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古典音樂的101個問題

為了解決弦樂團樂器的問題，作者AnnetteKreutziger-Herr、WinfriedBonig 這樣論述：

　　以前記錄音樂的方式和現今一樣嗎？國歌是一種藝術嗎？有專為女人和男人設計的樂器嗎？所有星球都在唱歌嗎？何時的音樂算是古音樂呢？何時的音樂算是創新的呢？音樂是一種普遍性的語言嗎？如果您是一直以來想要了解古典音樂的基本知識，但是到目前為止卻又不敢發問的人，推薦您閱讀這本書！本書包含了有時候並不是那麼容易回答的簡單問題──還有以明瞭到令人驚異的方式來回答的困難問題。本書邀請您走進古典音樂的世界，它將改變您對古典音樂的注意、激勵您去傾聽古典音樂，以及喚起您對古典音樂的好奇心。畢竟就像維克多．雨果曾經寫過的一句話一樣：音樂是「會思考的聲響」。 　　想把無邊無際的古典音樂主題縮減到剩一百零一個問題，

似乎是不太可能的事。音樂是屬於人類的主題，但卻複雜到連外星人也感到困惑不解，如果外星人發現音樂不僅只具體地在歌劇院內與他國來訪時演奏，或在電梯、MP3播放器以及教堂鐘聲中響起，而是也被人私底下哼唱著的話，他們可能會把人類視為更難以理解的生物。音樂甚至也無形地存在於人類腦中，而地球，正是道道地地的音樂星球！ 　　正因如此而有了一連串的問題：為什麼地球上所有的民族都能發展出各自的音樂文化，但並不是所有的文化都發明了輪子？真有所謂好音樂和壞音樂之分嗎──抑或這個問題可以用另一種方式來呈現？藝術性的音樂要比娛樂性的音樂更重要嗎？中世紀的音樂和我們有關係嗎？「維也納樂派」是一所學校？歌劇有何魅力？音樂是

一種商品還是文化資產？口耳相傳的音樂、記錄在紙上的音樂或是錄音儲存下來的音樂，這三者間是否存在著差別？ 　　親愛的讀者，最具建設性的挑戰是猜測出您的疑問，再根據我們所知以及評斷來回答這些問題。我們希望這本書不只能反映出作者的專業知識，也能呈現出作者對於這些豐富主題的熱忱。有關這一百零一個主題的討論既熱烈又富教育意義，非常值得透過個別的文章來呈現，比科隆音樂學院的討論課程還要精彩。──前言 作者簡介 安妮特．克洛茲格─海兒（Annette Kreutziger-Herr） 　　科隆音樂學院教授，教授文化學和音樂學。 溫弗里德．博尼格（Winfried Bonig） 　　科隆音樂學院管風琴教授，科

隆大教堂管風琴師。

弦樂團樂器進入發燒排行的影片

二胡良性匹配之探討 -以琴碼高度差異衍生之壓力變化為主

為了解決弦樂團樂器的問題，作者黃楷明 這樣論述：

當二胡發聲狀態，未如演奏者預期時，大部分演奏者會考慮更換其中配件，如：琴弦、千斤、琴碼及墊布等，以達到本身所期待之樣貌，本研究選定二胡配件裡，極易讓演奏者優先選擇調整的重要配件–「琴碼」，希望藉由學術的角度，深入探討琴碼因高度差異，所帶給振膜（皮面、蟒皮）不同「壓力」變化的影響，提供給二胡的演奏者，一個可供參考之「良性匹配」區塊及位置。文獻中，探討到振膜壓力之文章，且可供參考之資料寥寥可數，僅見於中國大陸兩篇期刊：1979年韓蔚所寫「琴皮受壓力初探」，為最早探討振膜壓力的文獻，其中探討到琴碼高度不同，致使弦段角度改變所引發振膜壓力的變化；2011年志培（文）、建軍（圖）所寫「二胡千斤寬窄和琴

碼高度再探索」，提出二胡千斤寬窄和琴碼高度，應使琴桿與有效弦長之弦段，夾角範圍在3.4°–3.6°內為最佳位置，也探討到琴碼至底托的弦段角度不同，對發音之影響。本研究為更直接的剖析琴碼的高度所帶來的壓力及聲音變化，使用以下兩種方式取得結果，其一，實驗法：不改變二胡琴碼高度外所有的部件，使用兩種自製機械化器具排除人為操作之影響，並研發使用可改變高度之「單一琴碼」搭配使用，以此兩種方法為基礎完成量測，並比對其中差異；其二，訪談法：邀請五位資深演奏者，對實驗用二胡（琴A）進行各琴碼高度之演奏與紀錄，而後加入不同形制的兩把二胡（琴B、C）進行，將訪談結果統整後，與實驗結果相互比對。研究顯示，量測數據及

訪談所得結果，經加總比對下，顯示二胡琴碼「良性匹配」區間位置，為琴碼高度8.8mm、9.1mm與9.4mm，其中，所有數據結果皆指向「琴碼高度9.1mm」，為此研究認定最佳「良性匹配」之琴碼高度位置，提供給所有二胡的演奏者參考運用。