抽象派畫家的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列包括價格和評價等資訊懶人包

畢卡索的繆斯：從現實主義到立體派，與情愛糾纏的藝術生命

為了解決抽象派畫家的問題，作者盧芷庭,王志豔 這樣論述：

我從不固定，因此沒有風格 風格--對於畫家而言是最危險的敵人                               　　談到畢卡索，一般人的印象是什麼？ 　　格爾尼卡？哭泣的女人？亞維農的少女？ 　　令人難以理解的畫風搭配意義深遠的細節？ 　　你知道嗎？畢卡索其實不是抽象派畫家，其風格更有著跨世紀的變化！ 　　「一眼看上去，他並沒有特別吸引人的地方，雖然那種奇特的、執拗的神情懾人心魄。你幾乎不能把他當作社會名流，但是從他的身上，你能感覺到一種內心的火焰，他擁有一種我無法抗拒的吸引力。」——費爾蘭迪‧奧莉維亞回憶錄 　　本書從畢卡索的兒時生活開始寫起，一直追溯到他所創造出的偉大作品

以及為世界藝術所做出的龐大貢獻，再現了畢卡索具有傳奇色彩的一生，旨在讓廣大青少年朋友了解這位世界級藝術家不平凡的人生歷程，並體會他追求理想執著不懈的精神。 　　★☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆★☆ 　　【願自己的思緒能夠像大海一樣深邃沉靜——藍色時期】 　　他沉浸在藍色時期的一些題材當中：呆頭呆腦的妓女、赤貧而慈祥的母親，以及那些垂頭喪氣落魄潦倒的人物。 　　他常常長途跋涉，在教堂裡昏暗的燈光下長久的凝視著，那些質樸單純，充滿了悲愴、憐憫的畫面深深的打動了他，將他帶到了對人世滄桑深刻的體驗和剖析之中，從那些悲苦的人們身上尋找人生的意義。 　　西班牙帝國也更加衰落了，社會上到

處都是失業的人群，他們在街頭流浪、徘徊，他們貧窮、憂鬱、沮喪，一種無意義的、對人間和自己的全部苦難茫然不解的感受，籠罩在畢卡索的心頭…… 　　【為生活注入一股愛情的暖流——玫瑰時期】 　　23歲那年，畢卡索結識了奧莉維亞，為他的精神和生活增加了無窮的樂趣。奧莉維亞樂觀健康的態度影響了悲觀憂鬱的畢卡索，使畢卡索在不知不覺中就發生了許多變化，這種變化也很明顯的反映到了他的作品當中。 　　他的繪畫開始以棕色和柔和的粉紅色為主調，藍色和其他的暗色都不見了，畫作也開始給人一種清新、歡暢的感覺。繪畫的主題也從城市的咖啡館、貧民窟轉到富有浪漫氣息的鄉間道路和田野裡…… 　　【格爾尼卡的寓意——對抗法西

斯的暴行】 　　畢卡索其實是一位和平主義者，痛恨並反對戰爭，在德國法西斯分子為支持佛朗哥暴政而轟炸格爾尼卡小鎮後，忍無可忍的畢卡斯提筆完成了這幅曠世巨作——木然而立的公牛、絕望的抱著孩子的婦女、被刺穿肚子的馬、緊握斷劍的士兵、夜之眼——畫中沒有飛機、槍炮和炸彈，但是卻將殘酷的戰爭所造成的死亡與恐怖的景象一展無疑。畫面已經超出了對事件本身的表面描述，而轉化為畫家對這一慘狀表現出的一種強烈的痛楚……

抽象派畫家進入發燒排行的影片

嬉戲、轉渡、與自我－辜嘉慧創作論述

為了解決抽象派畫家的問題，作者辜嘉慧 這樣論述：

本文共分為五大章，藉此呈現創作作品研究之面貌，並循序漸進分析研究繪畫與創作的思考過程與成果。 在第一章的「緒論」中，探討創作研究的緣起，敘述動機及目的，說明創作方法及研究內容與範圍、研究架構說明為主要論述。 在第二章文獻的探討領域，針對作品中的情感的來源與多重形態律動，來探討三位西方藝術家的作品，包含了：一、康丁斯基(Wassily Kandinsky)的即興與幾何性；二、米羅(Joan Miró)富有詩意的有機物，繪畫形式中對點線面定義與視覺性質；三、抽象表現主義畫家波洛克(Jackson Pollock)實驗性的揮灑，與其滴流技法之相關論點；引用他們的思考脈絡創作方式

來作為此章節的論述重點。 第三章闡述創作的價值與心理評論，研究自身作品的延伸觀念，包括了：一、從性別差異探討女性藝術家藉由繪畫的發聲，藉由藝術歷史探討女性藝術的發展與型態；二、藝術作品融合中西趣味，藉由自身創作的題目與形式，陳述歷史上中西藝術交流後，各方所產生之趣味；三、藝術作品文化符號與創作者的內化，以論述蘇珊．朗格(Susanne Katherina Langer)文化符號，結合梅洛龐帝(Maurice Merleau Ponty)的身體知覺與內化為出發點，以心理分析帶出繪畫元素交融形色面空間之凝造，與線條、符號、空間轉喻情感、心象的形成和展延等相關學理基礎論述。 第四章藉由「

創作構成與辯證」分別說明個人藝術創作：一、從心理方面的討論「情緒的沉澱與實踐」；二、由「空間的詮釋－輕重與疏密」來討論創作當下，環境與外在對創作時空下的影響，線條表現、用色方法，及抽象空間思維；三、以「非形式的符號與想像」這節，就作品的內容分析內在符號語系來表達對自我的認知。 第五章將重點聚焦在創作實踐與表現形式的探究，針對個別作品作全方面的分析，分別闡述個人創作理念、發展脈絡、歷程檢視及實踐過程的發展，與創作技法解析、風格、表現形式、技法、媒材，並說明心境投射後的的詮釋與認知，以個人主觀的論述，陳述媒材與媒介物的陌生感如何引領著我進入不同系列當中，從情緒的角度、物質的精神性、記憶與主觀

投射的個人經驗解析精神層面的情感與直覺表現。 最終章第六章為結論，經由論文的撰寫及創作過程，重新回顧創作的狀態與過程，對自己內在的身心狀態與環境中的外在變化察覺，針對研究做整體檢視與反省，替創作歷程歸納總結與紀錄，冀希未來有更多思考空間的創作發展。 對於一個以自我「嬉戲」探索出發，進而延伸過程涉及了文化研究、藝術史與美學概念，而最終是以自我創作與藝術探索作為本體的創作過程研究，藉此尋求一個自我與創作與觀者的共鳴與心象的反饋。

無物象的世界

為了解決抽象派畫家的問題，作者（俄羅斯）卡西米爾·馬列維奇 這樣論述：

《無物象的世界》是「包豪斯譯叢」系列的一本，由至上主義藝術奠基人、抽象主義先鋒卡西米爾·馬列維奇撰寫，是20世紀最具影響力的美學原理著作之一，也是了解包豪斯教學、至上主義藝術的重要參考文獻之一。 馬列維奇首創的幾何形繪畫對後來的達達主義、極簡主義等多種藝術形式有重要影響，《無物象的世界》為他在包豪斯教學期間所著，是包豪斯學校的教材之一，也是他一生中唯一一本理論著作。書中主要分「繪畫中附加元素理論簡介」和「至上主義」兩個部分，不僅詳細地講解了如何將物象的人體、物品抽象成幾何形態，還以他的經典畫作《黑十字》《白底上的黑色方塊》《黑圓圈》等為例進一步分析，將一個難以理解的「無物象的世界」清晰簡

潔地呈現給了大眾讀者。 卡西米爾·馬列維奇，1878年2月23日生於基輔。是至上主義倡導者、構成主義、幾何抽象派畫家，代表作《飛機起飛》《青色三角形與黑色長方形》《白底上的黑色方塊》《白色上的白色》等。其抽象美術實驗在俄國、在歐洲都產生了重要影響。

夢意識的遊蕩- 周邦彥2009-2013作品

為了解決抽象派畫家的問題，作者周邦彥 這樣論述：

記憶的某部分因受意識或潛意識的牽動而有了深刻印象，並從日常生活縫隙中流露，本論文透過個人創作的詮釋針對筆者對於記憶的再現手法，使用自身有某種情感或意義的小物件為媒介，引領物件背後所探討的記憶還原，以現在式立場相對於過去經驗或是過往記憶達成紀念性與回顧，佈局另一時空的夢意識經驗與此時此刻做為呼應，探討記憶影像與潛意識疊合交織所帶動的微妙變化以形成夢意識的狀態。本論文的章節架構，一開始說明研究動機、方法與目的，主要聚焦於記憶、身體記憶與潛意識三者的連結關係。第一章首先確立本論文的研究範疇，個人情感的寄託，透過圓點貼紙本身之色彩、質地的強化與記憶並存，建構出筆者的美學思維同時經營空間的想法。第二章

利用個人的生長經驗，對於記憶的思考脈絡使用貼紙轉譯，透過記憶、身體、夢意識的還原，重新檢視筆者的想法帶入作品中。第三章主要針對展場空間對於個人記憶的再現，三個不同性質的展覽場地，從空間本身記憶的召喚，透過實體物、過往影像和記憶的元素相互揉合，還原過往的深刻記憶。