控制電影的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列包括價格和評價等資訊懶人包

娛樂法律法規彙編（上下冊）

為了解決控制電影的問題，作者武玉輝劉承韙劉毅 這樣論述：

《娛樂法律法規彙編（套裝上下冊）》有上下兩冊，分為電影法、廣播電視法、音樂法、現場演出法、網路視聽與遊戲法五編，各編內容以各自領域相應主管部門出臺的部委規章和規章以下層級的規範性檔為主。《娛樂法律法規彙編（套裝上下冊）》還附有“文化產業政策檔”“娛樂行業通用法律法規目錄”“新聞出版法律法規目錄”“體育法律法規目錄”“旅遊法律法規目錄”五個附件，以方便讀者瞭解國家的文化產業導向和政策，掌握與娛樂行業有關的通用法律法規體系以及娛樂行業相近產業的法律法規體系。 武玉輝 北京市影視娛樂法學會副會長 北京市裡仁律師事務所主任、律師 　　 劉承韙 北京市影視娛樂法學會常務副會長 中

國政法大學比較法學研究院教授、博士生導師 美國哥倫比亞大學訪問學者 　　 劉毅 北京市影視娛樂法學會常務副會長、秘書長 北京理工大學法治研究中心主任 美國哥倫比亞大學訪問學者 德國法蘭克福大學訪問學者 第一編 電影法 一、綜合 中華人民共和國電影產業促進法 電影管理條例 電影企業經營資格准入暫行規定 《電影企業經營資格准入暫行規定》的補充規定 電影藝術檔案管理規定 國家廣播電影電視總局行政許可實施檢查監督暫行辦法 廣播電影電視立法程式規定 廣播電影電視行政處罰程式暫行規定 新聞出版廣電（版權）行政處罰案卷評查辦法 廣播電影電視行政覆議辦法 廣播電影電視行業統計管理辦法 廣

播電影電視系統內部審計工作規定 二、電影創作、攝製 電影劇本（梗概）備案、電影片管理規定 廣電總局關於改進和完善電影劇本（梗概）備案、電影 片審查工作的通知 關於電影全面實行“一備二審制”的公告 國家新聞出版廣電總局關於試行國產電影屬地審查的通知 中外合作攝製電影片管理規定 聘用境外主創人員參與攝製國產影片管理規定 關於規範電影片署名相關事項的通知 國家廣播電影電視總局關於廣播影視行政部門公務員在 廣播影視節目中署名的暫行規定 國家廣播電影電視總局關於國產影片片名加注英文譯名 的通知 廣電總局電影局關於規範影片片頭的通知 國產電影片字幕管理規定 國家廣播電影電視總局關於切實加強公安題材影視節目

製作、播出管理的通知 廣電總局辦公廳關於嚴格控制電影、電視劇中吸煙鏡頭 的通知 廣電總局辦公廳關於規範標注電影、電視劇演職人員國 籍或地區的通知 關於完善電影、電視劇類音像製品內容審查制度的通知 三、電影發行、放映 國家新聞出版廣電總局關於加強電影市場管理規範電影 票務系統使用的通知 廣電總局電影局關於促進電影製片發行放映協調發展 的指導意見 廣電總局電影局關於調整國產影片分賬比例的指導性意見 廣電總局電影局關於進一步規範城市專業 數字電影院（廳）發行放映工作的通知 關於印發《數字電影發行放映管理辦法（試行）》的通知 廣電總局關於《數字電影發行放映管理辦法（試行）》 的補充規定 外商投資電影

院暫行規定 《外商投資電影院暫行規定》的補充規定 《外商投資電影院暫行規定》補充規定二 國家廣播電影電視總局 國家工商行政管理總局關於 加強影片彈跳式廣告管理的通知 廣電總局電影局關於進一步規範電影彈跳式廣告和映前 廣告管理的通知 廣電總局關於推動農村電影放映工程持續健康發展的 通知 廣電總局關於印發《農村數字電影發行放映實施細則》 的通知 關於進一步推進電影院線公司機制改革的意見 關於成立電影院線報批程式的通知 點播影院、點播院線管理規定 四、電影節（展） 廣播影視節（展）及節目交流活動管理規定 國家新聞出版廣電總局印發《關於地方對等交流互辦單 國家電影展映活動審批職責下放省級新聞出版廣電行

政 部門的實施細則》的通知 五、電影進出口 進口影片管理辦法 關於加強特種電影統一進口管理的通知 六、電影技術 國家新聞出版廣電總局關於規範電影數位拷貝衛星傳輸和接收事宜的通知 國家新聞出版廣電總局關於發佈《電影院票務管理系統技術要求和測量方法》一項廣播電影電視行業標準的通知 關於發佈《數位影院立體放映技術要求和測量方法》的通知 關於發佈《立體電影送審數字母版聲畫技術品質主觀評價方法》的通知 廣電總局科技司關於發佈《數位電影巨幕影院技術規範和測量方法》的通知 第二編 廣播電視法 第三編 音樂法 第四編 現場演出法 第五編 網路視聽與遊戲法 附件

控制電影進入發燒排行的影片

電容式眼球位置感測陣列之設計

為了解決控制電影的問題，作者蔡景淳 這樣論述：

視線追蹤(Gaze Tracking) 有非常多的應用，在市面上已有許多可用的相關技術。大多數設備係以攝影機觀察眼部特徵，這種需要即時影像處理的作法需要較大的計算量及耗電量。另外當使用者配戴眼鏡時，眼鏡鏡片折射會造成攝影機捕捉眼部特徵時產生偏差，若能在眼鏡內部直接觀察眼睛就可以避開眼鏡造成的影響。綜合上述理由，我們研究以近接電容感測原理來估測視線的可行性，可利用鍍在眼鏡鏡片上的透明電極，作為近接感測陣列。藉由角膜曲率較眼球曲率大約1.5 倍，對於感測電極的耦合電容量較眼球其他部位高的特性，分析電場變化進而估測出角膜位置，最終以角膜位置變化達到視線追蹤之目的。在實驗中將以有限元素法(Finit

e Element Analysis) 求解馬克士威方程組(Maxwell’s Equation) 的靜電場分佈，計算電場隨著角膜移動所造成的變化，最終以高斯定律(Gauss’s Law) 計算各電極感測陣列中的電容量。藉由比較各電極感測陣列配置對感應靈敏度的影響，歸納出此方法的可行性以及鏡片上電極感測陣列的最佳配置。根據實驗結果，相對有利分析的電容量變化僅約0.5 %，較難得到穩定的估測結果。若能克服電容量變化過小的問題，即可以達成省電、計算速度快、硬體需求低以及改善眼鏡折射造成的誤差的眼球位置感測方法。

製片之路：世界級金獎製片人如何找到足夠資金與一流人才，克服各種難題，讓想像力躍上大銀幕

為了解決控制電影的問題，作者GeoffreyMacnab 這樣論述：

電影是團體創作的成果， 但真正決定電影能夠開拍的關鍵人物， 就是製片人。 　　製片人是電影製作的核心，也是電影從前製到發行過程中的全方位推手。 　　他們對許多觀眾來說是陌生的，但他們掌握的絕對控制權， 　　連最大牌的導演都夢寐以求。 　　 　　不過，製片人的角色卻很難定義。 　　因為隨著每部電影的製作地點和方法的差異， 　　他們往往必須身兼數職，工作內容五花八門： 　　 　　他負責聘用以導演為首的所有演員和工作人員； 　　他參與劇本開發、籌措資金、策劃電影行銷等活動。 　　他有時像個魔術師，有時又像是維持馬戲表演進行的指揮， 　　不斷折衝協調合作團隊在創意和財務上的要求。 　　他必須有精

明的財務頭腦，能夠「變出現金」； 　　他也必須有足夠的魅力，讓創意團隊相信他們有能力拍攝某部電影， 　　讓金主相信電影會在時間和預算內完成。 　　 　　也因此，《你是我今生的新娘》、《BJ單身日記》製片人提姆．貝文會說： 　　「製作電影時，導演是負責掌控的人， 　　製片人則在資金或創意層面打造出空間， 　　讓導演能在其中盡情揮灑。」　　 　　 　　這是第一本專門談論「電影製片工作」的專業書籍， 　　兩位資深媒體工作者對16位世界頂尖製片人進行獨家訪談， 　　請他們分享身為製片人的養成背景、工作心得、專業技巧， 　　以及對電影業的深刻見解，例如： 　　 　　・《醫院風雲》製片人阿貝克．詹森製作的

第一部電影在丹麥只賣了69張票，讓他花了12年才還清債務。他回顧與拉斯・馮提爾的初次合作，「感覺就像海洋中兩個快溺死的人，努力互助求生」。 　　 　　・《鋼琴師和她的情人》、《璀璨情詩》的製片人珍．查普曼認為，研讀英國文學的經驗是她從事製片的基礎，她判斷戲劇作品能否成功的因素，則根植於她的文學知識。 　　 　　・羅倫佐．迪．博納文圖拉籌拍《變形金剛》時被拒絕了許多次，很多人對他說：「那個點子挺蠢的，一個男孩和他的機器人？什麼跟什麼嘛！」 　　 　　・《推手》、《囍宴》的製片人泰德．霍普成立製片公司後，看了李安在紐約大學的學生電影，和同事詹姆斯．夏慕斯一起去找李安的經紀人，但對方對他們不感興趣。

後來李安親自拜訪霍普，三人才展開之後的一系列合作。 　　 　　・《藍白紅三部曲》的製片人馬林．卡米茲原本是激進的左翼分子，在一九七○年代被列入黑名單，導演生涯因而中止。沒想到，這位與革命運動息息相關的理想主義電影工作者，後來卻成為精明的電影老闆和商人，但他幾乎只製作「作者型」導演的電影。 　　 　　・《廚師、大盜、他的太太和她的情人》製片人基斯．卡桑德挑選劇本的原則只有兩個：必須具有強烈印象且適合坎城或威尼斯影展，或必須適合在荷蘭的耶誕節期間上映（因為那段期間的營收占全年的40％）。 　　 　　・香港製片人江志強開始籌拍《臥虎藏龍》時，香港產業正值蕭條。江志強開玩笑地表示，當時他苦尋技術人員不

著，「因為大家都轉行去當計程車司機了」。 　　 　　・強．蘭道讀代號「冰凍星球」的《鐵達尼號》劇本時哭了。他認為隨著數位技術的進展，這可能是以老派方式拍攝好萊塢電影的僅存機會──實際建造場景，找二千名臨時演員，而且電影主軸是個不凡的愛情故事。¬ 　　 　　・《海灘》一片雖然票房告捷，卻因為遭控對泰國國家公園的環境造成損害，製片人安德魯．麥當勞被迫上了法庭。 　　 　　本書深入訪談的製片人： 　　1. 彼得．阿貝克．詹森（Peter Aalbæk Jensen）： 　　《歐洲特快車》（1991）、《醫院風雲》（1994）、《破浪而出》（1996）、《在黑暗中漫舞》（2000）、《厄夜變奏曲》（

2003）、《撒旦的情與慾》（2009）、《驚悚末日》（2011）、《性愛成癮的女人》（2013）、《總有一天》（2016）。 　　2. 提姆．貝文（Tim Bevan）： 　　《豪華洗衣店》（1985）、《你是我今生的新娘》（1994）、《豆豆秀》（1997）、《新娘百分百》（1999）、《BJ單身日記》（2001）、《愛是您，愛是我》（2003）、《魔法褓母麥克菲》（2005）、《贖罪》（2007）、《安娜．卡列妮娜》（2012）、《悲慘世界》（2012）、《決戰終點線》（2013）、《丹麥女孩》（2015）、《BJ有喜》（2016）。 　　3. 珍．查普曼（Jan Chapman）：

　　《闔家不歡》（1992）、《鋼琴師和她的情人》（1993）、《愛的小夜曲》（1996）、《聖煙烈情》（1999）、《言行一致》（2000）、《愛情無色無味》（2001）、《我行我愛》（2004）、《完美罪案》（2006）、《璀璨情詩》（2009）、《隱形超人》（2010）、《女兒》（2015）。 　　傳奇大師  麥可．巴爾康（Michael Balcon） 　　4. 羅倫佐．迪．博納文圖拉（Lorenzo di Bonaventura）： 　　《變形金剛》（2007）、《變形金剛：復仇之戰》（2009）、《特種部隊：眼鏡蛇的崛起》（2009）、《特務間諜》（2010）、《超危險特工》

（2010）、《變形金剛3》（2011）、《特種部隊2：正面對決》（2013）、《超危險特工2》（2013）、《怒火地平線》（2016）。 　　5. 泰德．霍普（Ted Hope）： 　　《難以置信的事實》（1989）、《推手》（1992）、《囍宴》（1993）、《他們和他們的情人》（1995）、《冰風暴》（1997）、《幸福》（1998）、《意外邊緣》（2001）、《兩個故事一個啟示》（2001）、《靈魂的重量》（2003）、《親情觸我心》（2007）、《黑馬馬力夯》（2011）、《眼觀六路，耳聽八方》（2015）。 　　6. 馬林．卡米茲（Marin Karmitz）： 　　《通俗劇》

（1986）、《包法利夫人》（1991）、《藍色情挑》（1993）、《白色情迷》（1994）、《紅色情深》（1994）、《風帶著我來》（1999）、《不義之徒》（2000）、《迷幻公園》（2007）、《愛情對白》（2010）、《黑色維納斯》（2010）、《雲端求愛記》（2011）。 　　傳奇大師  大衛．歐．塞茲尼克（David O. Selznick） 　　7. 基斯．卡桑德（Kees Kasander）： 　　《一個Z和兩個O》（1986）、《淹死老公》（1988）、《廚師、大盜、他的太太和她的情人》（1989）、《魔法師的寶典》（1997）、《魔法聖嬰》（1993）、《枕邊書》（19

96）、《八又二分一的女人》（1999）、《塔斯魯波的手提箱》（2003）、《夜巡林布蘭》（2007）、《發現心節奏》（2009）、《高俅斯和鵜鶘公社》（2012）。 　　8. 強．基里克（Jon Kilik）： 　　《節拍》（1988）、《為所應為》（1989）、《愛情至上》（1990）、《叢林熱》（1991）、《黑潮麥爾坎》（1992）、《四海情深》（1993）、《輕狂歲月》（1996）、《歡樂谷》（1998）、《在夜幕降臨前》（2000）、《畫家波拉克》（2000）、《亞歷山大帝》（2004）、《愛情，不用尋找》（2005）、《火線交錯》（2006）、《臥底》（2006）、《潛水鐘與蝴

蝶》（2007）、《飢餓遊戲》（2012）、《烈火邊境》（2016）。 　　9. 江志強（Bill Kong）： 　　《臥虎藏龍》（2000）、《小城之春》（2002）、《英雄》（2002）、《十面埋伏》（2002）、《千里走單騎》（2005）、《霍元甲》（2006）、《滿城盡帶黃金甲》（2006）、《色，戒》（2007）、《海洋天堂》（2010）、《寒戰》（2012）、《捉妖記》（2015）、《寒戰 2》（2016）。 　　傳奇大師　迪諾．德．羅倫提斯（Dino De Laurentiis） 　　10. 強．蘭道（Jon Landau）： 　　《校園人》（1987）、《大地英豪》（19

92）、《異形3》（1992）、《窈窕奶爸》（1993）、《魔鬼大帝：真實謊言》（1994）、《金剛戰士》（1995）、《鐵達尼號》（1997）、《索拉力星》（2002）、《阿凡達》（2009）、《阿凡達續集》（暫訂2018-2023）、《銃夢》（暫訂2018）。 　　11. 安德魯．麥當勞（Andrew Macdonald）： 　　《魔鬼一族》（1994）、《猜火車》（1996）、《你行我素》（1997）、《海灘》（2000）、《28週毀滅倒數：全球封閉》（2002）、《28天毀滅倒數》（2006）、《最後的蘇格蘭王》（2006）、《高校男生》（2006）、《別讓我走》（2010）、《愛在

陽光燦爛時》（2013）、《猜火車2》（暫訂2017）。 　　12. 艾德華．R．普雷斯曼（Edward R. Pressman）： 　　《昏昏沉沉》（1969）、《革命者》（1970）、《大魔手》（1981）、《華爾街》（1987）、《抓狂電臺》（1988）、《藍天使》（1989）、《親愛的！是誰讓我沉睡了》（1990）、《壞警官》（1992）、《美國殺人魔》（2000）、《美麗國度》（2004）、《奇異恩典》（2006）、《華爾街：金錢萬歲》（2010）、《飛蛾日記》（2011）、《天才無限家》（2015）。 　　傳奇大師  艾利希．帕馬（Erich Pommer） 　　13. 蘿倫

．舒勒．唐納（Lauren Shuler Donner）： 　　《家庭主夫》（1983）、《七個畢業生》（1985）、《鷹女》（1985）、《粉紅佳人》（1986）、《威鯨闖天關》（1993）、《電子情書》（1998）、《挑戰星期天》（1999）、《X戰警》（2000）、《蜂蜜罐上的聖瑪利》》（2008）、《狗狗旅館》（2009）、《X戰警：第一戰》（2011）、《金鋼狼：武士之戰》（2013）、《X戰警：未來昔日》（2014）、《X戰警：天啟》（2016）。 　　14. 傑瑞米．湯瑪斯（Jeremy Thomas）： 　　《性昏迷》（1980）、《末代皇帝》（1987）、《縱情狂嘯》（19

78）、《俘虜》（1983）、《打擊驚魂》（1984）、《遮蔽的天空》（1990）、《裸體午餐》（1991）、《小活佛》（1993）、《性感野獸》（2000）、《危險療程》（2011）。 　　15. 朗．耶克薩（Ron Yerxa）與艾伯特．柏格（Albert Berger）： 　　《山丘之王》（1993）、《風流教師霹靂妹》（1999）、《冷山》（2003）、《小太陽的願望》（2006）、《客製化女神》（2012）、《這該死的愛》（2013）、《內布拉斯加》（2013）、《記憶乍響》（2015）。 　　傳奇大師  亞歷山大．柯爾達（Alexander Korda） 精采語錄   　　・

「製片人應該為電影和導演奮鬥，有時還應該對抗公司，公司有時也應該對抗電影。有代表公司的管理人，也有代表電影的製片人，才會有更好的立場，在我看來這是較好的組合。」──彼得．阿貝克．詹森 　　・ 「我認為好的製片人要能辨識有遠見的人，看出那種遠見夠強烈，值得拍成一部電影⋯⋯製片人要有能力找到主題或能拍出最好成果的人才。」──珍．查普曼 　　・「每部最成功的電影，背後一定有個製片人的故事：他們必須從頭到尾都堅持相信幾乎沒人願意相信的事。」──羅倫佐．迪．博納文圖拉 　　・ 「獨立電影的責任不在製作電影，而在銷售電影。」──泰德．霍普 　　・ 「高達曾說：『移動鏡頭是個道德問題。』對我來說，

製片也是個道德問題。⋯⋯因為我要處理原型、獨特的主題，我總是需要變通經濟系統來適應電影內容，同時需要變通電影內容來符合經濟系統。」──馬林．卡米茲 　　・「我就像一名出版商，想要發行或製作經過十年、二十年仍會留存的優質電影。」──基斯．卡桑德 　　・「你必須瞭解攝影指導、製作設計、服裝設計及所有劇組人員的內在想法，而不只是開發劇本和選角，即使這兩者是數一數二的重要元素。」──強．基里克 　　・「買一部像《蘿莉塔》那樣的電影的五年香港權利，竟然要花費100萬美元以上，但100萬美元我不只能拍兩部電影，還能擁有永久權利。我領悟到，我的未來不能再花時間與人競標電影，於是毅然轉換跑道，進入電影製

片，也就是那個時候，我與李安合作拍攝了《臥虎藏龍》。」──江志強 　　・「製片人的角色既是肩上的魔鬼，也是肩上的天使，你必須知道什麼時候扮演哪一個角色。」──強．蘭道 　　・「身為獨立公司，我們總是在相同的創意參數範圍內尋求新的籌資方式，那始終是遊戲的一部分，要設法找到新的方式讓電影拍成。」──艾德華．R．普雷斯曼 本書特色 　　‧FilmCraft書系：入圍英國Kraszna-Krausz Book Awards攝影與動態影像書籍大獎（2012）。 　　‧獨家專訪16位世界級頂尖電影製片，分享他們的工作心得，以及對電影製作的深刻見解。 　　‧補充介紹二十世紀 5 位最偉大製片人的傳奇

貢獻，包括：以反映英國及英國特色著稱的麥可．巴爾康（Michael Balcon）、有「好萊塢傑出又武斷電影工作者」之譽的大衛．歐．塞茲尼克（David O. Selznick）、從戰爭的蹂躪中竄起的新寫實主義者迪諾．德．羅倫提斯（Dino De Laurentiis）、徹底改革德國電影的艾利希．帕馬（Erich Pommer），以及緃橫英國、歐陸及好萊塢的亞歷山大．柯爾達（Alexander Korda）。 　　‧收錄豐富的視覺資料，包括製片人私藏的幕後花絮照片。 名人推薦 　　 　　徐立功（縱橫國際影視股份有限公司董事長） 　　葉如芬（資深電影監製） 　　焦雄屏（電影監製） 　　專業推薦

FilmCraft系列，各界好評 　　˙「……這些書精彩且值得一讀。」──STUFF WE LIKE網站 　　˙「……聚焦電影製作的各種技藝，充滿資訊與智慧。」──MAKING THE MOVIE網站 　　˙「……保證影響你思考電影的方式。」──THE AISLE SEAT網站 　　˙「……提供讀者精彩又內行的見解，也是電影業界人士可以運用在工作上的知識寶庫。」──GONE WITH THE TWINS網站 　　˙「以令人讚歎的視覺形式，提供業界菁英的深度見解。」──MASTERINGFILM網站 　　˙「靈感泉源都裝在此書系裡。」──FILM INTEL網站 　　˙「……深入淺出……電

影迷的饗宴。」──《達拉斯新聞》（DALLAS NEWS） 　　˙「……圖文並茂且具突破性的研究…」──電影視野雙月刊（MOVIESCOPE） 　　˙「想從當今最受尊崇的電影業界人士獲得建議？看FilmCraft系列就對了。這套關於電影製作的最新書籍，透過每個領域備受敬重的專業人士的眼界來看各個主題，視覺設計也相當厲害。」──DIY電影節

論《控制》中艾咪的主體性論述或文化政治

為了解決控制電影的問題，作者白育蓁 這樣論述：

本研究對象為針對《控制》文本的論述，涵蓋對大衛•芬奇執導的電影文本(2014)及吉莉安•弗琳的原著小說文本(2012)所分析的論述。在對《控制》的論述中，本研究發現從大眾流行文化的影評人到學術研究的評論家及學者們對此一組文本的評論涵蓋甚廣，本研究將其概分為: 電影技術層面(影像、音效等)及文本敘事內容所反映的文化現狀及價值觀，其中針對女主角艾咪性格的評論甚至形成對《控制》中性別政治的光譜與對立觀點。自《控制》電影上映後，艾咪的女性主體性成為了閱聽眾所熱議的話題，有些影評人亦將《控制》電影技術的分析作為評論文本敘事及艾咪女性主體性的支持論點。故，本研究試圖爬梳對於《控制》文本的論述，說明對於閱

讀艾咪女性主體性的評論背後，《控制》如何作為反映當代資本發展階段的文化政治及論述的場域。在第一章，本研究以心理學專家(教授、臨床心理師、治療師及諮商師)從艾咪個人行為及行動的不合理性作說明，此一論述主要是對艾咪精神狀態的診斷。另外，第一章中，本研究歸納的 “女性主義”論述為針對艾咪女性主體性的論述做歸納，為針對社會性別規範、性別迷思以及父權主義的批判論述，其觀點主要支持艾咪行為的合理性及反抗。在第一章的兩個論述呈現了對性別政治的矛盾立場，聚焦在非艾咪即社會的單向威脅的微觀政治中。然而，對於當代小說《控制》文本的閱讀，本研究在第二章將涵蓋巨觀政治經濟條件背景的論述歸納為 “新自由主義”論述，此路

徑共同指出《控制》文本中所反映1970年代後國際經濟政策的轉變及隨之而來的經濟困境的當代條件對文本敘事軸線的影響。第二章的論述以宏觀的經濟政治角度切入對《控制》的閱讀，除了是破除前一章的性別政治的角力外，亦是指出了《控制》中個體在資本文化下的生物政治。不過，作為台灣的閱聽人，本研究更企圖指出對於《控制》的閱讀不應忽略其本質作為英美小說所反映全球文化的限制。第三章本研究結論以南西•阿姆斯壯及加亞特里•斯皮瓦克的理論欲再度回應第一章與第二章的論述，提出對於《控制》的閱讀不可忽略世界金融體系中美金作為強勢貨幣對全球經濟的影響，美國所扮演的經濟帝國角色以及全球資本歷史脈絡的回溯對閱讀《控制》因此至關重

要。因此，本研究認為《控制》及《控制》的論述強化新帝國主義反映資本文化的框架。如果以忽略歷史及地理政治的方式閱讀《控制》反映的資本文化亦將只能看見文本所反映美國資本文化的特定性和形成對當代全球資本文化想像的侷限性。