戴姆勒旗下品牌的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列包括價格和評價等資訊懶人包

賓士之道 奔馳未來：為頂尖產品打造極致顧客體驗

為了解決戴姆勒旗下品牌的問題，作者約瑟夫．米其里 這樣論述：

為什麼賓士的顧客這麼的忠誠而且熱情？ 因為賓士的員工帶著他們暢懷奔馳！ 　　賓士──光是這個名號便給人奢華、安全、創新、品質與性能的印象。然而在現今的市場中，只靠頂級產品並不足以在眾多競爭對手脫穎而出，因此美國賓士不只關注產品，更用心為使用者創造世界級的顧客體驗。 　　這是一個關於組織如何「暢懷奔馳」的故事，揭露了美國賓士所採取的行動計畫，在拓展業務的同時，還能把這家公司推向全國性顧客滿意度調查的冠軍寶座。顧客體驗專家約瑟夫．米其里史無前例獲得內部第一手資料，描繪出美國賓士一路走來的歷程，並定義出顧客滿意度的重要關鍵。 　　．為出色的顧客體驗建立令人嚮往的願景。 　　．鑑別出你的顧客不斷

變化中的想要、需要與渴望。 　　．繪製出你的顧客體驗旅程和高價值的接觸點。 　　．有效地評估顧客對跟你一起走過的整個旅程有何看法。 　　．迅速地解決顧客需要，並且持續不斷地改善你的服務傳遞流程。 　　．把整個組織的獎勵與肯定連結到顧客體驗卓越性。 　　這些成熟的技巧是美國賓士「暢懷奔馳」文化的一環，為顧客服務、員工投入與尖端績效樹立起新的黃金標準。你將從中找到客製化的逐步策略，以適應你的商業模式與需要。你也會發現極其珍貴的工具，如願景地圖、顧客旅程輪、以顧客為中心的策略以及資源規劃流程──加上二十個關鍵問題，幫助你自我診斷，驅策公司往正確的方向前進。 　　你將獲得一家運作中的世界級公司稀有

而包羅萬象的幕後觀察。你會看到一個「只做最好」的組織如何一步一腳印，轉變為「對顧客痴迷」的品牌。更重要的是，你將學到如何大幅提振自己的顧客體驗、加速實踐你的顧客承諾，帶著顧客踏上一場必然暢快歡愉的旅程──賓士模式。 名人推薦 　　雲朗觀光集團 總經理 盛治仁 　　和泰興業 董事長 蘇一仲 　　體驗推薦 作者簡介 約瑟夫．米其里 　　約瑟夫．米其里是廣受國際歡迎的演講家、作家及組織顧問。他的著作有《星巴克模式：體驗熱情煮沸的經營哲學》（The Starbucks Experience）、《獅與冠的傳奇︰麗思．卡爾頓獨一無二的黃金經營哲學》（The New Gold Standard

）、《WOW! Zappos不思議！傳遞快樂。讓顧客願意回購的神奇法則》（The Zappos Experience）、Leading the Starbucks Way以及《卓越，來自關懷：UCLA醫療體系打造頂級服務的五心級處方》（Prescription for Excellence），榮登紐約時報、華爾街日報及今日美國報暢銷書排行榜第一名。 第1章    前言 第2章    畫出夢想圖 第3章    化承諾為行動 第4章    檢視精調每一個接觸點 第5章    衡量顧客體驗：以顧客心聲為變革之劍 第6章    校準、當責與前線人員的利器 第7章    暢懷感動，從

人出發的事業 第8章    矢志追求成長發展 第9章    驅動流程與技術變革 第10章    將流程融入全企業解決方案 第11章    成就斐然 第12章    好還要更好 結語 帶著顧客暢懷奔馳   推薦序 　　你握在手上的書是談轉型與決心的故事。 　　本書對世界上最具有指標性的品牌──賓士（Mercedes-Benz）所進行的一趟生動旅程，提供了深入的幕後樣貌。它詳述一群有才華的人勤奮努力地絕對專注在單一目標上：使賓士的顧客體驗成為世界上最好的體驗！ 　　聽在某些人耳裡，這也許是純粹的幻想。一家汽車公司矢志創造出世界上最好的顧客體驗？然而，賓士的品牌承諾就是「只做最好的」，而我

們的信念乃根植於130年的傲人歷史，正是這家公司發明了汽車，也因此徹底革新了這個世界。所以在我們的心目中，這是現實。榮耀我們對顧客的承諾並予以實踐，是我們本有的職責。我們誓言要讓所有的顧客感到暢快歡愉，未曾輕言放棄！ 　　不過，我們也承認，我們所提供的體驗也許並非總能無愧於那些期待，或者能媲美我們的顧客每天浸淫其中的其他出色體驗。我們無與倫比的車子總是能屹立不搖，表現最好，可是在購車、服務和擁車體驗上的人情味，就是不能跟上腳步。 　　暢懷奔馳的旅程就是從這裡開始的。它的終點—嗯，它永遠不會有終點，因為我們會永無止盡地把焦點放在顧客身上，讓明天的體驗比今天更好，這是一份永不懈怠的工作。所以，

看看這本書，讀讀我們的故事，發現我們截至目前為止的成就。我可以向你保證，我們已經上路了，每天都在創造你可以真實感受到的變化。這樣的感覺……非常特別！ 　　我有此榮幸擔任美國賓士的總裁暨執行長，也很驕傲能親眼目睹這場進行中的轉型。我們的進步乃有賴於專注且堅定地投資於人員、流程創新和技術整合，將我們與顧客連結起來，使他們的生活更便利。我們的經銷商和所有團隊成員的承諾令我感到驚奇不已，他們把體驗化為真實，無時無刻，絕無例外！我們已經變成「對顧客痴迷」的企業，大家都注意到了。 　　最早注意到的人是約瑟夫．米其里，他來找我，想要記錄我們追求顧客至上的所作所為。我們曾經請他幫我們標竿比較「頂級中的頂級

」顧客體驗提供者，他相信借鏡我們的旅程，對於其他想要把以產品為中心的品牌往以顧客為中心的體驗移動的企業領導人，能有所助益。當領導人立志傳遞出色的顧客體驗時，約瑟夫幫助這些品牌和領導人探究如何應對及理解他們所面臨的挑戰，成績斐然。我希望你在為你每天的服務對象尋求提供盡可能最好的體驗時，能從我們的旅程發現一些對你有價值的東西。 　　約瑟夫曾經分享其他世界級顧客體驗品牌如麗思．卡爾頓飯店集團（Ritz-Carlton）、星巴克（Starbucks）和Zappos的洞察，我很感激他如此適切地描述我們的旅程。更重要的是，我不勝榮幸，能參與這場偉大輝煌的冒險。 　　謹代表美國賓士與經銷夥伴的每一位同仁

，祝各位展讀愉快。相信你將發現，我們正在採取行動實踐我們只做最好的品牌承諾。並且，也希望你會看到賓士的每一個人都跟我一樣，暢懷奔馳。 史蒂芬．坎農（Stephen Cannon） 美國賓士總裁暨執行長 第1章　前言顧客向來渴望獲得絕佳的體驗，也期待企業為他們實現。一旦公司能提供非凡的體驗，顧客就會成為這些品牌的忠實擁護者。這個故事是談一家傳奇性公司的領導人，發現顧客得到的銷售與服務互動，匹配不上公司的產品品質。這個故事是談轉型，以及要付出什麼樣的努力，才能讓一個有傳承的品牌真正朝向「對顧客痴迷」（customer obsession）的方向走。這個故事是談一個大無畏的願景，一種翻天覆地的文

化變遷，持續不衰的業績成長，和在顧客體驗上榮獲獎項的重大改善。更重要的是，你可以借助本書的引導，把愉悅感動帶進整個組織裡，也帶給你的顧客。格特列．戴姆勒（Gottlieb Daimler）和卡爾．賓士（Karl Benz）是今天大家所知的戴姆勒集團（Daimler AG）的創辦人，這家公司是高級汽車的最大製造商之一，也是領導全球商用車生產的佼佼者，旗下事業有賓士汽車（Mercedes-Benz Cars）、戴姆勒卡車（Daimler Trucks）、賓士輕型商用車（Mercedes-Benz Vans）、戴姆勒客車（Daimler Buses）及戴姆勒融資服務公司（Daimler Financ

ial Services; DFS）。賓士自1886年發軔以來，共同創辦人戴姆勒便誓言「只做最好的」（the best or nothing）汽車。戴姆勒的產品已經實現格特列許下的不凡品質誓言遠超過一個世紀，這主要是靠著對工程卓越性毫不妥協的承諾，和一種追求安全與創新的熱情而造就出來的。事實上，汽車本身（賓士一號敞篷車；Benz Patent Motorwagen）和世上第一輛商用車正是卡爾．賓士發明的。從那時開始，戴姆勒汽車所做的突破性貢獻便已大大超越內燃機的發明，由其所提出或促進的幾個技術創新領域，包括：開發第一個低底盤、建造第一輛柴油乘用車、發明燃油直噴技術（Direct Fuel In

jection）、引進第一代防鎖死煞車系統、開發第一個安全氣囊、打造出一種電子穩定系統：主動式行車路線維持輔助系統（Active Lane Keeping Assist），還有最近的自動駕駛系統。事實上，2015年一項經過德國車輛管理中心（Center of Automotive Management）與資誠企管（PricewaterhouseCoopers）的全面性評估，戴姆勒的賓士品牌被評為過去十年來最具創新性的優質品牌。賓士產品所獲得的盛讚也擴及該品牌的商用系列，賓士廂型車Sprinter連奪三項美國維森崔克最佳車隊價值獎（Vincentric Best Fleet Value），而賓士

2015年Sprinter車款也得到汽車租賃指南（Automotive Lease Guide; ALG）最保值車款獎（Best Residual Value）的肯定。

戴姆勒旗下品牌進入發燒排行的影片

藍海策略比較分析-和運租車及iRent自助租車個案研究

為了解決戴姆勒旗下品牌的問題，作者劉君豪 這樣論述：

本研究旨在透過iRent自助租車的創立與和運租車之策略轉型探討在藍海策略的價值與創新。近年由於科技資訊發展迅速，網際網路發展改變人們消費方式與小客車使用需求，致使租車用途也逐漸改變，對各種汽車產業發展的經營策略都帶來相當程度的衝擊。iRent自助租車利用智慧型無人租車進而建立全數據化的租賃客群訊息資料庫，並且以新型態不同於傳統目標客群策略，運用藍海策略打破「價值—成本」的取捨關係，有助於力圖開創未有的客群和企業價值，建立汽車租賃市場開發與新型態消費族群間的良好互動。本研究個案研究法採質化的研究方法，探討個案公司施行藍海策略的過程，資料蒐集分析作為研究工具，進而瞭解個案公司藍海策略之價值創新的

效益。為了針對各項個案進行比較，透過多重個案(整體)研究設計，分析一個以上單一個案。在此本文以五個章節進行分析與討論：1.第一章為緒論，包含研究背景與動機、研究問題、研究流程。2.第二章文獻探討價值創新、藍海策略於創新策略邏輯的衡量標準。3.第三章研究設計，從7P服務行銷基本框架建立衡量構面，以研究變數之操作型 定義，統合出顧客價值主張與廠商價值主張，評測品牌間主觀價值之差距。4.第四章資料分析討論中，根據各項價值主張，具體分析了當前新興自助租車iRent提出的一些價值創新指標，認為其自助租車租賃型態是為汽車產業策略中具有明顯階段性特徵的歷史進程。5.第五章結論，作者透過iRent自助租車描

繪出的新價值曲線，期望在本論文的研究中能在國內租車產業的價值鏈中產生更多不同以往的新思維。藍海策略（Blue Ocean Strategy）由歐洲工商管理學院的金偉燦（W. Chan Kim）和莫伯尼（Renee Mauborgne）所提出的，其中包含以拓展非競爭性市場，跨越現有競爭邊界改變產業規則並規避競爭。綜合藍海策略的四大架構進行相關研究方法，初探和泰集團旗下租賃事業如何透過藍海策略（Blue Ocean Strategy）提高產業競爭力，由原先的和運租車；至和雲行動服務iRent自助租車，體現出市場高端客群與低端租賃客群以外的潛在消費者，以開創獲取新需求價值。

像設計大師一樣思考

為了解決戴姆勒旗下品牌的問題，作者DebbieMillman 這樣論述：

平面設計大師在想什麼…… 尖銳、直接、幽默，步步攻防的深度訪談 設計大師想的和我們哪裡不一樣？ 創意發想有沒有一套流程？ 如何開創獨一無二的風格同時成功地銷售產品？ 大公司的處世哲學？工作室的生存之道？藝術教育的影響力？ 最好及最糟的作品、令人害怕的事、上一次掉下眼淚…… 　　在設計領域工作二十多年的黛比．米曼，熟悉每位設計師的生涯發展，在和大師Neville Brody、Stefan Sagmeister、Peter Saville等人訪談之中，她敏銳而友善、同時又帶有挑戰性地展開對話，她步步為營想要一揭究竟，而每位設計師則像是魔術師，總能在途窮時施術，換掉手上的底牌，如此攻防造就這本

精彩至極的訪談集。 　　訪談不限定在作品探討，而是從早年啟蒙、生活、夢想談起，逐漸觸及對設計的態度、接案規畫、和設計一行的甘苦點滴。有些看似平常的小事正使人探知設計師們的內在，這又巧妙的和作品脈絡相循，甚至有些是孕育出偉大作品的奶水，對於從事創意工作的人有不少的啟發。 　　書中21位設計師許多曾是業界的刺蝟，回首幾十年生涯路，他們真誠流露，自剖經營與創意思維。平面設計不同於純藝術創作，它具備商業色彩，負責將訊息遞送給觀者。書中的對話兼具教育與娛樂性，使讀者見識他們如何思考與看待世界，同時，讀者從中還能看見他們如何得以創造出精彩絕倫的作品。 設計師語錄 彼德．塞維爾Peter Savill

e 　　要去喜歡你所做的事，然後為別人賦予它們意義。 米爾頓．葛雷瑟Milton Glaser 　　我相信你的本質是什麼樣的人，你就會傳遞出什麼樣的想法和信念。 前田約翰John Maeda 　　我隨身都會帶著相機，即使只是過個馬路，我也覺得眼前有好多事情值得你去發掘，像是路上的水窪、天空、花朵、垃圾…… 史蒂芬．塞格麥斯特Stefan Sagmeister 　　產品的品質遠比設計師來得有影響力。 詹姆斯．維克特James Victore 　　把其他一切都丟開，把所有心思放到事實的探究上，你就會找到那一顆閃亮的寶石。 保羅．塞爾Paul Sahre 　　要把設計做好、要能夠打動人心，

設計就非得跟設計者本身緊密相關不可。 西摩．史瓦斯特Seymour Chwast 　　通常工作的時候，我會先用「心」，再用「手」。 阿勃特．米勒Abbott Miller 　　你很難把一件設計的內涵和外觀分開來看，說：「噢，這個設計的點子很棒，可惜醜了點」。 史蒂芬．道爾Stephen Doyle 　　想像力，可以讓你掙脫邏輯思考的陷阱。 聶維爾．布羅第Neville Brody 　　這一行讓我很愛的原因，在於它像是一場機智問答，其中也存在著永恆的矛盾。 卡倫．戈柏Carin Goldberg 　　我之所以成為一個平面設計師，是因為我最愛漂亮的床單和毛巾。 潔西卡．荷芬Jessic

a Helfand 　　電腦軟體升級這件事搞得我頭很大。我一直在等Adobe跟可口可樂一樣，重新推出他們的Photoshop 1.0……叫「Photoshop經典版」。 麥可．貝汝Michael Bierut 　　我會在完成一篇文章之後，回頭讀它幾遍，然後就會想：「哇，寫得太讚了，我真是天縱英明啊。」設計最初帶給我的感動也是這樣子。 馬西莫．維格涅里Massimo Vignelli 　　黑色是最有格調的顏色，其他的顏色都比不上。還有很多其他顏色也會讓人看了心情愉快，但那是屬於花朵的顏色。 佛漢．奧利佛Vaughan Olivier 　　我們的設計之所以成功，是因為我們讓它有很多想像的空間

，不會去告訴你什麼是什麼，幫你下好定義。 露希爾．坦那札斯Lucille Tenazas 　　我來紐約之後總共面試了65次。我跟我自己說，一個月內打三次電話給人家沒什麼好丟臉。我拿著話筒，緊張得要命。 奇普．基德Chip Kidd 　　天啊，你的時間還夠我說嗎？我一天到晚都在怕東怕西的，我隨口就可以告訴你好幾樣：我怕癌症，我怕女人的陰道、大蟑螂、凱西．李吉佛最近的一張聖誕歌曲專輯，我怕被燒死、怕龍捲風、軟骨、小孩，嗯，我怕被小東西噎死、怕教宗囉哩叭嗦、怕頭髮糾結在一塊、黛博拉．蘇斯曼的假睫毛…… 本書七大特色 1.平面設計大師V.S知名品牌顧問 = 設計人、廣告人、品牌公關、行銷企畫人必

看 2.平面設計是一門視覺藝術，本書透過作者和21位知名設計師的對談， 嘗試檢驗並歸納所謂的「設計思考學」，見證平面設計師的不平凡思考， 呈現平面設計人的立體人生 3.不必出國，一次請來21個美國超頂尖平面設計師現身說法，他們成名多時， 皆創造有國際性代表作品 4.呈現設計大師獨到的觀點和生命智慧，見識設計師的本性 5.訪問者是設計界資深品牌顧問，和受訪者有一定熟稔，能提出核心問題， 全觀了解設計大師的重要創意啟蒙 6.設計人的EQ管理：多項觸及陷入狀況人生（如沒有靈感、情緒憤怒等）的因應態度 7.美國亞馬遜5顆星評價 深入設計書訊，歡迎至新設計書系BLOG: neocreative.pix

net.net/blog 作者簡介 黛比．米曼 Debbie Millman 　　在設計產業工作逾25年的資深品牌顧問，是純銀品牌顧問公司（Sterling Brands）的合夥人，並擔任其設計部主任，「純銀」是美國知名品牌識別公司，服務的客戶多為知名企業如百事可樂、嬌生集團、吉列、輝瑞藥廠、康寶、多芬、漢堡王等等，黛比．米曼在此一展其策略行銷專長以及滔滔雄辯的口才。黛比另主持有線上脫口秀「設計有關係」（Design Matters），也是極受歡迎的視覺藝術論壇，以其敏銳機智的風格和深入精闢的解析內容躋身為設計報導界的意見領袖。黛比．米曼目前是美國平面設計協會（AIGA）的委員，並在設計部落

格「大聲說」（Speak Up）上不定期發表文章，同時在美國前三優秀的紐約視覺藝術學院（SVA）擔任講師。現居紐約。個人部落格debbiemillman.blogspot.com/ 譯者簡介 林育如 　　國立台灣大學歷史系學士，美國喬治華盛頓大學博物館學研究所碩士。熱愛人文藝術和大自然，專長是思考怎麼樣才叫「過生活」並且具體實踐，近年來對養兒育女也漸有心得。曾經接受過金融業與高科技業的洗禮，現在則悠游於文化創意、語言文字、和柴米油鹽的世界。曾為國家地理頻道、Discovery Channel翻譯字幕，目前為多家企業特約譯者，並譯有《男人就是搞不懂》、《走出傷痛》等書。 設計大師簡介 1.麥可

．貝汝 Michael Bierut 　　www.pentagram.com 　　兼具設計師、設計評論人及教育者身分的麥可．貝汝，美國俄亥俄州人，畢業於辛辛那堤大學設計、建築、藝術及規畫學院。曾任Vignelli聯合事務所（主持人為設計大師馬西莫．維格涅里）的平面設計部副總，一九九○年加入五角星設計公司成為合夥人，並任教於耶魯大學藝術學院。一九九八至二○○一年，擔任美國平面設計協會（AIGA）主席。曾贏得無數大獎，作品並為許多美術館收藏，包括美國紐約當代藝術館、庫珀休伊特設計博物館、舊金山當代藝術館、德國漢堡藝術與工藝博物館等。長年為雜誌及網路媒體撰寫評論文章，自九○年代起陸續主編出版《仔細瞧

》（Looking Closer）系列多本書籍，深入評析平面設計的各個層面。二○○七年出版《79 Short Essays on Design》一書。與Rick Poynor、William Drenttel等人共同成立知名設計部落格「設計觀察員」。 2.卡倫．戈柏（Carin Goldberg） 　　caringoldberg.com 　　美國紐約人，畢業於古柏聯合藝術學院。一九八二年自組設計工作室前，曾經服務於CBS電視、哥倫比亞唱片及華納唱片公司，極為嫻熟影視唱片業。自組同名工作室這二十多年來，卡倫經手多家美國知名出版社的書籍設計，包括藍登書屋（Random House）、柯諾夫出版社（

Alfred A. Knopf）、Simon & Schuster,、、Farrar Straus & Giroux、Harper Collins、Doubleday等，當然這期間也同樣持續唱片封套設計。負責過多位重量級作家及藝術家的作品，包括馮內果、蘇珊?桑塔及瑪丹娜等。她為喬伊斯作品《尤里西斯》所設計的書籍封面，更成為後現代設計的經典作品。近年她更將領域擴延至出版規畫及品牌顧問，服務客戶包括「瑪莎史都華生活媒體公司」。二○○三至二○○四年，受邀至時代華納集團旗下的時代客製出版公司（Time Inc. Custom Publishing）擔任創意總監，為紐約證交所、微軟及花旗

等知名公司設計規畫出版品。 3.米爾頓．葛雷瑟（Milton Glaser） 　　www.miltonglaser.com 　　一九二九年生，古柏聯合藝術學院畢業後，再赴義大利波隆納取得藝術學院的學位。一九五四年共同成立極具革命性的「圖釘」工作室；一九六八年與Clay Felker共同成立《紐約》雜誌；一九七四年成立米爾頓．葛雷瑟設計公司；一九八三年與Walter Bernard合作成立出版設計公司WBMG。著名的「我愛紐約」標誌即為其作品，是美國當代極具重要地位的平面設計師之一，在巴黎龐畢度中心及紐約當代藝術館等地都曾舉辦個人設計展，作品並為多家美術館收藏。葛雷瑟在平面及教育界都具有一定影響

力，曾發表大量相關文章，並於紐約古柏聯合學院及紐約視覺藝術學院任教。二○○四年獲庫珀休伊特設計博物館頒贈「終身成就獎」。二○○八年最新出版書籍《Drawing Is Thinking》。 4.寶拉．雪兒（Paula Scher） 　　www.paulascher.com 　　www.pentagram.com 　　一九四八年生，畢業於費城泰勒藝術學院（Tyler School of Art），並授頒華盛頓可可然藝術設計學院（Corcoran College of Art and Design）榮譽藝術博士。七○年代時，主要為亞特蘭大唱片公司及哥倫比亞唱片公司設計唱片封套，並曾獲得葛萊美唱片設計

獎。一九八四年自組工作室Koppel & Scher之前，曾服務於Time Inc.。一九九一年加入五角星設計公司成為合夥人。曾多次獲得包括美國平面設計協會、字體指導俱樂部、藝術總監俱樂部名人堂等組織頒發的獎項，作品為紐約當代藝術館、庫珀休伊特設計博物館、巴黎法國國家圖書館、龐畢度中心、丹佛美術館等永久收藏，並出版多本著作。除了專精於平面設計領域，她同時是一位以創作大型動態地圖視覺版畫著稱的藝術家，二○○八年發表了名為《中國》的限量版畫，展現氣度恢宏但深邃細膩的創作風格。 5.史蒂芬．塞格麥斯特（Stefan Sagmeister） 　　www.sagmeister.com 　　一九六

二年出生於奧地利布雷根茨（Bregenz），畢業於維也納應用藝術大學，後來拿到Fulbright獎學金到紐約普瑞特設計藝術學院攻讀碩士。一九九三在紐約成立Sagmeister Inc.設計公司，合作過的客戶包括滾石合唱團、路瑞德、HBO到古根漢美術館。曾五度獲得葛萊美獎提名，最後以「臉部特寫樂團」（Talking Heads）的專輯封面設計榮獲葛萊美獎，另外也曾獲得幾乎各項重要國際設計大獎。二○○八年初，出版作品專輯《我人生中到目前為止學到的事》（Things I Have Learned in My Life So Far）。Sagmeister Inc.設計公司曾在蘇黎世、維也納、紐約、柏

林、東京、大阪、布拉格、科隆、漢城和邁阿密展出。他本人目前則任教於紐約視覺藝術學院，同時也在美國各地授課演講。 6.聶維爾．布羅第（Neville Brody） 　　www.researchstudios.com 　　一九五七年生於倫敦，畢業於倫敦印刷學院（London College of Printing，後併為倫敦藝術大學名下的倫敦傳播學院﹝London College of Communication﹞）。一九八一至八六年擔任《The Face》雜誌藝術總監、一九八七至一九九○年擔任《Arena》雜誌藝術總監，創造了當時平面設計新潮流。他同時也以唱片封套設計著稱，合作歌手包括英國工業音

樂先驅「伏爾泰小酒館」樂團（Cabaret Voltaire）及新浪運動始祖「流行尖端」樂團（Depeche Mode）。一九九四年於倫敦成立「研究」工作室，並接著於舊金山、巴黎、柏林、紐約等地設立分公司，服務客戶包括英國BBC、英國航空、Nike、Sony、Armani等。參與創立倫敦「字體工作室」（FontWorks），陸續發表多種知名字體，包括Arcadia、Industria、Insignia、FF系列等。一九八八年Thames & Hudson出版社出版了布羅第平面設計作品集兩冊，總銷量達十二萬冊。曾於倫敦維多利亞與亞伯特博物館舉辦個展。 7.彼德．薩維爾（Peter Sav

ille） 　　www.petersaville.com 　　一九五五年生於曼徹斯特，畢業於曼徹斯特工藝學校（Manchester Polytechnic，後改制為曼徹斯特都會大學〔Manchester Metropolitan University〕）。一九七九年至倫敦發展，一九八○年代為英國知名的獨立音樂廠牌「工廠唱片」設計了無數膾炙人口的唱片封套設計，合作歌手包括歡樂分隊合唱團、新秩序合唱團等。一九九○年結束同名工作室，加入五角星設計公司倫敦分部，一九九三年短暫至洛杉磯發展，旋即回到倫敦，一九九九年再次開設同名工作室。薩維爾以「工廠唱片」時期的作品，啟蒙了無數廣告及時尚領域裡新一代的年輕

族群，更開啟了他與Selfridges百貨公司、經典品牌Pringle及EMI的合作機緣，以及與時尚圈的合作，包括吉爾．桑達、山本耀司、John Galliano、Christian Dior等。二○○三年於倫敦設計博物館舉辦個展。 8.艾蜜莉．歐柏爾曼（Emily Oberman）和邦妮．席格勒（Bonnie Siegler） / 十七號工作室（Number 17） 　　www.number17.com 　　艾蜜莉．歐柏爾曼畢業於古柏聯合藝術學院，目前同時任教於此。曾於提柏．卡爾門主持的M&Co.設計公司擔任資深設計師，二○○二至二○○四年擔任美國平面設計協會紐約分會主席一職。邦妮．

席格勒畢業於卡內基梅隆大學，於VH1設計公司擔任設計總監，同時任教於紐約視覺藝術學院。一九九三年，兩人共同成立了以印刷、電視、影像及網路等平面媒體為服務對象的十七號工作室，合作客戶包括MTV音樂頻道、HBO等等。 9.詹姆斯．維克特（James Victore） 　　www.jamesvictore.com 　　一九六二年出生，曾經於紐約視覺藝術學院短暫修課，是一位自學成功的平面設計師，其創作範圍包括出版、海報、廣告、插畫、動畫等，服務客戶包括酩悅香檳（Moet & Chandon）、《紐約時報》、MTV音樂頻道等。曾獲得艾美獎電視動畫獎及美國藝術總監俱樂部獎等多項獎項，作品並為羅浮宮

、華盛頓國會圖書館等單位永久收藏。他目前同時任教於紐約視覺藝術學院。 10.前田約翰（John Maeda） 　　www.maedastudio.com 　　一九六六年生於西雅圖，是一位日裔美籍平面設計師、電腦科學家、多媒體藝術家、教授及作家。前田於麻省理工學院取得電腦科學學士及碩士學位，之後赴日取得筑波大學藝術設計學院的設計博士學位，開創了電腦FLASH動畫技術，後提出「簡單的法則」（simplicity）研究計畫，並出版專書，為數位時代裡人們愈趨複雜的生活進行簡化為目的。他在多媒體藝術領域獲得極高成就，獲獎無數，包括全球最大博物館史密森尼博物館（Smithsonian Institutio

n）的國家設計獎、日本朝日設計獎、戴姆勒克萊斯勒設計獎等，作品並為紐約當代藝術館、舊金山當代美術館等永久收藏。目前於麻省理工學院媒體實驗室任教。 11. 保羅．塞爾（Paul Sahre） 　　www.paulsahre.com/ 　　一九六四年生於紐約州北部的一個寧靜小鎮Johnson City。上大學時，選擇以民主學風及左派思想聞名的肯特州立大學，求學期間認知到「設計」並不只是一項工作（job），而接近於追求一種信仰（religion）。塞爾拿到平面設計系學士和碩士後，為巴爾的摩一家戲院設計海報而逐漸打開知名度。一九九八年，他在結束一家廣告公司設計群藝術總監之職後，應邀至紐約視覺藝術學校任

教直至今日，他的教學以如包浩斯學校師徒制方式將班級經營為設計工坊，引領每一位同學進行設計概念的探索，啟蒙無數的設計新進。 　　保羅．塞爾服務的客戶極為多元，有報紙、雜誌、戲院、電視台、大學、出版社、唱片公司等等，如《紐約時報》、Soho Repertory Theatre、柯諾夫出版社、Little Brown、企鵝集團旗下的Putnam出版社。 12. 奇普．基德（Chip Kidd） 　　身兼作家、編輯以及平面設計師，一九六四年生於美國賓州東南方的Reading市郊的小鎮Shillington，從小浸淫在美國大眾流行文化裡，在賓州大學唸設計系時，因為系上某位老師的介紹而幫知名作家約翰．厄普

代克（出生於Shillington）的小說《博物館與女人》設計封面，但作品卻被老師在課堂上嚴厲批評，建議他不要走設計這條路。孰料，基德不久即正式接到出版社更多本厄普代克的書封設計案，開啟他平面設計師的生涯。 　　基德現任藍登書屋集團旗下「柯諾夫出版社」的藝術副總監，他第一次加入時在一九八六年，當時只是該社設計團隊的新人。《出版人週刊》曾盛讚其書衣作品，「震懾人心、搶眼、有想像空間、聰明機智、出人意料，這些封面使得讀者將書籍本身提升至物件欣賞的層次，如同人們在閱讀文學作品一樣。」知名作家James Ellroy稱譽基德為「 世界上最偉大的書封設計師。」基德亦曾經和多家知名出版社合作過書封設計。

13. 潔西卡．荷芬（Jessica Helfand） 　　www.winterhouse.com/ 　　耶魯大學平面設計碩士畢業，冬屋設計公司的合夥人（冬屋由潔西卡．荷芬和先生威廉．杜藍杜爾創辦，公司位於康乃迪克州西北部），客戶多為出版社、新興媒體，以及文化、教育和文學等單位機構，如耶魯法學院、紐約大學新聞學院和美國國家設計獎機構。 　　荷芬除了是設計師，也是平面設計領域的評論家、作者和專欄作者，目前在耶魯大學教授平面設計評論。她還是部落格「設計觀察員」的共同作者（「設計觀察員」由麥可．貝汝、威廉．杜藍杜爾、Rick Poynor創辦）。評論和著作都極為豐富。 14西摩．史瓦斯特（Seym

our Chwast） 　　www.pushpininc.com/ 　　美國平面設計師、插畫家，和字體設計師。一九三一年生於紐約州，一九五一年自古柏聯合學院畢業，一九五四年和米爾頓．葛雷瑟、愛德華．索雷爾三人合創圖釘工作室，現任該公司總監。 　　史瓦斯特的商業設計案極為知名，包括海報、食品包裝設計、雜誌封面和廣告等。他傑出的平面設計作品常常結合社會批判以及創新的攝影術。知名評論家史蒂芬．海勒曾說：「很難想像在當代的美國或是歐洲的平面設計和插畫界，沒有西摩．史瓦斯特這個人。」有人將史瓦斯特和德國的岡特．蘭波（Gunter Rambow）以及日本的福田繁雄並列二十世紀世界三大平面設計師，認為史瓦斯

特的作品開啟了美國新視覺設計運動。作品受到紐約當代藝術館和紐約大都會美術館收藏。 　　史瓦斯特在一九七三年和寶拉．雪兒結婚，五年後離婚，兩人於一九八九年再婚。 15露希爾．坦那札斯（Lucille Tenazas） 　　www.tenazasdesign.com/ 　　菲律賓裔美籍，Tenazas設計公司的創辦人暨首席設計師，經手的設計案很多是針對文化、教育、非營利組織機構所做的平面設計。二○○二年，獲庫珀休伊特設計博物館頒贈國家設計獎，被視為美國極富改革創新力的領導級平面設計師。露希爾．坦那札斯是美國資深設計教育人士，還是加州舊金山藝術學院（CCA）設計碩士學程的創辦主席。 　　服務的客戶包

括Rizzoli International出版社、舊金山國際機場、舊金山當代藝術館（SFMoMA）、史丹福大學美術館等等。 16. 佛漢．奧利佛（Vaughan Oliver） 　　www.leninimports.com/vaughanoliver1.html 　　一九五七年生於倫敦，一九八○年代，Envelope 23設計公司由佛漢．奧利佛（負責平面、字形設計）和Nigel Grierson（攝影師）共同成立。在一九八七年之前，英國獨立唱片公司4AD的專輯封套，幾乎都是由Envelope 23所設計。Nigel Grierson在一九八八年離開公司，佛漢．奧利佛後來結合其他幾位設計師，以

v23工作室名義繼續為4AD公司設計封套。佛漢．奧利佛的設計風格鮮明，展現出無比的活力與想像力，影響後龐克搖滾的音樂工業甚鉅，同時啟蒙了一代設計工作者進而去探索字形和印刷的更多可能性。 17. 史戴夫．蓋斯柏勒（Steff Geissbuhler） 　　www.cgpartnersllc.com/ 　　畢業於瑞士巴塞爾的藝術和設計學校平面設計系，曾任教於費城藝術學院、古柏聯合學院和耶魯大學。近年常應邀至世界各地演講。 　　史戴夫．蓋斯柏勒是美國在品牌和企業識別設計上知名的平面設計師，服務的客戶包括時代華納有線電視、美國國家廣播電視公司、美國之音廣播、多倫多美術館，還設計有紐約IBM大樓的建築標

誌系統、賓州大學和康乃迪克州大學的平面標誌系統、紐約公共圖書館的新識別標誌系統、紐約市文化局的系列海報等。 　　曾任Chermayeff & Geismar Inc.合夥人兼首席設計師時達三十年，後來與Keith Helmetag、Jonathan Alger和Emanuela Frigerio合創C&G Partners設計公司。二○○五年，他榮獲美國平面設計協會（AIGA）頒贈獎章。另曾獲美國聯邦設計成就獎、藝術總監名人堂獎章、國際雙年海報展獎章。 18. 史蒂芬．道爾（Stephen Doyle） 　　www.doylepartners.com/ 　　「道爾合夥人」的創意

總監，公司業務包含品牌識別、包裝設計、招牌設計和書籍設計。在史蒂芬．道爾的手中，「文字」總是能透過新穎且具知性的形式表現，傳達出深度意涵。服務的客戶包括《紐約時報》、美國平面設計協會（AIGA）、《名利場》雜誌、柯諾夫出版社。創立公司之前，曾任M&Co的藝術總監、《滾石》和《君子》雜誌的聯合藝術總監，道爾亦曾任教於耶魯大學、古柏聯合學院、紐約視覺藝術學校和紐約大學。 19. 阿勃特．米勒（Abbott Miller） 　　www.pentagram.com/en/partners/abbott-miller.php 　　生於印地安那州，畢業於古柏聯合學院，是平面設計師也是知名作者，一九

八九年阿勃特．米勒和妻子艾琳．路佩登共組了「設計∕寫作∕研究」一間提供多元服務的設計公司，提倡「設計師即作者」的概念，主張內容和形式的共生關係。一九九九年，加入五角星紐約分公司，在其中領導一組團隊為書籍、雜誌、型錄、品牌識別、展覽和編輯專案做設計。設計案注重「設計」本身所扮演的文化角色與文字思想之於公眾的影響。 　　阿勃特．米勒曾獲多項設計獎，目前任教於巴爾的摩的馬里蘭藝術學院（MICA）平面設計系，作品和評論時常發表於《Eye》、《Print》、《I.D.》等等刊物，著作或合著有四本書，包括《設計∕寫作∕研究》和《打開書：設計和內容》（Open Book: Design and Conten

t）。另外，他也是《2wice》雜誌的編輯和藝術總監。 20. 馬西莫．維格涅里（Massimo Vignelli） 　　www.vignelli.com/ 　　一九三一年生於米蘭，先後在米蘭和威尼斯攻讀建築。一九五七年至一九六○年間，曾多次到紐約負責設計案。一九六六年，馬西莫和理念相近的美國友人Ralph Eckerstrom在美國合創Unimark International設計公司，在馬西莫的領導下，公司很快成為全球最大的設計和行銷公司之一，著名案子有美國航空（American Airlines）老鷹形象的標誌，和紐約市地鐵的標誌系統。 　　一九七一年，馬西莫．維格涅里和妻子蕾拉成立Vi

gnelli Associates設計公司，設計領域涵括了室內設計、環境設計、包裝設計、平面設計、家具設計和產品設計。馬西莫的每一件作品都遵從現代主義的美學，致力於運用基礎幾何形式傳達極簡美學。作品曾多次在世界各地美術館展出，並有多項作品受到美術館永久典藏。二○○三年，馬西莫與妻子蕾拉榮獲美國國家設計獎（National Design Award）終身成就獎，表揚兩人於設計方面的貢獻。

台灣汽車市場策略群組之研究

為了解決戴姆勒旗下品牌的問題，作者陳引雄 這樣論述：

台灣汽車市場自2002年加入WTO後，隨著市場自由化開放，進口車市佔率已逐年增長。面對進口車的競爭，國產車業在汽車市場上的發展策略趨勢為何?值得深入探討。策略群組是分析在同一產業中，各別廠商策略行為的好用理論分析工具。本研究以台灣國產車業為研究對象，探討2002年至2016年國產車業發展策略，在台灣汽車市場策略群組移動情形，以及各策略群組業者的產銷量差異。研究方法，首先以大量的次級資料，針對公司發展重要事件深入剖析整理，再以訪談業者的資料進行歸納彙整，作為命題討論。最後以研究結論，對業者及後續研究提出建議。本研究結論發現，台灣汽車市場國產車業，依自製率與汽車價格兩大構面，可以區分三組策略群：

(一)自主品牌產品策略導向群；(二)技術合作產品策略導向群；(三)代工與裝配產品策略導向群。各群組業者在公司發展策略自主性、關鍵技術掌握能力、市場產銷地理範圍、均有呈現不同的差異。2002年至2016年期間，策略群組移動的業者有四家，分別為主動與被動往自製率兩個極端群組移動。主動移動的業者，主要是掌握關鍵零組件與技術資源能力為主因；被動移動業者，主要是以技術母廠策略佈局為主因。策略群組在銷售量部份，三組策略群當中，技術合作產品策略導向群表現最佳。移動後的業者在銷售量部份，主動移至自主品牌產品策略導向群的納智捷LUXGEN，在銷售量上呈現增長趨勢；而被動移至代工與裝配產品策略導向群的福特六和，在

銷售量上呈現明顯衰退趨勢。