一種社會實踐。3.        民族誌田野創作歷程是研究者透過「看見族群差異、與族群差異對話」來參與「雲林詔安客找尋自身當代意義」的現

場，進行「突顯差異的傳統—歌謠民族誌創作」的過程。