抽象藝術的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列包括價格和評價等資訊懶人包

零基礎酒精墨水畫：從媒材、技法、構圖到創作靈感，教你畫出療癒流動畫

為了解決抽象藝術的問題，作者鈴木美香 這樣論述：

歐美正夯，渲染畫的時尚代表 深入淺出逐步學習，為你量身打造的酒精墨水畫課程 22種渲染技法 × 36種配色點子 × NG範例 第一次就上手！我的第一本酒精墨水藝術實用書 酒精墨水畫利用酒精相容、相斥及快乾的特性，在不吸水的紙張上讓墨水暈染擴散，乾涸後凝結成美麗的線條與自然墨跡。不需要繪畫基礎，甚至不需要畫筆，只要有材料，任何人都可以輕易上手，而且由於顏料的流體性質，每個人創作出來的都是獨一無二的藝術品。   Lesson1 開始創作前要知道的事 初心者不用怕！本書除了基本的工具，材料、紙張種類介紹外，在環境、操作時手順的配置、燈光、使用工具時的姿勢等都詳細說明，你想得到的想不到的，全都幫你

安排得妥妥當當！ Lesson2 基礎技法 介紹酒精墨水的特性、如何舖好紙張、怎麼打開酒精墨水、怎麼滴、怎麼拿吹風機等，配合22種暈染手法、36種配色點子，從0開始，一步一步帶你走入創作的藝術殿堂。 Lesson3延伸作品 學會基礎與進階的技法後，帶你將酒精墨水畫成品結合多元媒材，做出屬於自己獨一無二的生活用品。馬克杯、杯墊、無框畫、耳環等等，為你的生活添加更多美麗色彩！   ★★★從基礎到變化 酒精墨水畫絕對不單調無聊！本書針對酒精墨水的流動特性，設計出22種暈染技法，從最基本的繞圓到進階的異材融合，可以變化出多樣化的層次感。即使使用相同技法，每次做出來的作品也都有些不同，創作起來樂趣無窮。

  ★★★超詳細全圖解 超簡單！一次搞懂酒精墨水畫的設計思維與創作流程。 1.在紙面滴上酒精顏料、金屬顏料 2.透過色彩搭配，自然暈染、交疊、擴散 3.用吹風機繞圓吹乾 4.抽象藝術畫作完成！   ★★★舒壓的創作時光，人人都能立馬上手 不需要繪畫天份！掌握酒精墨水的流動特性與暈染技法，照著書中的配色來創作，就能有獨一無二的藝術作品！只要順著心意揮撒藝術想像，展現個人美學底蘊，就能為生活注入不同的個性與魅力，提升質感與品味！   有了這本書，人人都是小畫家！

抽象藝術進入發燒排行的影片

療傷路－林子揚創作論述

為了解決抽象藝術的問題，作者林子揚 這樣論述：

摘要本論文敘述一段生命修煉對於創作的影響，關於孤獨、創傷、憂鬱轉化爲藝術創作，透過生活經歷、創作、書寫與閱讀的過程理解自身狀態，探討我在照顧伴侶的過程中，發現照顧者也有自我療癒的需求，因此我藉由創作的方式自我調適，同時降低心中焦慮。內容由五個章節構成。第一章「緒論」，主要闡述本創作論文之研究動機與目的、研究方法與內容以及研究範圍。第二章「創傷與療傷」，我透過釘刑圖的相關研究中獲得創作的靈感與啟發。以釘刑圖做為主題的藝術家為進行探討，反思釘刑圖的意涵。在創作中強迫性重複的創作形式是死亡驅力的轉化，探討瘋狂與創作之關聯性。我的創作以受難的身體為主題，將內心潛藏對觸覺與痛覺構成的身體記憶，以及結合

耶穌受難史中受到鞭刑與上十字架的形式轉化而成的身體意象，成為我創作的靈感來源，並從創作發展割開與縫補的視覺語彙，也影響創作媒材的選擇。第三章「肉體苦修的視覺平台」，我引用基督宗教的「肉體苦修」探討表現手法，透過平面、立體至空間裝置的作品形式彙整，解析隱喻自我療癒內涵的創作形式轉換。從創作目的有「自我療癒」的需求到以「受難的身體」為創作主題，延伸第三章「肉體苦修」的創作手法，最後形成創傷記憶的身體意象，透過超音波圖與解剖圖探索身體構造的真實影像，引導我在創作實踐從平面發展到裝置的藝術形式，把熱抽象的創作手法轉換成立體作品，並視為肉體的延伸。第四章「療癒之途」，我將解析「藝術家的書」、「釘刑圖」、

「憂鬱」、「血與肉」、「流浪的靈魂」等五個系列作品的內容與形式說明創作。第五章「結語」為本論文之研究回顧與總結，並提出未來創作的發展。關鍵字：複合媒材創作、創傷、釘刑圖、療癒

Cy Twombly的郵戳

為了解決抽象藝術的問題，作者少況 這樣論述：

　　【塞．湯伯利（Cy Twombly，1928-2011）──生於美國維吉尼亞州，曾被《紐約時報》譽為「20世紀最偉大當代藝術家之一」。 　 　　作品結合了繪畫和素描的技巧，將素描的重複線條和塗鴉、潦草的書寫詞彙和油畫相結合，是為創舉而著稱。集抽象表現主義、極簡和普普藝術於一身，更影響了尚-米榭．巴斯奇亞（Jean-Michel Basquiat，1960-1988）等當代藝術家，不僅將抽象表現主義提升到新高度，更在某種程度上改變了藝術史。】   　　作者少況是中國翻譯家與詩人，本著作以Cy Twombly為名，呼應其抽象藝術，透過一段段的文字，詩意地、拼貼式地堆疊出各種意象。更以諸多景

點、地標為名，透過行文的意境，宛如郵戳般，用文字在各地留下印記。   　　全書散文詩作共三百餘篇，囊括亞洲、歐洲、美洲各處地景，主題包含人事物的紀實、心靈性的思辨、超越想像的荒誕……，讓讀者宛如透過句句詩文，進入一個個嶄新的異世界，意猶未盡。   　　『我跑累了，一隻鹿突然停下，愣在那裡。狼狽不堪的人不是話多就是無語。／牠哀怨的眼神告訴我，獵人生前都是逃兵。反之亦然。』──節錄〈馬德里〉   本書特色   　　1. 詩意地、拼貼式地堆疊出各種意象，更以諸多景點、地標為名，宛如郵戳般，用文字在各地留下印記。 　　2. 讓讀者宛如透過句句詩文，進入一個個嶄新的異世界，意猶未盡。

立象‧盡意—林哲銘書篆創作研究

為了解決抽象藝術的問題，作者林哲銘 這樣論述：

在這藝術百花齊放的時代下，如何將篆刻藝術加入現代的觀念，達到汲古出新的效果，是延續篆刻藝術的重要課題。本文以「立象‧盡意」為題，主要是透過對傳統《周易》的美學的基礎，分析及了解其美學理論涵養，帶入筆者創作的觀念。其中「立象」主要是指如何創作出一個畫面中的形象，畢竟現今藝術的美感「象」可以說是所有美感的基礎。而「盡意」則是說在現代藝術運用認知上，如何透過「象」的展現來表達畫面中想要傳達給觀者的「意」。在創作思維上，筆者秉持著運用漢字美學的基礎下，融入西方美學，並且運用現代的表現手法，希望能夠普及現代人對於篆刻藝術的可接受性，使其達到《周易》上所說的「生生之謂易」。本文將創作作品中，分為「線與面

」、「蝕與纏」、「圍與空」、「虛與實」四大系列來探討。