影片聲音的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列包括價格和評價等資訊懶人包

影片聲音製作全書：掌握人聲、配樂、音效製作方法與成音技術，打造影音完美交融，質感升級的專業實務法

為了解決影片聲音的問題，作者坂本昭人 這樣論述：

涵蓋網路影音、廣告、動畫、遊戲的聲音設計製作基礎， 數值設定╳具體步驟，隨心製作創意滿分的原創聲音！ 最低度聲學知識、軟硬體系統建置，打造聲音升級的製作環境 軟體作編曲、效果器、混音、音效、錄音、成音各環節重點全掌握 強化影像演出表現的五大關鍵（定位、音質、音場、音量、音壓）實作技巧 製作概念+大宗軟體(Garage Band、Logic、Pro Tools)示範素材檔，操作一遍就上手 推薦（依姓氏筆畫排序） 艾德 （Edo） ／影像工作者  李偉程（GARY）／說故事影像創意有限公司負責人 、影片導演 楊文祥／雷亞遊戲資深音效設計師；前大宇資訊、遊戲橘子、IGG音效師 鄭建文／台北科技大

學互動設計系專任副教授 戴志光／傳翼錄音總監、錄音師、音效設計   音源庫找不到理想素材？配樂很容易撞聲？各素材音量有大有小不協調？輸出檔案後音量音質變小變差？……這些問題到底怎麼解決 聲音讓影片活起來，滿滿都是記憶點！ 網路影片戰場激烈，從巨量影片脫穎而出的關鍵在於聲音。本書以掌握最低度的音響知識技術做出有如專業質感的作品，說明聲音特性、音響設備設置方式、聲音製作的通用做法。具體示範利用音樂軟體自創配樂、從音效素材製作理想音效、錄音作業的重點技巧、從搭配影像調整雕琢各聲音的定位、音質、音場、音量、音壓，逐步完成高品質的影片。不論是影片創作者升級作品質量，或音樂創作者涉獵影像、聲音後製入行，都

是一本實務應用強的寶典指南。   讀者好評 這本書可掌握聲音製作和後製處理方式，對於沒有專業背景，急需用DAW錄音的我幫助非常大。 從本書可一窺成音（聲音後製）的技術。

影片聲音進入發燒排行的影片

自我述說與受害者再現：以台灣環境紀錄片為考察對象

為了解決影片聲音的問題，作者林晏平 這樣論述：

本研究認為環境紀錄片中的「受害者自我述說」，在影片中有其特定的言說模式，與特定的再現手法，並且在「合理論證」、「誘發情感」與「建立信賴」，此三種紀錄片中常見的表達觀點的方式中，扮演重要的角色。本文以五部與台塑六輕汙染相關的環境紀錄片為中心，透過由Smith & Waston所構築的自我敘事分析理論，以及Bill Nichols、李道民與聶欣如等人的紀錄片理論為分析工具，依照話語的述說主旨，將受害者自述區分成「生計困境」、「地方記憶」、「疾病困境」與「死亡困境」四種類型，透過細部的文本分析，指出受害者話語述說，在紀錄片中呈現的「述說模式」與「影音再現的特點」。生計困境述說展現了由「生態知識」、

「汙染細節描述」與「今不如昔」等敘事架構所組成的因果推論邏輯，搭配證據式剪輯，多以「合理論述」作為表達觀點的方式；地方記憶述說展露對過往時空的懷念與認同，在懷舊的話語底下，實則指向了地方群體生活與文化記憶「消失」的課題，將地方的過往再現成「物產豐饒」、「乾淨」且「熱鬧」的空間，形成了一種對現今時空的映照性；「疾病困境」的話語述說，多出自受苦的病體以及病人家屬，蘊含了更多痛苦的述說聲音與情緒，訴諸的是觀眾的道德意識，引導觀者產生不忍的情緒，進而達成影片的說服效果；死亡困境話語述說的受訪者，大多是憤怒或者悲傷的控訴者，陳述時經常在話語中，引述大量死者死亡的情事，並強調親友的死亡年紀過早、或者過世的

突發性，以揭露「非正常死亡」的問題。透過分析由受害者的話語述說（narrators’ voice）與導演聲音（film voice）所組成的「雙聲結構」（dual voices）之特點，本文除了覺察前述三種表達觀點的機制，不僅可以在一部紀錄片中並存、相輔相成，還可以同時發生在紀錄片的一個單一敘事片段之中；一方面回應了長久存在的，關於理性論證與感性喚起之間相拒斥的論點，另一方面也試圖說明情感誘發在紀錄片之中的重要性。除此之外，本文也觀察到，雖然雙聲結構是自述主體（受訪者）與再現者（導演）之間的協作關係，不過，是自述聲音最終引導並決定了雙聲結構下的影片聲音的現象。導演也會透過影像與聲音的編碼，去強

化（amplify）述說者生命經驗話語之中的痛苦、悲傷與恐懼的聲音，以誘發閱聽眾情感，並召喚同理／同情的感受，進而使他們願意支持紀錄片的立場。

Beyond Bullet Points中文版|跳脫框架，用視覺說故事，以小搏大的逆轉勝簡報術

為了解決影片聲音的問題，作者CliffAtkinson 這樣論述：

　　運用視覺化故事講述的力量，做出最棒的簡報，達成你想要的結果 　　如果你需要說服、教育或激勵群眾，本書便是為你而寫。當資訊量不斷增加且決策速度持續加快，我們在發展和磨練溝通能力上，將比以往任何時候更為重要。 　　在這個年代，最重要的技能便是能迅速消化一堆雜亂資訊的能力，找出重點，並讓我們的想法能透過明快文字和清楚圖片傳遞出來。本書的目的即在協助你做到運用視覺化故事講述的力量，做出最棒的簡報，並達成你想要的結果。 　　本書將一步步展示從開始到結束如何雕琢出一個視覺故事，開頭前幾章將介紹本書的使用方法，並概述前方將展開的內容。第1章將描述某人如何使用本書的方法，使其成果登上頭條的真實故

事。第2章則著重在擊破妨礙有效利用投影片的數個核心迷思。第3章將提供講述視覺故事的概略流程以及核心原則和基礎。 　　本書第二部分將運用真實簡報作為範例，著重在如何為講述視覺故事準備你的資訊。第4章將介紹打造核心故事結構並設置前幾張投影片的方法，而第5章將引導你完成資訊的壓縮，使其濃縮至聽眾能記住的最重要數點的過程。 　　一旦你完成腳本撰寫後，下一章將引導你逐步將故事轉化為分鏡腳本。第6章將展示如何將你的綱要轉化為投影片，第7章將介紹運用草圖進行規劃的強大方法，而第8章將展示如何找到並加入圖像到你的分鏡腳本上。本書最後部分，將在第9章告訴你傳遞視覺故事的訣竅。第10章則介紹一系列不同範例，以

補充本書主要使用的範例。 名人推薦 　　「揚棄那些讓人放空，訴諸左腦的投影片製作方式。本書的方法，可以讓你的PPT投影片成為史詩。」--暢銷書《動機，單純的力量》作者DANIEL H. PINK  

一鏡到底影像手法與聲音製作分析—以《烏賊》劇情短片為例

為了解決影片聲音的問題，作者黃宗一 這樣論述：

筆者有幸擔任丁夢龍導演所執導的影片《烏賊》音效一職，故以《烏賊》影片為例，重新解構所製作的音效與工作內容及流程，並透過相關文獻發現，聲音在影片中的組成要素、環境對聲音產生的效應，及音樂的情緒、音效的作用等，皆會影響影像的表現，且更加瞭解其不同的表現意義。本研究針對影片音效創作的方法，在文獻理論的基礎下，輔以作者多年音效之經驗，分項解構影片的聲音整理，透過聲音音量、消躁、降躁、頻率等編輯整理，以優化影片原始音軌；藉由音樂的各種元素，來分析強化劇情與詮釋劇中人物；用各種音效的設計與置入分析，來表現劇中內容，並使劇情場景、時空更為真實合理。當然還須了解，導演對此《烏賊》影片「一鏡到底」的構想與創作

理念，並對音效的需求，來進行討論、溝通，修正，以符合導演所期待。最後針對音效設計與製作過程，提出檢討與建議，期望藉由本論文之分析與所獲得的成果，提供未來影像配樂與音效設計之參考。