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清宮繪畫與畫家（上下）

為了解決故宮博物院文物的問題，作者聶崇正 這樣論述：

本書套書是《清宮繪畫與畫家（套裝上下冊）》包含有兩個部分內容： 其一為介紹清代宮廷中的部分紀實繪畫作品，包括有描繪帝王、后妃、功臣的肖像畫；宮廷中的典禮、宴飲、出巡、狩獵等場面的繪畫；反映征戰場景的巨幅繪畫作品；另有經由歐洲傳教士傳來中土的油畫、銅版畫作品。 其二為若干供職宮廷的畫家，當中有些畫家有一定知名度，有些畫家則不見於畫史收錄，可以補充繪畫史記載的不足。 聶崇正，男，祖籍湖南，生於上海，定居北京。一九六〇年就讀於中央美術學院美術史系，一九六五年供職於故宮博物院，從事古代繪畫陳列、研究工作至今，重點研究清朝的宮廷繪畫。現為故宮博物院研究員、中國美術家協會會員。著

有《清代宮廷繪畫》《中國名畫家全集·郎世寧》《宮廷藝術的光輝——清代宮廷繪畫論叢》《清官繪畫與“西畫東漸”》《中國名畫家全集·袁江袁耀》《中國繪畫三千年》（合著）等，並有長短文章若干散見於報刊雜誌。 前言 清代宮廷繪畫綜述 清朝宮廷繪畫的紀實特色及價值 試說清代宮廷繪畫中的“雙胞胎”現象 透視流散在歐洲的清官廷繪畫 《平定準部、回部戰圖》銅版畫原版補識 新見《康熙南巡圖》第六卷殘本考 《秣陵秋色圖》和《康熙南巡圖》 《呼爾大捷圖》（殘本）的辨識和探究 三幅《春郊閱駿圖》卷的疑問 從周道畫《李煦行樂圖》卷說起 清官廷畫家冷枚其人其畫 “兩

朝供奉”畫家徐玫的畫像 簡說郎世寧作品的五類狀態 雍正十三年間的郎世寧 他者的目光——郎世寧寫實駿馬的背後 班達里沙及其《人葠（參）花圖》軸 宮廷畫家陳善與《群仙祝壽圖》冊 宮廷畫家陳枚生平及其作品 宮廷畫家葉履豐（葉禮風） 清官父子畫家吳璋、吳械 宮廷畫家丁觀鵬、丁觀鶴兄弟 兩幅《乾隆皇帝戎裝像》軸 “三朝元老”的宮廷畫家金昆 清宮廷輔助畫家程志道 清官廷畫家餘省、餘樨兄弟 試說《土爾扈特汗渥巴錫油畫像》 再說清官油畫半身像 清宮廷畫家乇幼學、王儒學兄弟 清官廷畫匠畫家沈源 乾隆朝宮廷畫家週鯤 乾隆朝宮廷畫家姚文瀚

乾隆時宮廷畫家張鎬及作品 雍正、乾隆朝宮廷畫家孫祜 清官廷畫家賈全其人其畫 宮廷畫家金廷標卒年及其他 宮廷畫家張宗蒼與方琮 張宗蒼另一位學生山水畫家王炳 宮廷畫家陸授詩、陸遵書兄弟 清官廷山水畫家袁瑛 乾隆時宮廷畫家嚴宏滋及作品 蘇州織造府選送的畫家杜元枚 清官羅福旼畫《清明上河圖》卷 更改姓名的宮廷畫家阿克章阿、常生 觀徐揚畫《平定西域獻俘禮圖》卷 從稿本到正圖“紫光閣功臣像 新見之《紫光閣功臣·伊薩穆像》軸 紫光閣功臣中之《阿桂像》軸 《原參贊大臣西安提督哈國興像》軸 乾隆時宮廷畫家黃增 清代宮廷山水畫家沈映暉

乾隆後期宮廷畫家謝遂 畫史失載的宮廷畫家於世烈 乾隆後期宮廷畫家顧銓 清宮廷花鳥畫家楊大章 宮廷畫家李秉德的花卉畫作品 畫史失載姓名的宮廷畫家周本 乾隆後期宮廷畫家莊豫德與蔣懋德 乾隆、嘉慶時宮廷畫家馮寧 乾隆、嘉慶時廣東籍宮廷畫家黎明 清官乾隆後期肖像畫家陸燦 看晚清紀實繪畫”戰圖“大畫記 晚清宮廷畫家屈兆麟 後記 本人自1965五年從中央美術學院美術史系畢業後，被分配到故宮博物院工作，至今已達四十五年之久。初到博物院工作的十年時間裡，大家都忙於“與天奮鬥、與地奮鬥、與人奮鬥”，個人不要說業務上有何長進，甚至連原先所學的知識也快丟得差不

多了。 1972年自湖北成寧文化部“五七”幹校返回北京後的一段時間裡，仍然無法開展正常的業務工作，雖然1976年粉碎“四人幫”後，政治形勢有所改觀，但是多年來形成的習慣勢力和思維定式，仍然在起著相當大的作用，鄙視知識和知識分子、藐視知識和知識分子的風氣還十分盛行，一個人想要鑽研點業務，總會被周邊某些人側目而視，被戴上“不突出政治”“不安分”“想成名成家”“資產階級名利思想…'走白專道路”等莫名其妙的帽子。在這樣的氛圍裡，也就根本談不上什麼提高業務水平、開展研究工作，只能隨大溜，去混一口“大鍋飯”吃吃。   隨著時間的慢慢推移，“左”的那套東西，終究還是慢慢退出了歷史舞台，社會的整體逐漸

恢復到正常的狀態中來，“撥亂反正”是這一時間段裡最響亮的口號。國家總體形勢的進步，逐漸改變了“臭老九”們的命運，於是才有了我們知識分子專業人員在故宮博物院發揮作用的可能。   粉碎“四人幫”之後的20世紀70年代中後期，時任業務部領導的楊伯達先生，極有遠見地提出一項工作，即整理院藏的清朝宮廷繪畫作品。這批清朝宮廷繪畫作品數量頗大，但是卻從來沒有經過認真的編目，有的甚至還沒有文物號。這些作品大的有一面牆大小，是為“貼落”，小的只有巴掌大小，屬於案頭玩賞之物。因為很長時間沒有加以整理，保存情況也不是很理想，有些還是“灰頭土臉”的模樣。於是在相當長的一段時間裡，我參與了這項工作，幾乎每天都在

藏品庫房內，既是體力勞動，又是腦力勞動。在整理的同時，我就比較關注這批文物，隨手用筆和用腦（當時記性還比較好）做了些記錄，回到辦公室再將每天的觀感整理謄寫。日積月累，過目了大量的作品後，逐漸就對這部分繪畫作品有了與以往不同的看法。   在過目了大量的清代宮廷繪畫作品實物之後，還有一項十分重要的工作，那就是查閱清代內務府造辦處的檔案。當時的“中國第一歷史檔案館”還屬於故宮博物院的建制，稱之為“明清檔案部”，故宮的工作人員要去查閱檔案手續十分簡便，都是些熟悉的人，只要打個招呼、點個頭就行。於是我就利用整理文物的空暇，在一個很長的時間段裡，翻看原始檔案資料，並且隨手將有關繪畫方面的信息，沒有

按照“急用先學”的訓條，而是不管鉅細、不管大小，一律將其抄錄，製作成卡片。如此翻閱抄錄檔案的工作持續了近兩年的時間，這樣日積月累的成績很是可觀的，卡片裝滿了一整個抽屜。當時尚無電腦，全靠動手動筆。彼時“明清檔案部”所收藏的內務府造辦處檔案，還未製作成膠片，我們翻閱的還是檔案資料的原件。觸摸著這些數百年前陳舊皺褶的紙張，一種歷史的滄桑感從心頭油然而生。   這些檔案資料如果只是少量或局部的查閱和抄錄是不夠的，而是需要逐年不斷地完整抄錄，這樣才能前後比對，看出點名堂。所以這項工作既是比較枯燥的，但也是會帶來某種驚喜的。檔案中的文字突然變成了某件過目的宮廷繪畫作品實物，那種喜悅一下子就將抄錄

文字的單調沖得無影無踪。   在整理實物的過程中，我過目了清宮內大量的紀實性質的繪畫作品，其中包括有皇帝、后妃們的肖像，反映以皇帝為主的重大事件的畫幅，表現清代隆盛時期軍事得勝的圖畫，描繪他們日常生活的“行樂圖”，等等。這些藝術品完全可以達到“以圖證史”的功效，在照相機、錄像設備發明之前，用畫筆記錄下的人物和事件，保持了幾乎是“原汁原味”（雖然經過美化）極其有價值的圖像資料，為自有宮廷繪畫歷史以來所罕見，大大增加了後人對於這段歷史的感性認知。若干巨幅的作品給人以身臨其境的震撼效果。稍後我將其中的很多作品，編入了文物出版社出版的《清代宮廷繪畫》和香港商務印書館出版的《故宮博物院文物珍品全

集·清代宮廷繪畫》兩種大型圖錄中，為更多的人參考或研究提供不少方便。

故宮博物院文物進入發燒排行的影片

膠彩盛上技法的穩定性比較

為了解決故宮博物院文物的問題，作者莊雅姸 這樣論述：

東方繪畫中，將貝殼胡粉或顏料堆高出立體感的技法被稱為「盛上」，其容易隨時間老化產生龜裂甚至剝落。日本狩野派技法書記錄名為「起上胡粉」的貝殼胡粉溶解法，此方式畫出的盛上具有良好的視覺效果及穩定度。本研究透過整理文獻與試驗，探討不同貝殼胡粉溶解法對盛上造成的影響。試驗材料選用花胡粉與盛上胡粉，分別運用起上胡粉溶解法及一般貝殼胡粉溶解法製備成三組盛上樣本，另將三千本膠及明膠製成展色劑樣本。進行人工加速濕熱老化試驗後，觀測樣本的表面與剖面型態、光澤度、表面粗糙度、色差值與附著度，分析兩種溶解法導致的性質差異。根據試驗結果，貝殼胡粉本身的粗細粒徑隨著展色劑老化產生升降，粗粒徑顏料多的樣本在老化後細粒徑

上浮，粗粒徑下沉，致使表面粗糙度下降，光澤度上升。溶解法的影響則反映於色差值與附著度，由於起上胡粉溶解法在過程中兩度加入展色劑，因此從色差值的b*值與ΔE*值上可看出顯著黃化。附著度測試方面，以起上胡粉溶解法製成的樣本附著度最佳，一般貝殼胡粉溶解法製作的樣本附著度較低。綜觀而言，以顏料穩定度來看，起上胡粉溶解法確實達到立體效果與較佳的附著度，盛上後續貼金或堆疊顏料的作法也能降低視覺的黃化干擾，使用者可依需求選擇合適的貝殼胡粉溶解法。

根源之美：中國藝術3000年（全三冊）

為了解決故宮博物院文物的問題，作者莊申 這樣論述：

1、有趣好讀，寫給普通讀者的中國藝術入門。三千年藝術史化作120篇輕鬆的小隨筆300餘幅彩色插圖，每篇一個小話題，簡短有乾貨，隨時翻開都能讀！ 2、馬未都作序推薦！——“此書寫得通俗，凡120篇，涵蓋中國藝術眾多領域，縱橫捭闔，從藝術到文化到歷史到社會到宗教到哲學，凡此種種，積累成書。” 3、漲知識、有趣味！古人用的高腳杯是什麼來頭？蔬菜如何從食物升格為藝術素材？不登大雅之堂的“唾盆”背後竟然也有一部有趣的藝術史？用新方式打開中國藝術史！ 4、中國藝術史的經典之作、傳家之作。香港大學藝術系創始人莊申歷時8年成書，從先秦山洞中的壁畫到近代精美的繡花，囊括3000餘年中國

藝術的精髓，幾乎涵蓋全部藝術門類，包攬多角度藝術知識，將藝術史、社會文化史、思想史熔於一爐。 5、如何欣賞一件藝術品？讓大師教你洞察文物深處的細膩與輝煌！莊申家學深厚，其父是原故宮古物科科長、原臺北“故宮博物院”副院長，他們曾為保護60萬件故宮文物免遭戰亂而奔波千里，與國寶相守，使莊申得到罕見的洞察力，成為了文物的“知己”，並以一生解讀文物所傳承的燦爛文明。 6、回顧三千年的藝術財產，你會發現我們如此富有。重溫“根源”之美，讓3000年藝術財富照亮我們今日的生活。王羲之、蘇軾、趙孟頫……在這部書裡，我們將與偉大的靈魂重逢，並且發現他們如何塑造了我們。    這是一本寫給普通讀者的中國藝術入

門書。作者莊申是享譽國際的藝術史專家，自少年時期隨父輩保護原北京故宮博物院文物“南遷”開始，他與中國藝術命運相系，成為了文物的“知己”。莊申曾為普通讀者撰寫120篇講解中國藝術的文章，並彙集成這部《根源之美》。遠至先秦，近至20世紀，中國藝術中的精華盡收其中，涵蓋書法、繪畫、版刻、雕塑、器物、服飾、書籍、建築等。 莊申將中國藝術作為打開中國文化的鑰匙，從藝術品的風格、造型到用途，揭示其蘊含的文化、歷史、社會、宗教及哲學意義，一部藝術史同時也是一部社會文化史、思想史。這種驚人的豐富性，決定了這部書不是根據時間線平鋪開的藝術發展史，它縱橫捭闔，可以從先秦岩畫講到印第安人岩畫，也可以從一幅《紅衣羅

漢圖》串起宋元易代之際的政治……無論古今，無論中外，都被網羅進一部暢快的藝術史。

以虛擬實境增強展覽體驗對消費者購買意願影響探討 －以故宮為例

為了解決故宮博物院文物的問題，作者鄭羽庭 這樣論述：

本研究使用器材為以宏碁推出的虛擬實境無界博物館來進行實測，讓使用者體驗在虛擬實境的無界博物館後，以問卷探究使用者使用虛擬實境無界博物館的意願置身於展覽畫面宛如真實一般，和購買故宮文創商品意願。研究調查採取量化研究設計，正式發放問卷 311 份，以偏最小平方法（Partial Least Squares, PLS）驗證本研究架構之適用性，經實證與分析後，本研究系以科技接受模式為基礎 Davis（1989），並結合與 Rogers （1995）的「創新擴散理論」作為研究理論，本研究能驗證發現以下假設：（1） 遠距臨場感對知覺易用性有正向影響；（2）相對優勢對於態度有正向影響；（3）知覺易用性對於

態度沒有顯著正向影響；（4）相容性對於態度有正向影響；（5）可詴用性對於態度有正向影響；（6）相對優勢對接受並推薦有正向影響；（7）態度對接受並推薦意願有正向影響;（8）態度對購買意願有正向影響。希冀研究之結果能提供故宮博物院作為異業結合開發之參考，讓它更加符合市場需求並延伸更多元的應用。