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逮捕耶穌

為了解決木板裂開修補的問題，作者強納森．哈爾 這樣論述：

　　一筆隱匿在義大利古老家族帳冊中的資料，引發藝術史研究生的好奇，從義大利跨海到愛丁堡追查；一幅掛在愛爾蘭都柏林耶穌會院的油畫，讓古畫修復師憑著職業嗅覺產生懷疑。他們共同的疑問是：這是巴洛克大師卡拉瓦喬消失多年的畫作《逮捕耶穌》的真跡嗎？ 　　由知名報導文學作家、美國國家書評獎得主強納森．哈爾撰寫的紀實作品《逮捕耶穌》，結合歷史與懸案，鋪陳卡拉瓦喬奇特一生的種種迷人之處，也勾勒藝術史學術圈的生態，以及發現真跡的修復師自抬身價的過程…… 本書特色 本書集合了各種閱讀的收穫： 知識性：鑑定畫作真偽的技巧、修補藝術品的過程、美術館與博物館的運作方式、歐洲貴族如何建立財產明細。 娛樂性：追查畫的下落，

抽絲剝繭的過程，有閱讀偵探小說的樂趣。 藝術史：巴洛克時期最重要畫家卡拉瓦喬的生平。 藝術圈生態：藝術史研究生拿學位的經過、拍賣公司如何拍賣畫作、發現真跡各路人馬搶功的鉤心鬥角過程。 得獎紀錄 《紐約時報》2005年度10大好書 媒體推薦： 《紐約時報．書評版》 　　為了要進入一個羅馬貴族家庭的檔案室，女研究生用上了所有可倫坡探案時連哄帶騙的招數。以Ｘ光和紅外線掃描畫布，檢查是否有卡拉瓦喬「作案模式」的痕跡，這是藝術史學者版的「C.S.I.犯罪現場」……這本書比驚悚小說還好看。 《匹茲堡論壇報》 　　近年許多關於古典大師畫作的書大受歡迎。而《逮捕耶穌》在這類書籍中有別出心裁的創意：一個有關尋找

與發現一幅傑作的精彩故事線；以及一個藝術家殘酷又真實、比戲劇還迷人的一生歷史。卡拉瓦喬的傳記巧妙地穿插在尋找失蹤畫作的過程中，隨著故事的進展，變得愈加感人而有氣勢。兩條故事線彼此輝映，相得益彰。 《芝加哥太陽報》 　　哈爾讓歷史變得鮮活，也讓讀者隨著主角追逐卡拉瓦喬的傑作。最強硬的刑警也比不上我們的歷史偵探──他們探查每個瑣細的資訊，就像一名私家偵探尋找目擊證人般毫不懈怠。 「書評」網站 　　要證明一件藝術作品為原創之作，是一件辛苦的任務，這也是《逮捕耶穌》真正閃亮之處。如果強納森．哈爾只是記下種種事件的流水帳，那麼這本書讀來確實會很枯燥。但藉著鮮活刻劃法蘭切絲卡、丹尼斯爵士、瑟吉歐．班納戴提

等人的性格，營造整個藝術圈的氣氛，搭配上描繪羅馬、英格蘭、愛爾蘭各地生活與藝術的差異，《逮捕耶穌》展現了人性的特質。 《波士頓環球報》 　　全書的中心人物研究生法蘭切絲卡，她的發現之旅帶領我們從紛亂、權謀、熱情的義大利藝術圈，進入一個開闊而完全人性化的當代義大利生活與文化中。法蘭切絲卡身處於一個大半由男人所掌控的行業中，最後她贏得了尊重與認可。哈爾塑造了一個獨立女性的迷人畫像。本書不單是描寫了一件失蹤藝術品的追求，也描寫了人生的追求。作者深具小說家塑造人物的才華，以及劇作家描繪人物動態的功力。 《書籤雜誌》 　　哈爾以他傑出的調查報導技巧和說故事的能力，寫出了一部節奏明快的藝術史研究故事，從人

與人之間的出賣到清洗畫作的辛苦過程。即使是卡拉瓦喬的愛好者，或是巴洛克藝術的門外漢，都可以充分享受到這部向藝術家致敬的驚悚作品。 《誠品好讀》推薦 　　十六世紀義大利畫家卡拉瓦喬的戲劇張力太過強烈，不見容於當時，但他的作品卻深合現代人的口味，近年來越來越受重視。本書的故事與卡拉瓦喬的作品同樣有戲劇性：一九九二年，一個年輕的藝術學生單從某份文獻的一行字，發現了一幅佚失了兩百年的卡拉瓦喬作品。他是怎麼辦到的？本書敘述了來龍去脈，兼具歷史小說、偵探小說與藝術史的趣味。 《紐約客》 　　研究生、修復師，以及鑑定家……每個人都構成了拼圖中的一片，在哈爾筆下成為扣人心弦的探險故事。 《今日美國》 　　透過

一群卡拉瓦喬專家，強納森．哈爾鋪陳出這個修飾過的真實偵探故事。不必是卡拉瓦喬的愛好者，也能被這本描繪詳盡、情節緊湊的發現史所吸引。 《西雅圖時報》 　　節奏緊湊，引人入勝，即使是對藝術與藝術史興趣缺缺的人，也會被本書的敘述所吸引。 《書單雜誌》 　　哈爾是個高明的說故事能手，他追蹤《逮捕耶穌》的旅程，完成這本知識性與娛樂性兼具、藝術史與學術偵查融於一爐的作品。 《洛杉磯時報》 　　強納森．哈爾以詳細而鮮活的描述手法，將種種報導元素融合在一起，證明了自己是個出色的偵探和優秀的非虛構懸疑故事作家。 CNN報導 　　強納森．哈爾的確掌握到卡拉瓦喬愛好者對這位藝術家的熱情，這種熱情甚至有個名字：卡拉瓦

喬症。哈爾自己顯然也感染了。 《紐約時報》 　　強納森．哈爾把這個尋找畫作的故事寫得像一部偵探小說和學者尋寶故事，藉由詳盡訪問事件的主要人物，他的這本書具備了一部觀察敏銳的小說所擁有的懸疑、感人，以及社會細節。 《聖路易郵電報》 　　強納森．哈爾在《逮捕耶穌》中，把自己的探查天賦帶到羅馬，追蹤一九九○年初兩個研究生如何意外發現了線索，引導他們重新發現卡拉瓦喬畫作中的「白鯨」──《逮捕耶穌》。 《舊金山紀事報》 　　強納森．哈爾確實是個說故事大師，他鮮活的描述、俐落樸素的風格、明快的節奏，都為這幅史詩的開展更添氣勢。 《出版週刊》 　　強納森．哈爾描述了複雜的藝術製作程序，將原本可能枯燥無味的藝

術修復細節寫得鮮活生動，明白曉暢。 《經濟學人》 　　這是一本完美的非虛構類敘事作品，絕對符合你的期待。 「現代圖書館」推薦 　　《逮捕耶穌》深入挖掘藝術的複雜、懸疑，與戲劇性。 《聖地牙哥聯合論壇報》 　　哈爾的敘述中傳達出古老世界的魅力，歷史處處可見。 《華盛頓郵報》 　　哈爾讓這些熱情、古怪，而又有學識的人們留在舞台中心，因而成就一幅凡人難得一見的清晰圖像。 作者簡介 強納森．哈爾（Jonathan Harr） 　　現居美國麻州北安普頓，在史密斯學院教授非小說寫作課程。曾任《新英格蘭月刊》撰文編輯，以及為《紐約客》與《紐約時報雜誌》撰文。一九九五年以《法網邊緣》獲得美國國家書評獎非小說類

獎（National Book Critics Circle Award for Nonfiction）。 　　一九九四年，哈爾曾在《紐約時報雜誌》發表關於發現《逮捕耶穌》真跡的文章，當時他認為這個事件值得擴寫為一本書。自二○○○年開始，哈爾在羅馬、都柏林與倫敦，採訪參與發掘《逮捕耶穌》真跡的相關人士，二○○五年《逮捕耶穌》出版，獲選為《紐約時報》當年度的十大好書。 譯者簡介 尤傳莉 　　一九六六年生於台中，東吳大學經濟系畢業。著有《台灣當代美術大系：政治?權力》，譯有偵探小說二十餘種。現為專職譯者，兼事美術報導寫作。 導讀高燒不退的「卡拉瓦喬症」◎國立台灣師範大學美術系所教授　陳淑華 　

　國際藝術市場近來十分熱鬧，名畫或以創歷史新高賣出、或失竊、或重見天日。在這些名畫話題中，以十六世紀義大利畫家卡拉瓦喬畫作的相關新聞最為惹眼。 　　二○○六年十二月，倫敦發生了一則舉世注目的新聞。卡拉瓦喬（Caravaggio, 1571-1610）的真跡《聖彼得與聖安德烈的召喚》被丟棄在英國皇室骯髒的儲藏室中蒙塵了近四百年後，差點被不識貨的英國女王誤以為是複製品而加以丟棄。經過六年的鑑定與汙漬清洗等修復過程，這幅大作才得以重見天日，並被估計值五千萬英鎊（約三十一億元台幣）。 　　歷史上類似的新聞或故事並不僅止於這一件，它也不是與卡拉瓦喬畫作重現相關的第一個新聞事件，這事件之所以特別引人注目或

是引發討論，固然與英國皇室應有的文藝形象，或與卡拉瓦喬備受爭議的一生息息相關，但其實與半個世紀以來，卡拉瓦喬愛好者之間相互感染、流竄的狂熱病「卡拉瓦喬症」脫離不了關係。 　　卡拉瓦喬的一生雖然短暫卻充滿傳奇色彩，就連他的畫作風格、乃至於畫作命運本身也同樣的具戲劇性與爭議性。 　　卡拉瓦喬的生活遊走於榮耀與狼狽之間。他生性放蕩不羈、脾氣火暴，嫖妓、鬥毆、酗酒……種種世俗戒律所不容的行為樣樣都來，但卻三十餘歲便在羅馬藝術界中享有盛名。他雖然擁有高超的古典繪畫根基，卻刻意背離文藝復興大師們崇高、優雅的風格，並勇於投身自然，力求忠實展現人類的多樣性與獨特性。其性格雖然激進又爭強鬥狠，但畫作中卻充滿細膩

、隱喻的意象，以及微妙的心理狀態表現。 　　在畫面的布景方面，他喜愛以舞台劇般強烈的明暗光影對比展現人物鮮明的表情和戲劇化的對應關係，並以風俗畫的精神及手法處理宗教題材，將宗教事件當作普通人之間發生的日常事故。畫面中的聖經人物被放置在世俗環境中，聖母不再是高貴優雅的處女，反倒成為體態臃腫、舉止粗俗的婦人；而聖徒也搖身變成手腳因勞動而粗糙龜裂、額頭因風吹日曬而布滿皺紋的禿頭農民；有時甚至出現充滿暴力鬥爭與近乎血腥的場面。卡拉瓦喬想藉由這些方式強調人神之間該有的聯繫，然而這種離經叛道的表現手法觸犯了當時教會的圖像學標準，使得其畫作所獲得的評價相當兩極化。 　　敏銳又充滿異樣、詭異色彩的卡拉瓦喬開啟

了新世代，他被譽為改寫西方藝術史的大師。終其短短三十九年的一生雖然未曾收過學徒或是辦過學堂，卻在藝術史上帶動了一股「卡拉瓦喬風」，追隨者眾，形成了所謂的「卡拉瓦喬畫派」。以其畫風再詮釋創作者不在少數外，其作品更曾被大量臨摹仿作，並散落在富豪宅第或各大小教堂中，例如光是在本書引發爭端的《聖約翰》就有十一幅版本。 　　卡拉瓦喬逝世之後，名聲消殞的速度之快也同樣令人驚奇，他被當作是個既無聲望、又毫無重要性的畫家；作品中強烈、戲劇化的張力，不僅不見容於保守、學院化的標準，甚至被貶為既粗糙又粗俗。 　　到了二十世紀初，藝術界重新審視並發掘卡拉瓦喬的重要性與影響力，將他視為開啟巴洛克繪畫風格的先驅者。近年

來其作品也愈來愈受到重視，在迷戀其風格的藝術史學家眼裡，認為他或許是個兇手和瘋子，但也絕對是個天才。他傳奇性的一生曾引發許許多多的傳說，並經常被拍攝成電影，成為典型過著波希米亞式生活的藝術家的代表，就連他的畫作也經常引起各界的爭議與熱烈討論。 　　同樣一幅作品，即使是再好的「仿作」，在藝術史上的地位或是實際市場的評價，都很難擁有天才級大師原創作品千分之一的價值。名作真偽之辯始終是藝術界關懷、重視的話題，想要證明一件藝術品為原創之作的過程其實倍為艱辛。    　　天才藝術家真跡重見天日的背後，通常隱藏著一段引人入勝的故事，這對於大約只有五十幅畫作存世的大畫家卡拉瓦喬更是如此，這往往也使得其「失

蹤畫作」的再現顯得特別亮眼、特別令人注目。 　　近年來圍繞著古典大師畫作周邊故事寫成的書籍大受歡迎，《逮捕耶穌》稱得上是其中相當別出心裁的一部，它是以一幅卡拉瓦喬創作於一六○二年的同名畫作重見天日的精彩過程所寫成的真實故事。 　　處理這類的題材，如果只是像流水帳般記載事件發展，肯定會讓人覺得讀來枯燥乏味，幸而《逮捕耶穌》作者強納森．哈爾兼具小說家雕塑人物性格的才華，以及劇作家描繪人物內心世界及外在動向的功力。 　　整個故事的描述方式和卡拉瓦喬的作品同樣具戲劇性，內容也非單純描繪失蹤真跡的找尋，卡拉瓦喬的生平之謎被巧妙地穿插在尋找畫作的過程當中，歷史軌跡和場景也時時被當作襯底，古老世界的魅力與現

代世界的運轉交織呈現，隨著兩件故事的推展與相互輝映，劇情也變得高潮迭起。 　　故事從一開始便暗示著，有時候當我們用心並堅持到底去尋找一件事物的獎勵，就是會發現另一件更美好的事物。而一幅畫作就像是一面朝時光回溯開啟的窗。 　　整個事件是從一幅真偽備受爭議的卡拉瓦喬《聖約翰》開始。為了從追查有關《聖約翰》收藏史的第一手資料以便推論其真偽，兩名羅馬大學藝術史研究所的研究生運用各種關係，找尋數百年前曾雇用卡拉瓦喬的羅馬家族後代，並抽絲剝繭翻閱該家族數百年來的檔案資料，卻在財產清冊中意外地發現了另一幅在歷史中「消失」近兩百年、價值連城的卡拉瓦喬《逮捕耶穌》的紀錄及其可能的去向。讓卡拉瓦喬從歷史中復活的藝

術史學家之一羅伯托．隆基生前即執迷尋找《逮捕耶穌》的真跡。研究生雖然窮究不捨、追索了三百二十年的資料，最後卻被迫停在《逮捕耶穌》於一九二一年曾在愛丁堡被拍賣的訊息，畫作自此杳無蹤影。 　　另一方面，愛爾蘭國家畫廊的義大利籍修復師，因緣際會承接了鄰近耶穌會神父宿舍內舊畫的清潔修復工作。在神父每天用餐的餐廳牆面上，他意外地發現了在歷史中消失已久的《逮捕耶穌》，而神父們對於無價之寶就在身邊竟然渾不知覺。沒把握只看幾眼就能確認作品的真偽，修復師要求將作品運到國家畫廊內進行清潔，並藉口工作繁忙，至少須半年才能完成修復，拖延時間以便仔細研究比對。 　　雖然任何仿作，不論模仿得多麼高明，也不可能展現出原作的

深度，但往往在過度期盼天才的「真跡再現」的心態下，即使是專家也極可能在自己心中複雜的網絡中翻攪甚至栽跟斗。因此，修復師除了貼近作品，仔細研究畫作美學痕跡進行判斷之外，還得追查作品流落至愛爾蘭的歷史，建立確切的收藏譜系，真跡才能獲得完整的認證。 　　一幅作品真偽的認定，確實涉及藝術界各個專業及面相。在故事的敘述過程中，我們可以看到相同領域的藝術史學者之間在專業判斷上的較勁，以及他們執著的研究精神，還有藝術品修復師的敏銳、藝文記者細心推理與追根究底的精神。 　　藝術史學者透過對畫家創作手法，例如筆法的俐落、細緻與流暢度、乃至於畫面上隱隱約約流露出的修飾痕……等專業認知，作為判斷真偽的基礎，他們不屈

不撓、費盡心機找尋與作品相關的第一手史料，只為證實個人推斷的可信度，重新為一件可能因種種因素而被誤判或遺忘了的大師作品定位。 　　修復師以及相信作品為真跡的博物館相關從業人員，心機用盡，設法從其他博物館借來已經被確認為真的卡拉瓦喬畫作以便進行比對，並藉助科學X光和紅外線掃瞄畫作，檢驗畫家作畫模式的痕跡。敘述內容甚至涉及複雜的畫作製作程序，就連原本專業、冗長、枯燥的畫作修復細節也被描寫得鮮活生動又清晰。最後在各路人馬手上所擁有的「知識碎片」相互對照之下，才為整體事件找到完整的拼圖，解決了名畫真跡的認證工作。 　　整個故事的鋪陳手法就像是一齣舞台劇，作者讓這些熱情、古怪、又兼具專業學養的藝文界人士

陸陸續續現身，並細膩捕捉他們在面對名畫「失而復得」時，內心又是如何的天人交戰。最後他們為《逮捕耶穌》而齊聚舞台中心，交織出一幅凡人難得一窺其內幕的圖像。 　　作者強納森．哈爾充分發揮其報導技巧和說故事能力，藉由人物性格鮮活的刻畫、他們所追求的人生價值的探討，以及藝術圈獨特氛圍的成功營造，完成了此部節奏明快、風格樸素俐落，又兼具懸疑特質的藝術史研究故事，使得這部真實、非虛構的敘事性作品，讀來有如偵探推理小說般精采可期。不論是卡拉瓦喬的愛好者或是藝術、藝術史的門外漢，也都能夠在這本向藝術界致敬的驚悚作品中享受到看故事書的樂趣。這是本兼具知識性與娛樂性、將藝術史與學術研究融合唯一的書籍，被《紐約時報

》評選為二○○五年十大好書之一。 　　看完正文的讀者可千萬不要錯過本書的「尾聲」，內容雖然是愛爾蘭版《逮捕耶穌》被確認為真跡後才發生的事件，但在短短數頁當中的描述則顯得更為精采緊湊，爭議性和衝突性更大。究竟哪一幅才是《逮捕耶穌》的真跡？故事一直延伸至二○○六年四月，甚至是讀者閱讀的今天。這股「卡拉瓦喬熱」恐怕難以在短時間內消退殆盡…… 　　看著這整個事件的發展，不禁令自己想起在巴黎修復學校就讀時，身兼各大博物館修復師的修復課教師，就常在課堂上分享他們如何在跳蚤市場或古董商店中，應用他們專業素養下所產生的直覺判斷，找尋或偶遇某些看似不起眼、價格低廉的畫作或古董，帶回工作室加以修復，並佐以科學分析

及藝術史考察的驗證，往往可以使得失落或被遺忘已久的大師原作得以重見天日，並重新獲得備受尊崇的身價。 　　想著想著，這股讓真跡重現的病症似乎也慢慢地開始在自己身上延燒了起來…… 愛爾蘭國家畫廊（National Gallery of Ireland）座落於都柏林市中心附近，正對面就是梅瑞恩廣場（Merrion Square）一片廣闊的綠意，裡面有鋪設完善的步道、花床、還有一叢叢修剪整齊的灌木。從梅瑞恩廣場望去，可以看見國家畫廊古板而制式的正面——這是一棟沉重的灰色岩石大廈，有著低矮的門廊和四根短而結實的門柱。畫廊屋頂有個木頭與玻璃構成的奇異結構，從街上幾乎看不見。這個結構顯然是後來加蓋

的，四四方方的很實用，跟國家畫廊那個十九世紀喬治王朝時代風格的門面很不搭調。畫廊裡有些員工把這個加蓋的結構稱之為「閣樓」。長期以來，這個閣樓就是畫廊中兩位修復師的活動領域，在這個工作室裡，他們為老舊或受損畫作清洗、修補。畫廊有運貨電梯可達閣樓，但兩位修復師通常都是爬過一道老舊的大理石螺旋式樓梯，來到一處黑暗的平臺，通往一扇牢固的金屬門。室內採光明亮，即使在陰天亦然，陽光從位於三面牆高處那一大片大窗透入，多年來濺出的顏料在水泥地板留下痕跡。整個工作室很寬敞，裡頭放著一張同樣濺著顏料的大桌子，還有三張結實的畫架，一個雙筒顯微鏡架設在一具有輪子的三腳架上，以及幾盞強光燈。角落裡有個高高的金屬櫥，裡頭

放著瓶瓶罐罐，有各種溶劑、凡尼斯（varnishes）、亮漆、油等。另一個比較小的木製抽屜櫥，裡面的抽屜寬而淺，就是在多年前牙醫診所裡會見到的那種，裡面放著幾十個修復師的小管顏料、尖頭畫筆，還有一套各色各樣的不鏽鋼工具。各種受損程度不等的畫作——成片剝落、撕破、裂開、整片發霉的——抵著牆面而立。其中一幅英格蘭貴族的肖像，中央有個成三角形的撕痕，兩邊裂口各兩吋，是一名警衛後退時撞到了架著相機的三腳架而造成的。另一件小小的木板畫躺在桌上，是義大利十六世紀的聖母像，因為早年一次不當的修復而斑駁發黑。這是一九九○年八月，瑟吉歐．班納戴提（Sergio Benedetti）過去十三年都任職於國家畫廊的修

復工作室，另一名同事安德魯．奧康諾（Andrew O’Connor）是畫廊的主任修復師。班納戴提當時四十七歲，已婚，有兩個小孩。他有份收入低、卻至少穩定的工作，然而這陣子，他有時會愈來愈不滿足於自己的事業成就。他感覺自己註定要做些大事的，要在藝術界揚名，然而歲月來了又去，他卻沒碰上什麼好機會。偶爾他會覺得在愛爾蘭的生活近似放逐，這塊土地位於藝術世界的遙遠邊陲。他想念義大利，常常想得好厲害。他是在義大利展開事業的，為油畫和溼壁畫做修復工作，但是義大利的官僚系統、酬勞總是一延再延，還有不停尋找工作的壓力，最終擊垮了他。為了補貼他在國家畫廊的薪水，班納戴提不時會接一些外頭的工作，這是他和畫廊館長達成

的默契。畫廊同時有個政策，每星期四上午會打開大門，為一般民眾送上門來的各式各樣藝術品提供免費估價。這些東西大半不值錢，但班納戴提樂在其中，也很高興能脫離平日一成不變的例行工作。在這個八月的星期四上午，班納戴提有個約，要去館外看幾幅畫。這個約是由畫廊的新任助理館長布萊恩．甘迺迪（Brian Kennedy）幫他安排的。甘迺迪熟識的一位聖伊納爵會院（St. Ignatius Residence，院內住了十四名耶穌會神父）的院長幾個月前問他，有沒有可能替幾幅畫做清洗工作。當時甘迺迪忙著新職的種種瑣事，直到最近院長又打電話來講了一次，他才著手開始進行。