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策展典範的轉移？文化平權趨勢下當代藝術的策展思維與實踐

為了解決時光嶼mobile01的問題，作者詹話字 這樣論述：

當代博物館的專業工作從重視物件轉移至關注觀眾，而現今文化平權成為普世價值則加深館方對於多元觀眾需求的探索。本研究目的為當代藝術策展思維在文化平權的概念下的發展與轉換，企圖聚焦在藝術機構面向當中，具有重要影響及核心功能的策展人角色，如何在策展的過程當中，將文化平權概念藉由展覽策劃過程的思維與實踐操作，融入當代藝術展覽當中，透過將多元觀眾的需求納入思考，展現具體可能的文化平權展示方式，落實真正的文化平權，並促進社會的共融。 本研究企圖將文化平權理念的推動加入當代藝術策展思維中，採用文獻分析法及參與觀察法進行研究工作。一方面透過梳理國內外文獻關於文化平權概念的演變、觀眾特性，以及觀察

現今文化平權於藝術博物館內相關法令施行與行動，理解現下文化平權於藝術博物館中的推動現況；另一方面，則從當代藝術展覽策劃生產脈絡，論析其中核心元素——策展人的角色特質、職能轉變，以及與館方、藝術家及觀眾之間的關係。經由上述分析內容，進一步從當代藝術的展覽與作品特質出發，透過三個具有文化平權概念推動下誕生的當代藝術展覽及活動案例，嘗試解析若將文化平權的發生向前推進至展覽籌備之初，透過策展人角色的特性，及與上述三者之間的動態關係，思考其推動落實文化平權之必要性與可行性。 研究發現透過「體驗轉向」的策展思維，策展人、藝術家與工作團隊於展覽策劃過程當中運用「創造性近用」理念，將有效促進多元觀眾於藝

術博物館內的多感官體驗，獲致良好的博物館經驗。而透過具有文化平權思維展覽的實踐，藝術博物館將能夠成功落實文化平權信念，使之於館內推動形成常態化，致使多元觀眾皆能自主、自由、自在地參觀藝術展覽。同時，研究顯示文化平權於藝術博物館中參觀體驗的落實，不僅嘉惠少數群體，而是對所有博物館的參觀者皆能因此受益。文化平權的推動工作並非一蹴可幾，但透過本研究中的展覽案例，可窺見其創造典範轉移之可能。

臺灣文博會與文化創意產業發展研究： 設計思維的反思

為了解決時光嶼mobile01的問題，作者楊澤之 這樣論述：

臺灣文博會歷經多年營運，已初具規模且獨樹一幟，對我國文化創意產業的發展、藝術與設計教育的推廣以及策展和會展產業人才培育貢獻殊偉。本研究主要探討臺灣文博會與文化創意產業兩者之間的發展關係。以設計思維理論為核心，提出以設計思維觀點檢討臺灣文博會於設計、服務與營運之問題和挑戰，並透過設計思維理論重構臺灣文博會的推動框架，以創造產業價值鏈效果。本研究以中國杭州文博會與南非開普敦Design Indaba兩個展會為案例，以本文所界定之設計思維理論，深入分析案例於會展規劃、營運、服務以及對相關產業之影響；同時針對臺灣文博會主辦單位、承辦單位、參展廠商及表演團體等利害關係人以及與本研究議題相關之學者和專家

、非營利組織等進行深度訪談，以受訪者之實務經驗納入本研究的定位設計、展場設計以及鏈結設計等進行分析與比較。研究發現，臺灣文博會存在品牌定位不明確、權責劃分不清晰、場館使用不合宜、資料存取不便利、學術專業不深入、產業鏈結不確實等六大待解問題，探究其原因實為文博會於展會規劃及會務發展的營運困局。據此，臺灣文博會可借鑑本文案例杭州文博會及Design Indaba各擅勝場的營運經驗，亦可透過本研究以設計思維理論為基礎所提出的政策建議，以期解決臺灣文博會現下營運之困境，進而帶動我國文化創意產業永續發展。