日本居酒屋消費的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列包括價格和評價等資訊懶人包

港都洋裁師：藏在日治庶民生活與裁縫故事裡的微光

為了解決日本居酒屋消費的問題，作者莊仲平 這樣論述：

結合《大港的女兒》的時代開闊視野 與《糸子的洋裝店》的人生奮鬥精神 承載日治少女夢想的半紀實小說，重磅推出！ 旗津港邊的洋裁鋪正式開張！   　　裁縫師，在服裝史上從來不曾獨領風騷。 　　但在那最輝煌的年代， 　　裁縫師曾是家庭經濟的支柱、服裝現代化的重要推手， 　　更甚，是無數少女心目中的夢幻職業……   　　1920年誕生的秀絃，在旗津的尋常人家成長，因緣際會下赴日學習裁縫。 　　從學習人體實際測量、設計製圖、繪紙版、剪裁布料， 　　到粗縫試樣、試穿、修正和縫製等等的縫紉技藝， 　　她拾起裁縫剪的巧手再也沒有放下。   　　1940至1970年是服裝史上變化最大的時期，而秀絃躬逢其盛─

─ 　　她正好參與了這場跨時代的演變！ 　　形式上，從數百年不變的唐衫、和服演變成為洋裝； 　　功能面，服裝從保暖實用物躍升為裝飾品，更是代表著個人品味與時尚。 　　而經歷戰爭空襲後的困苦日子，堅強的她以針線撐起一個完整的家。   　　留學時期日本老師曾說過：「能夠讓客人滿意的裁縫師也太幸福了。」 　　秀絃要如何在生活的縫隙中實踐美學精神，以獨到的品味滿足遠道而來的客人？ 　　如何隨著工業化發展適應新型縫紉機種，面對新造型、新布料和新剪裁方式的挑戰？ 　　如何在編竹夾泥的簡陋房舍中，與丈夫相互扶持、掙錢養家，培育四個嗷嗷待哺的孩子？ 　 　　旗津混合鹹腥海味的風仍然不停吹拂，平凡生活中隱藏著淡

淡微光。 　　透過秀絃的故事，見證手工洋裁的興衰、港都地區的發展，以及日治時代一個庶民家族的起落。   　　 ▍作家說書 ▍ 　　《港都洋裁師──藏在日治庶民生活與裁縫故事裡的微光》作者莊仲平先生專訪｜三民書局 　　www.youtube.com/watch?v=HDP25C7ZLYo 本書特色   　　＃作者怎麼寫 　　作者莊仲平以母親陳壽賢女士為藍本，書中化名為秀絃── 　　一位日治晚期赴日求學的少女，描述她平凡又奇特的洋裁生涯。 　　他為思念而動筆，為不願遺忘而書寫： 　　「從小看著母親踩踏裁縫車的背影長大， 　　在她九十餘歲生命的最後，陪伴她共同生活的兩年時光， 　　母親告訴我許多年

輕時代的往事，有些是久已遺忘，卻又靈光乍現的事。 　　於是我以她口述求學與裁縫的經歷為主題，寫下這部故事。」   　　＃鄉愁怎麼解 　　呼喚遊子記憶深處的旗津海岸： 　　坐在旗後渡船場海邊，微風帶著潮濕水氣，迎面吹來，你將重新發現港都之美。 　　那是一種混合著鹹味、海藻和魚腥的味道，是家鄉溫暖的氣息。 　　「望著燈火通明的船隻進出，各式各樣的輪船、軍艦及漁船， 　　以雄偉的身段破浪前進。 　　不知它們從何處而來？出港的船，又將駛往何方？ 　　夜晚船上的燈光就像一座聖誕樹，在黑夜中神祕地閃爍迷離， 　　此時整個世界彷彿靜了下來，只剩仍在一旁劈啪作響的海濤聲。」   　　＃照片怎麼憶 　　書中收錄

30幀珍貴老照片，承載洋裁師一生的悠悠歲月。 　　包含日本洋裁學校《入學案內》小冊子、大阪商船公司的客貨船高砂丸明信片， 　　作者母親陳壽賢女士的公學校畢業照、她身著親手縫製服裝的數張寫真等。 　　讓影像說故事，訴說一個關於家族書寫、職人精神、在地文史，乃至於時代記述的精采故事。   　　＃歷史怎麼讀 　　半紀實小說奠基於史實之上，全書嚴謹考據日治研究文獻， 　　爬梳如《歷史學報》、《高雄文獻》、《帝國主義下之臺灣》等史料， 　　帶領讀者重回歷史現場，見證時代變遷。 　　而秀絃的故事歷經政權交替，行文使用的語言包含臺語、日語等， 　　輔以拼音與註釋解釋之。   　　＃書名怎麼來 　　小說女主角

秀絃自幼的生活空間，是相當「港都的」， 　　天天看得到海浪，時時有各種船隻，她對於港邊景物早習以為常， 　　除了住家所在的旗津，鹽埕埔、哈瑪星、打狗等地區也都曾有她的足跡。   　　書名使用「港都」一詞， 　　讓人耳畔不禁響起〈港都夜雨〉、〈再會呀港都〉等樂音， 　　再搭配「洋裁師」一職，既符合秀絃的時代內涵， 　　也緊扣現今社會回憶起的日治生活感，成了故事最好的破題。   　　＃編輯怎麼說 　　洋裁師， 　　是個現代幾乎消失、但只要提起就能迅速召喚出時代氛圍的職業類型。 　　跟著秀絃的腳步回到日治時期，對裁縫品味的啟蒙、感受校園洋溢的氣息， 　　不難理解那段青春歲月是如何令人著迷。 　　而往

後的她，憑藉著這一技之長，在穿針引線與縫紉機的踩踏中忙碌， 　　辛苦地賺取貼補生活的每一分錢， 　　更可以窺見「女性持家」成為戰後維持家庭經濟的重要來源之一， 　　是以往在時代小說中較為罕見觸及的敘事題材， 　　故事一如她給人的氣質，那身淡雅的衣服，素淨臉上那淡淡粉餅的氣味， 　　在柴米油鹽之中留下獨特餘韻。   真情推薦 　　（依姓氏筆畫排序） 　　王文翠｜高雄市政府文化局局長 　　吳鈞堯｜作家 　　林佩穎｜圖文創作者 　　莊伯和｜藝術學者 　　張郅忻｜作家 　　張隆志｜中央研究院臺灣史研究所副研究員 　　粘碧華｜國立故宮博物院織繡收藏諮詢顧問 　　曾永義｜中央研究院院士 　　鍾文音｜作家

  好評推薦   　　＃關於家族書寫 　　大時代中，人越發渺小，尤其是願望、尤其是女人，常因柴米油鹽，向命運低頭。本書告訴我們，履行的意義在勇敢，跟自已說話並非空泛說法，故能實踐自己與眾人的心願。這是愛。慶幸愛自己、愛社會的陳壽賢女士，有愛她的兒子莊仲平，以書寫刺繡生命史與產業史。——吳鈞堯（作家）   　　＃關於在地文史 　　透過作者的筆觸，我們得以在回憶與場景來回穿梭，日本東京的少女旖旎風光、高雄旗津的幼時記憶、二戰後臺北與高雄的民生變化。秀絃以身為女性的強韌，用一把剪刀剪裁了自己與家人的人生片段，也編織了一幕幕深刻的人生風景。——林佩穎（圖文創作者）   　　＃關於家庭記憶 　　母親婚

前生活優渥，曾赴日學習時髦洋裁，沒想到這門少女時代的私房手藝，竟在婚後成為分擔家計的助力，也是一種時代女性的典型吧？——莊伯和（藝術學者）   　　＃關於時代記述 　　本書作者從家族記憶出發，以母親洋裁生涯為題材，用小說方式帶領讀者重返臺灣近代女性的跨國教育生活史。書中記錄了豐富生動的服裝裁縫實作知識，更見證了1940至1970年代的女性時尚變遷，以及高雄旗津歷經二戰和白恐的人物興衰，值得大家細細閲讀！——張隆志（中央研究院臺灣史研究所副研究員）   　　＃關於職人精神 　　「能夠讓客人滿意的裁縫師也太幸福了。」書中這看起來簡單的一句話，其實是應用美術的精神之所在，也是高級客製化藝品的美學標準

！讀來讓當過設計師、深知開店經營甘苦的我感動不已！（節錄）——粘碧華（國立故宮博物院織繡收藏諮詢顧問）  

日本居酒屋消費進入發燒排行的影片

沖繩三線民謠流派構成與傳播

為了解決日本居酒屋消費的問題，作者鄭宗興 這樣論述：

三線樂器源自於中國，原名稱為三弦，明朝時期傳入琉球群島後，成為琉球王朝中宮廷研究演奏樂器，伴隨琉球舞(武)踊伴奏。漸漸傳入民間，融入琉球群島中島民生活後，演變為祭祖、祭典活動及取悅伴奏樂器，同時早期琉球群島中，因島嶼間交流與近代相比下較為不易之故，漸漸形成各島嶼間島唄演奏的差異性，諸如同曲同詞，但唱腔與轉調略有不同。傳承之今，在琉球群島中之最大島嶼 - 沖繩島，也因傳承不同及家元制度下，亦有不同流派及特有的音樂詮釋技巧。三線流派構成與傳播之研究議題為本研究目的與核心，研究近代沖繩三線民謠流派之構成形式與傳播路徑。研究地域為沖繩縣本島之那霸市為研究範圍，並探討沖繩民謠下之三主流派，登川流、前川

流及屋良流之構成與傳播，涉入田野場域調查對象以具備三線演奏專家為對象，並包含沖繩居酒屋之實力演奏家。藉由田野調查、社會學、人類學及民族音樂學的研究理論與方法進行研究。研究結果顯示，沖繩三線民謠流派之形成起源，皆與沖繩古典三線有關，然因傳入民間後，漸漸隨著時間增長，形成該三主流派，其創立初代家元之構成形式與之後的傳播方式，在傳播工具的使用下以及沖繩島內社會遷移下，音樂活動的演奏技巧之影響與特色，形成不同特有風格。經過本研究獲得結論為幕末時期的統治琉球以及二戰結束後，外來的音樂文化大量進入沖繩，導致原本嚴謹曲風的宮廷三線風格漸漸的形成輕柔與優雅的島歌文化。當今沖繩三線民謠的曲風構成，受於戰後的西方

文化衝擊與傳統的傳承下，最終形成不同流派中建構成自己的曲風與音樂傳播的特徵與現象。研究顯示登川流曲風較為內斂與具備傳承性以及生活取材；前川流曲風較為外向風格以及創造性質高，曲目取材意識生活方面為主；屋良流則是外向性曲風以及高度創造性質，同時高度利用傳播媒體工具。

怪奇海產店：海島子民的海味新指南

為了解決日本居酒屋消費的問題，作者黃之暘 這樣論述：

從漁船到漁港，從餐廳到廚房 解密海中的新奇與新鮮，品嘗盤中的趣味與美味 在地、專業、實用、有趣 一部給海島子民的海味新指南 　　「市場裡竟然有賣一種名稱就叫『那個魚』的魚，到底是哪種魚？」 　　「外表看起來讓人起雞皮疙瘩的『藤壺』，吃起來竟和螃蟹一樣可口？」 　　「在菜單上看到的『石斑肚』不是石斑魚的腹肉，而是牛蛙的胃？」 　　「自帶一顆顆發光器如小寶石般的『燈籠魚』，炸過的滋味香酥無比？」 　　「聽名字讓人想皺眉的『瀨尿蝦』、『海臭蟲』，原來是風味鮮美的料理？」   　　怪美味的！歡  迎  光  臨  怪奇海產店！ 　　這裡供應外型怪、名字怪、口味怪的各式海味， 　　你不一定

見過吃過，有些名字甚至唸不出來， 　　但他們都是臺灣漁獲中常見的怪客。   　　佛手、月魚、雨來菇、石狗公、馬鞭魚…… 　　搜奇48種水產食材及吃食，由行家帶領一探其怪奇名稱和外型、 　　不藏私分享烹調處理方式，並細述實際品嘗起來的口感風味， 　　一一揭開這些謎樣料理迷人的一面。   　　一起跟著專家的指引，走進漁港和漁市場大開眼界， 　　認識這些奇奇怪怪卻別具滋味的豐盛海產， 　　逐步從外行到識貨、從抗拒到欣賞， 　　進而養成日常挑選食材、鑑賞美食的全新品味。   　　別錯過島嶼得天獨厚環境下盛產的資源， 　　請盡情享用這些生活中罕見的美味， 　　一部最在地、最專業、最實用、最富趣味的海味指

南， 　　滿足愛逛、愛吃、充滿好奇心、喜歡嘗鮮的你！   　　▎臺灣書市第一本，依上菜順序飽覽各式海味  ▎ 　　打破既有框架！ 　　全書依前菜、下酒菜／主菜／小吃／調味提鮮次序分類介紹，如同一份菜單，循序漸進嘗遍熱炒店、海產攤、居酒屋、家常餐桌上的多樣料理。   　　▎從外觀辨識、挑選購買到烹調入口，一本到位  ▎ 　　專家逐一介紹海中怪奇之物，解析各種類名稱由來、外型描述、宰殺處理、烹調方式，搭配全彩圖片，深入探究這些奇奇怪怪卻味美鮮甜的海鮮料理。   　　▎探索島嶼各地迷人海味，是美食之書也是風土之書  ▎ 　　作者長期實地踏查基隆、宜蘭、台東、屏東等地漁港和漁市場，親訪養殖戶、漁民與魚

販等職人，透過本書將能認識臺灣風土與在地特色風味。   本書特色 　　★ 收錄臺灣數十種特殊水產食材及吃食，精彩呈現 　　★ 作者是水產專家，更是愛吃、愛逛的美食家，鉅細靡遺介紹食魚文化 　　★ 每篇末附檢索表，可迅速查閱各種水產特徵、產地區域、可食部位、料理方式。 　　在書寫與資料收集過程中，不斷圍繞著「吃其然，吃其所以然」的主軸。 　　既受美麗之島滋養恩惠，若能搭配對於食材的充分理解，想必在品嚐時的風味感受，便能更加敏感、鮮明且雋永；除值得回味再三，也同時勾勒出這島嶼生活的風味特色。────── 本書作者 黃之暘 各界推薦 　　◤ 專序推薦 　　陳添壽    行政院農業委員會副主任

委員 　　胡興華    前行政院農業委員會副主任委員 　　張致盛    行政院農業委員會漁業署署長 　　邵廣昭    國立臺灣海洋大學榮譽講座教授   　　◤ 怪奇賞味．嘗鮮推薦 　　王瑞瑤    美食節目主持人 　　史達魯    公視神廚賽恩師節目主持人 　　林楷倫    魚販作家 　　阿辰師    旅法YouTuber廚師 　　徐　仲    飲食文化研究者 　　曹銘宗    臺灣文史作家 　　郭宗坤    味留一升庵料理長 　　番紅花    飲食生活作家 　　廖科溢    旅遊節目製作人兼主持人 　　廖鴻基    海洋文學作家 　　（以上按姓氏筆畫排列）   　　所謂的怪奇物種只是我們平常

不會注意到，不會想去吃，或不敢勇於嘗試的物種。它們的數量其實很多，只要不過度捕撈，何嘗不是人類很好的動物性蛋白質的來源呢。讀這本會應能滿足您的好奇心和求知慾。──── 邵廣昭（國立臺灣海洋大學榮譽講座教授）   　　本書海鮮故事內容豐富，為食魚教育及海洋教學好教材，也給社交餐敘帶來新話題，每當上菜出魚的時候，不再老生常談在魚的色、香、味廚藝上打轉，而可以有深度的談論議題，對讀者與消費者來說也算是一大收穫。──── 胡興華（前行政院農業委員會副主任委員）   　　很多不起眼的魚類也有他美味的地方，如同我喜歡使用魚雜和內臟，這些是料理人的真愛。怪奇海產店內的每樣美食都是我十分喜愛的食材。一個如此熱

愛海鮮的美食家寫出來的內容保證讓你出乎意料之外。──── 郭宗坤（味留一升庵料理長） 　　原來身旁四處，總有除常見水產以外，別具特色甚至特殊選擇。可能是地區侷限、價格低廉且名不見經傳的漁業混獲，也可能是水產加工的副產物，經過養殖戶與廚師的巧手慧心，成為別具風味與品嚐樂趣的料理。──── 陳添壽（行政院農業委員會副主任委員） 　　僅由文字的敘述即如同作者身歷其境般品嚐不同海鮮的好滋味，此外同場加映也說明許多海鮮的特色，讓讀者由外行到內行。就讀者言而，可以把這本《怪奇海產店》當作認識臺灣本土生產的海洋物種的工具書，也可以當作臺式菜餚最具特色的本土海鮮料理美食書籍。──── 張致盛（行政院農業委

員會漁業署署長）

飲食文化類書籍封面設計之研究

為了解決日本居酒屋消費的問題，作者陳永禎 這樣論述：

隨著經濟、科技及教育的進步，台灣書籍出版不論在書籍內容的題材或封面的表現形式，都擁有更多樣性的變化。而飲食也從早期是基本需求，從只需要吃得飽到現今還需要吃得健康，這樣的過程除了是經濟與生活型態有所轉變外，也是因為經歷過食安風暴，使得人們更注重健康飲食，如今在疫情之下，也能透過烹飪增添生活樂趣，而在現代轉變為一種另類的社交活動，研究者自身也因熱愛美食，因此透過許多形式獲取飲食的相關訊息，從閱讀書籍的過程中，了解到飲食文化是多元且廣泛的，再經過書籍運用不同的編排與表現形式，更讓飲食文化增添了不同的視覺饗宴。封面設計除了能抓住閱讀者目光，針對不同主題有不同的設計形式，運用的媒材亦會不同，因此本研究

目的為：1.透過執行KJ法了解設計師對飲食文化書封設計形式之歸納；2.透過訪談了解設計師對飲食文化書封之設計要點，了解訪談對象對飲食文化書封的設計形式、媒材及書封設計的想法；3.透過交叉論證探討飲食文化書封設計與插畫之要點，經過訪談與KJ法的交叉分析，了解飲食文化書封中上的文字表現、色彩運用、圖像呈現以及視覺動線，對於整體書封設計與插畫的想法，並提供給後續研究者或出版社參考。在研究結果與發現中，得出以下結論：1.設計飲食文化書封，應設定合適的媒材或表現手法，且直觀的表達書籍主題。2.飲食文化書封設計形式涵蓋文字的設計、色彩運用與圖像的表現手法及媒材等。3.飲食文化書封設計與插畫要點具有：大佔比

與設計感的文字、運用色彩增加連結感、用圖像傳遞書籍主題、手繪與電繪差異以及流暢的視覺動線。最後根據KJ法與訪談分析之結果，提出以下建議：可將書封融入設計師自身的設計與繪畫風格，設計元素與主題概念需緊密連結，使飲食文化書封達到明確傳遞之目的。以上提供給後續研究者與出版社能有更好的依循參考。