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馬華離散與酷兒政治： 論蔡明亮電影的華語流行音樂

為了解決曼波魚寄生蟲的問題，作者李豪善 這樣論述：

本論文主要運用文本分析的方式，透過《洞》、《天邊一朵雲》和《黑眼圈》這三部蔡明亮的電影作品，探討導演對於華語流行歌曲的使用，尤其是上世紀五十到六十年代的上海香港國語流行樂，並歷史化地閱讀電影的音樂和影像與九十年代後的台灣社會、文化和政治之關聯。本論文的核心論點是，導演在繼承台灣「新電影」的美學系譜的同時，也生長出了具高度主體性的創作能量，「馬華離散」及「酷兒政治」是理解其電影的兩組關鍵詞。作為「旅台馬華」文藝工作者，蔡明亮在台馬兩地的國族和公民的歷史認同問題上，始終保持著批判的距離，在「馬華經驗」和「台灣經驗」之間進行雙鄉和雙重書寫。另方面，電影的歌舞片段充滿性與性別的怪胎樣貌，以

跨性別、變裝癖、鋼管女郎、半人半獸的跨物種賽姿態現身，在民主化和現代化浪潮下挑逗台灣社會的敏感神經。透過蔡明亮電影，我們看見馬華和酷兒成為導演取之不竭的創作動能，以及跨越既存的國家、公民和性別的界限而相互接合的研究可能。導論對蔡明亮的旅台生命史、「台灣新電影」的生成歷史、拒絕全球化的底層酷兒、跨國族馬華文學公民、冷戰年代的華語流行音樂文化迴路等進行文獻回顧。第二章討論《洞》的五首葛蘭歌舞片段，分析五十年代葛蘭的冷戰現代性形象，如何在世紀末台北中被重新脈絡化或「土俗化」，進而使這部對葛蘭致敬的電影意外形成反認同甚至「反葛蘭」的後人類酷兒辯證。第三章以《天邊一朵雲》的五段歌舞場景為切入點，分析蔡明

亮建構自身與後解嚴台灣社會的關係、記憶蔣介石的威權遺產的方式。第四章探討《黑眼圈》，思考吉隆坡的印華移民工如何藉著音樂開創出一個以無國籍、無生理血緣、無居住權的酷兒無產者共同體。 第五章重申「旅台馬華」與「酷兒政治」的交織性，以及思考何謂離散者的「國/家」。

第一鮪的誕生：東港黑鮪魚品味圖像之再顯影

為了解決曼波魚寄生蟲的問題，作者楊仙妃 這樣論述：

生食在漢人主要的飲食習慣中，是處於一個較疏遠的飲食方式，甚至是不衛生的飲食方式，但在「黑鮪魚文化觀光季」活動之中，在許多閱聽者所觀看到的黑鮪魚不再是一盤“生的魚肉”，而是一盤象徵高貴品味的頂級料理，讓牠被觀看甚至被吃的位置產生流變，但弔詭的是，卻不是每條魚辦個文化活動後都可以這樣被對待。當單一事件成為社會集體的行動時，文化不該僅止於是其原因，它更是讓社會事件或行動得以被解釋或描述出來的脈絡。故「黑鮪魚文化觀光節」不該只放置於一地方產業行銷的文化節慶活動來理解，而是透過這條魚與慶典筆者重新問出生魚片料理所表徵的“新生食觀”，企圖透過此概念，重新再顯影出節慶與大魚的美味語言圖像幽微的轉折之處。本

研究企圖爬梳出支撐整個節慶與品味論述交相運作的網絡後，進而重新談出台灣漁產業最根本的價值與內涵，扭轉漁產業文化僅作為補充文化慶典之用。透過新生食觀配置的變異試圖證明文化足以驅動產業活動的改變，進而提出台灣漁業面向未來，如何以文化為動力提昇產業體質之實踐。