日本陶瓷的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列包括價格和評價等資訊懶人包

物見：四十八位物件的閱讀者，與他們所見的世界

為了解決日本陶瓷的問題，作者賴毓芝,柯律格 這樣論述：

48位國際知名東亞藝術史與考古學者 多位大師首次聯手撰述   一人一物 以親身經歷為讀者解讀 他們看見了甚麼？如何看見？ 解碼文物與藝術品中，蘊含的豐富語言與意義   　　當我們在博物館中看見文物，我們或許只看見它們最表面的模樣。       　　換作是長年浸淫在文物、藝術品中的大師級研究者，他們怎麼看見？他們又從「物」中解讀出甚麼訊息？       　　本書是一回史無前例的策畫。邀請48位國際上知名的東亞藝術史學者、考古學者，每人選擇一件物品，帶領我們進入這件物品的世界。       　　48位學者，每一位都閱物無數。當只能選擇一件，他們如

何選出最打動自己，最願意為之傾訴的文物？ 　　 　　他們選擇的物，有書畫、織品、陶瓷器、石器、出土破片、青銅器、石刻、版畫、電影、相片、早期印刷品、甚至大型宮殿建築。      　　他們與物的關係，有個人獨到的學術見解，有令人顫抖的文物重現世間，有終身難忘的觀看經驗，人與物一期一會的相遇。   　　◇ 牛津大學藝術史名譽教授柯律格，回憶起在文徵明《古柏圖》上看到的小墨點 　　◇ 紐約大學美術史研究所講座教授喬迅，將紫禁城當作一件物來觀察 　　◇ 美國芝加哥大學斯德本特殊貢獻教授巫鴻，從《洛神賦圖》看宋代人的眼光 　　◇ 唐獎得主、牛津大學中國藝術與考古教授羅

森，從青銅器看見北方畜牧民族對商代的影響 　　◇ 國立臺灣大學藝術史研究所講座教授謝明良，看見一件北宋汝窯瓷器上的金繕修補痕跡 　　◇ 東京大學東洋文化研究所教授板倉聖哲，參與了李公麟《五馬圖》再現世間的經過 　　◇ 東京大學東洋文化研究所教授塚本麿充，在奈良的雪光中，看見適合觀賞宋畫的光線 　　◇ 中研院史語所兼任研究員顏娟英，看見黃土水《甘露水》的佛教美術與現代美術密碼 　　◇ 中研院史語所副研究員趙金勇，在下罟坑遺址遇見一名被歷史遺忘、但土地記得的火槍手   　　48位學者，不受限於傳統的分類框架，從一物出發，在個人深耕的研究關懷上，為我們暢言古今。從經典絕品

到日常一物、從在地視角到世界觀點、從追索脈絡到置身歷史、從傳統收藏流傳到當代展示意識……，種種豐沛動人的物我情事，以48篇文章凝縮於此書中。   　　物件，與觀看物件的人，都處於變動的時空歷程之中。只要我們去觀看，物與人永遠都在建立新的關係。48位作者現身說法，以他們親身的經驗與學養，向我們展示，「觀看」中的創造性與深度，物與人之間那種種獨特又別具魅力的關係。   　　【設計理念說明】 　　本書由青年設計師徐睿紳操刀設計，在概念上將乘載了48個物件的書籍本身，也當作第49個物件來設計。書本的裝幀，經歷有多道手工製作程序。    　　讀者所收到的成書保留了製作過程獨一無

二的手工感，因此任一本可能從封面、封底、書背、書口，以至書腰，在外觀上都因手工製作而略有不同。  

日本陶瓷進入發燒排行的影片

十七世紀東亞瓷器紋樣流通研究—以景德鎮和有田瓷器為例—

為了解決日本陶瓷的問題，作者黃浩庭 這樣論述：

過去陶瓷史學者大多將焦點關注在景德鎮窯和有田窯外銷瓷的發展狀態，咸少討論十七世紀中日兩國瓷器紋樣如何受到自身國內消費市場影響，進而形成紋樣風格的差異。中日瓷器消費者審美觀差異極大，紋樣發展的模式也極為不同，本論文以景德鎮瓷器和有田瓷器為研究對象，聚焦於紋樣這一特殊的圖繪材料，運用風格分析的研究方法，比較十七世紀中國和日本各自面對內銷市場時所建構的視覺文化，提出「景德鎮模式」和「有田模式」兩種瓷器紋樣發展的途徑。一方面兼顧兩地文化主體性，而非片面的影響論，將有助於反省中日文化交流的互動關係；一方面放在東亞海洋貿易的背景下，思考異文化相互碰撞之際，如何回應各自政治經濟條件，從而形塑出具有在地色彩

的紋樣風格。日用瓷器不同於以賞鑒為主要趣味的藝術品，還身兼日常生活所需實用器具的功能，因此分析紋樣風格的時候，也必須考慮到使用者的器用習慣。明代御器廠從萬曆三十六年（1608）輟燒後，直至康熙十九年（1680）才又開始派遣官員「駐廠監督」，使得十七世紀景德鎮窯業以民間窯場為主體，並因應消費客群的不同，而出現不同的紋樣風格。然而，十七世紀的中國卻極少有關消費者如何選用瓷器紋樣的文字史料，只有一部分景德鎮瓷器上書寫的款識和供養款，成為理解紋樣背後消費者身份和器用需求的重要依據。本論文第二、三章從兩種圖繪路徑探討景德鎮瓷器紋樣所形塑的視覺文化，一是延續代表官窯傳統青花瓷風格的供養款供奉瓷紋樣；二是深

受江南商品市場中的藝術品定式圖繪所影響的轉變期瓷器（Transitional period）紋樣。此兩種風格的發展，並不受明清鼎革戰亂的影響，皆有其相承的傳統，但是整體時代風格，仍以轉變期瓷器樣式為主流。景德鎮瓷器不僅是中國國內重要的瓷器商品，同時也因應十七世紀前期的日本消費者需求，製作大量符合日本市場所喜愛的輸日瓷樣式，因此其紋樣題材和圖繪樣式往往被轉換成一種文化符號，長期在中日兩國之間流通與衍變。本論文第四、五章以日本有田窯為例，其創立期（1610-1650）階段受景德鎮影響，採用朝鮮製瓷技術，藉以摹繪畫景德鎮輸日瓷樣式，生產具備「和樣中的唐樣」風格的內銷瓷商品。當景德鎮受到明末戰亂及清初

嚴格的海禁政策影響，外銷產量銳減之際，促使有田窯再進入發展期（1650-1670）和完成期（1670-1690）階段，獲得了獨立發展的契機。將過去流行於日本市場的景德鎮輸日瓷樣式轉化成在地樣式，同時因應日本消費者的審美意識，形塑出以日本視覺文化為主體的和樣風格。比較景德鎮與有田兩地瓷器紋樣風格的發展模式，有助於擺脫常見的「中國風格影響日本」的片面影響論，這往往忽略了有田瓷器紋樣發展過程中的文化主動權。在面對十七世紀中日文化交流時，必須正視日本文化主體性的選擇權，才有可能理解有田瓷器與景德鎮瓷器紋樣中截然不同的視覺風格，從而觀照更多元的互動關係。

喝一碗茶：茶人、茶碗、陶瓷燒製，北大路魯山人說日用器皿的誕生

為了解決日本陶瓷的問題，作者北大路魯山人 這樣論述：

茶道具做為日常生活器皿開始的「燒物」， 如何走向備受推崇的炙手逸品？ 備前燒、瀨戶燒、信樂燒、九谷燒、 織部燒、伊萬里燒、有田燒…… 透過茶碗、茶陶一探和風美學的極致魅力！ 就算不是嗜茶之人，也值得跟著魯山人一起品味。 　　伴隨著茶道文化的發展，茶道具從日常和興趣的用途提升到了美術品的境界，歷代出現了不少優秀的職工巧匠，以及偉大的陶藝家，長次郎、光悅、仁清、乾山等，都是其中的天才。他們的作品難得一見，對日本的美術的影響卻很深遠。魯山人認為：日本陶瓷器美的本質與「茶湯」具備的美相通，是簡樸之美、無技巧之美、沉潛之美，屬於東方美感世界之物，將廣義的佛教文化其中一面化為實體。 　　作者多才多

藝，廣泛研究陶瓷器的歷史與相關知識，也是位知名的美食家，為了求得能與料理匹配的餐具，甚至自己設立了窯藝研究所「星岡窯」，著手創作陶瓷器，對於器皿可謂相當執著。 　　本書首章一開始透過魯山人的見識，介紹茶道的極致之美，認為理想的修習並非一蹴可及，對於某些茶人、愛好家徒有名貴罕見的茶器蒐藏，審美觀念卻是不切實際又浮誇不以為然，相反的，他更加重視發掘自生活中、能夠觸動心靈的自然之美。 　　第二、三章則是魯山人一一梳理了日本各地知名陶瓷的簡史和親自走訪、考古的現場故事，勾勒出茶道具誕生、傳承，以及伴隨茶道演變而提升藝術價值的歷程等。每一篇都是非常難得且精采的跨時空分享，拉近讀者和茶文化、茶陶工藝的

距離。 　　附錄兩篇文章，一是有「茶博士」之稱的伊藤左千夫的〈茶湯手帳〉他認為茶湯成立於綜合的趣味；一是厭世文學家太宰治以一場茶會的「交流」為背景所寫的〈不審庵〉，內容詼諧幽默。這兩部作品從不同角度向讀者展示了如何享受平常生活中的茶道。 強力推薦 　　●導讀推薦 （順序按姓氏筆畫排列） 　　王文萱∕作家、京都大學博士 　　●好評推薦 （順序按姓氏筆畫排列） 　　林承緯_國立台北藝術大學文化資源學院院長、民俗學博士 　　胡川安_中央大學中文系教授 　　祝曉梅(茶名宗梅)_日本裏千家茶道準教授、北投文物館日本茶道顧問  

古今風華再現─張素涵茶碗創作論述

為了解決日本陶瓷的問題，作者張素涵 這樣論述：

　　喝茶是一門古老藝術，茶器始終扮演著舉足輕重的角色，本創作論述以茶碗為創作之主題。首先文獻探討宋代鬥茶文化的建盞，日本茶道中具有Webisabi「侘寂」美學的樂茶碗，從中釐清「建盞」與「樂茶碗」的特質，並了解當代代表性陶藝家對於茶碗創作形式與風格，創作目的為：(1)探討建盞與樂茶碗之藝術精神與文化意涵。(2)分析建盞與樂茶碗的器型與技巧。(3)創作具有個人風格識別性的茶碗。採轆轤成形與手捏塑成形為創作技法，輔以陶板成形、坯體裝飾技法等，以還原燒與柴燒燒成。結論與創作結果為：(1) 建盞追求簡約美學與禪意的藝術精神，樂茶碗則實體實踐日本茶道文化思想。(2) 建盞採轆轤技法拉製斗笠器型，成就兔

毫、油滴與曜變釉面美感；樂茶碗則以捏塑技法表現圓滑飽滿器型，體現不完美不做作的侘寂巧思。(3) 創作建盞傳統器型與釉色三組、侘寂美學樂茶碗三組與個人風格茶碗九組合計八十五個作品。