弦音的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列包括價格和評價等資訊懶人包

圖解和弦：單調旋律立刻變豐富深刻，渲染力十足

為了解決弦音的問題，作者植田彰 這樣論述：

單調的聲音無法成為動人的音樂。 然而一段旋律，該如何配上和弦？如何判斷、怎麼做？才能打動人心？ 本書經揀擇，只教你最必要的、與和弦相關的樂理，進而快速掌握和弦原理、判斷準則，並透過習題讓你熟練關鍵要領，有效學會為旋律配上和弦的方法。本書在譜例中融入了經典方法和名曲的特色手法，讓學習者一入門就浸染於優秀的和弦作品，包括多達26首的流行、爵士、古典樂等各種音樂表情、特色的竅門。是一本從基礎打造起，至活用高明手法，全覽和弦領域的入門操作指引。 本書特色 ●「找出旋律調性→推算使用的和弦→套上終止式→完成！」好懂好操作！ ●從基礎觀念→經典和弦進行→特色效果技巧，依據需求使用，輕鬆好上手！ ●經

典及名曲技法+譜例圖解+音樂識聽，深入而淺出，學習質量最優質有效率 ●時髦帥氣、高漲刺激、神聖、傷感、藍調憂鬱……特色氛圍營造一次就學會   跟著本書內容，你將學會： 序章 記住和弦名稱 了解必需的音樂知識，如音程、節奏、拍子、調； 認識基本和弦：大和弦與小和弦，減三和弦、增三和弦、轉位；七和弦。 Chpater1 和弦基礎知識 調與和弦的關係、和弦如何編排、終止式種類與用法、大調使用的和弦、小調的和弦規則 Chpater2 初級和弦方法 和弦的判斷基準、和弦音與非和弦音的搭配、最具代表的三種經典和弦進行（循環和弦、逆循環和弦、帕海貝爾卡農）、時髦的七和弦、名曲的和弦特徵 Chpater3

中級和弦方法 用分數和弦做流暢低音線、用大調的IIIm製造刺激感、在大調旋律中加入傷感氛圍、活用調式音階、sus4和弦的有效用法、次屬和弦的用法、活用Two-Five Chpater4 高級和弦方法 增添爵士風味的方法、在平淡樂句中添加「色彩」、製造活潑跳躍的節奏、利用和弦進行創造「助奏」、更多和弦配置技巧

弦音進入發燒排行的影片

利用深度學習辨識吉他C大和弦之指型錯誤

為了解決弦音的問題，作者鄧杰 這樣論述：

本文建立一基於深度卷積神經網路(CNN)的吉他和弦辨識系統，目的是讓初學者在學習吉他時，能即時得知第幾弦錯誤。數據蒐集方面，本文收錄剛學習吉他的初學者以及非初學者所彈奏的C和弦音訊檔案，透過錄音介面至電腦並儲存。資料預處理方面，本文將蒐集到的音訊檔案，分為七種不同錯誤的狀況，以及一種正確的範例，再對音訊檔案進行離散傅立葉轉換，並將其結果轉換成頻譜圖以作為訓練資料。最後，透過CNN模型的訓練得知成果。實驗結果得知，神經網路模型對吉他C大和之弦錯誤具有辨識的能力，在未來可以增加更多和弦資料並實體化，以利於吉他初學者有更好的幫助。

憂傷對話

為了解決弦音的問題，作者蔡知臻 這樣論述：

　　即使對話注定是憂傷低迴，詩人仍然願意持續地寫詩，記錄生命中許許多多倏忽一瞬、生死剎那的過眼雲煙。   　　本書輯一「游牧詩心」細剖關於詩的種種紋路與肌理，還有洞悉詩理卻不鑽牛角尖的自我解嘲。輯二「憂傷對話」是作者從孺慕之情的遺憾感傷，到對世界的憂患詰控，不猙獰，不聲嘶力竭，滿懷溫柔的期盼。攀附「情」字而生的輯三「唯情是一種信仰」闡述人一旦身陷情中，即使被吞噬也心甘情願。詩人直面滾騰性慾，是獎賞、懲罰，亦是愛恨相生的心理糾葛。   　　作者以文字揉合對詩的思索、情感的拿捏與慾望的撩動，在口語和跳躍式的詼諧背後，暗藏著個人生活與現實世界的連結，持續以詩奏響生命的弦音。   　　「整冊詩集，

微涼輕暖，文字乍看純粹直接其實時不時有迂迴的轉角，以為是素淨的裸妝感，細細端詳又並非無色無味的寡淡，抒情或論述、呢喃或哨聲，乃至於綿句或促音，皆自有其吸睛與搗心的力度。」──作家陳冠良   　　「『憂傷對話』這標題，蘊含了一股巨大能量，初讀時只覺涼風拂過肌膚，微有刺痛，良久，後勁便綿密而來，如簌簌冷雨扎在心坎、織上眼瞳，愁緒似鼓，聲聲盪入無垠的荒野，揚起層層風沙，令來者一片朦朧，難以踏下腳印，難以安禢靈魂。」──詩人蘇家立 　 　　「《憂傷對話》是詩人將更深一層情感的託付與信仰，改變不了、動搖不得，無論未來還有多遠，他永遠是那個外公最疼愛的少年。」──詩人寧靜海   本書特色   　　★蔡知臻

以文字揉合對詩的思索、情感的拿捏與慾望的撩動，在口語和跳躍式的詼諧背後，暗藏著個人生活與現實世界的連結，持續以詩奏響生命的弦音。   　　★即使對話注定是憂傷低迴，作者仍然願意持續地寫詩，記錄生命中許多倏忽一瞬、生死剎那的過眼雲煙，無論未來還有多遠，他永遠是那個外公最疼愛的少年。

潮州弦詩樂十大套二弦變化手法研究

為了解決弦音的問題，作者郭淨慈 這樣論述：

本論文以潮州弦詩樂中的十大套為研究對象，試圖重新審視前人已建構的龐大體系及既有之定論。 十大套可分為兩種不同調式：五套輕三六調和五套重三六調。每一套均包含三個段落。對於潮樂十首套曲進行歷史追溯後，可見十首樂曲發展成潮樂前的原曲調，分為有琴曲三首、曲牌三首、詞牌一首、琵琶曲、古箏曲各一首及出自《絃索備考》的重奏曲一首。這些樂曲經過歷代潮樂樂師的演繹，進而形塑今日潮樂樂曲風格。 潮州弦詩樂在實際演奏上，不同板式的板眼與強弱關係，並非呈現強、弱、次強、弱的重音規律。分析輕三六調與重三六調之樂曲強拍出現位置，明顯可見輕三六調及重三六調，以三音Eb及六音Bb使用比例，突出調式風格的差異。輕三六

調五首套曲，為五聲音階組合，重三六調五首套曲，為七聲音階組合。 十大套樂曲可見有三個變化位置，一變出現於頭板或二板、二變於拷打與三變於催。一變以骨幹音進行加花，豐富了旋律。由旋律擴張手法更可分出重複、變化及音域改變等手法，使樂句擴張成樂段。另經由一變旋律擴張手法，每一套樂曲可劃分成五段，而十大套均結束在宮音。樂曲中的樂段轉換，則是因為每段句尾未回到宮音，旋律才得以繼續延伸。 二變與三變，是由頭板或二板轉換至拷打及三板時，利用四種旋律簡化手法。簡化後的三板以催奏演奏時，稱為催奏花音，具有五種的音高改變方式。節奏變化的規則中，可歸納出五種常用的拷打節奏組合。催以每拍演奏不同數量音符為基礎，

可整理出二個至八個音符數量的基礎變化。 透過本研究，可發現樂譜、理論與實際演奏之間，並無法劃上等號。實際演奏的聲響與演奏者的生活語境與喜好等各個面相，是息息相關的，實際演奏呈現了比理論和樂譜更豐富的樣貌與活力。