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一顆頭顱的歷史：從戰場到博物館，從劊子手到外科醫師，探索人類對頭顱的恐懼與迷戀(修訂二版)

為了解決木 畫框 訂 做的問題，作者法蘭西絲．拉爾森 這樣論述：

獵奇．詭異．懸疑．黑歷史 驚訝勝過驚悚，知識多過恐懼 從「頭」開始，解開陰森詭異又引人入勝的文明黑歷史 作家張國立、阿潑　專文推薦 東華大學民族系副教授日宏煜、音樂人何穎怡、《百工裡的人類學家》作者宋世祥、中央大學歷史所副教授蔣竹山（依姓名排列）　深度推薦 【本書內容】 獵頭？斬首？是個離我們很遙遠的名詞？ 獵頭？斬首？這聽起來似乎是某個遙遠的野蠻民族，又或者某個極端組織所犯下的「暴行」，但你我可能不知道 「獵頭」或「斬首」是人類文明中常見的行為，收集頭顱所引發的道德性爭議也是歷久不衰的命題。若以台灣的原住民為例，直到上個世紀的三○年代為止，「出 草」仍是台灣原住民慣有的文化習俗。

在你我的認知中，什麼是「野蠻」？什麼是「文明」？ 近現代的歐洲人到海外收集其他人種的頭顱，代表學者的研究精神，是「文明」的象徵；「落後」、「未開化」的亞、非、美洲人群基於文化習俗獵取頭顱就是「野蠻」的行為？同種行為卻有兩種解釋，本書將為你說分明。 人類收集頭顱或展示頭顱代表的象徵意涵為何？背後的文化底蘊又是什麼？ 本書作者法蘭西絲．拉爾森將利用博物館、戰場、刑場、藝術家工作室、墓地、解剖室中的「頭顱」，帶出各種人文議題：內含人類學、歷史學、倫理學、藝術、宗 教、醫學等方面，發人深省。同時，作者也透過細膩幽微的筆觸，描述駭人卻又迷人的頭顱群像，帶你一窺人類文明中最幽暗晦澀的一面，還原歷史的真

相。 【各界書評】 《一顆顱的歷史》講述各種各樣的人頭，與它們背後的文化演變，以認真的考證揭開人類不敢碰觸的陰暗，讀起來驚訝勝過驚悚，知識多過恐懼。接下來，看看更多的人頭。──作家張國立 頭顱雖然很恐怖，但正視它，面對它在我們心理激起的情緒，或許才是檢視人性疆界的所在。為了認識而擁抱，會讓自己更具知識的力量，更無懼。──作家阿潑 詭異、陰森，時而蕩漾黑色幽默……從頭顱做為奇特的宗教文物到它成為『顱相學』這門偽科學的研究主體，拉爾森用美妙的觀察之眼發掘種種怪異矛盾、有時甚至令人毛骨悚然的細節。──《星期日泰晤士報》年度好書 一本適時出現的書，以令人不安、引人深思的方式探討斬首的黑歷史，洋

溢十足趣味。──《泰晤士高等教育》雜誌年度好書 既活潑明快又富於學術性……洋溢在這本書中的好奇心及知性能量將長久縈繞我心。──《旁觀者》雜誌年度好書 妙不可言地別出心裁……大刀砍劈科學、文學與藝術的傳統分類方式。──理查．佛爾提（Richard Fortey），《泰晤士報文學增刊》年度好書 可讀性極高，令人愛不釋手……歷史書寫領域中一個引人入勝的珍玩。──《泰晤士報》 一本題材包羅萬象、誘人思索的好書。──《華爾街日報》 令人懾服的優雅辯證，陰森駭人的閱讀吸引力。──《每日電訊報》 拉爾森的研究充滿實證、引人入勝，深入探索人類斷頭的森冷魔力。──《星期日電訊報》 一部令人沉迷的歷

史陳述……拉爾森以一種極不人道的行為做為主題，訴說一個洋溢人本意涵的故事。──《觀察家報》 不是傳統型研究著作，而更像是一場聰敏慧詰而且有時妙趣橫生的對話……拉爾森泰然自若地漫遊在人頭之間，完全感受不到她的害怕發抖。──《獨立報》 拉爾森對語言的細膩幽微有出神入化的掌握，這個特點在本書格外恰如其分，因為她所描述的事物是如此駭人卻又迷人。──尼可拉斯．雷札德（Nicholas Lezard），《標準晚報》 一本典雅別緻的歷史讀物，充滿奇異而嚇人的故事、引人遐想的事實，以及激發哲學思考的矛盾難題。──《星期日獨立報》 針對一個經常使人忐忑難安的主題，這是一份充滿學術性、陰森恐怖卻妙語如珠的

研究報告，此後可能難有人出其項背。──《旁觀者》雜誌 一部暢所欲言、充滿挑釁的撰述，探索身首分離的意涵，其觸角遠遠超越今日發生於漫漫黃沙中的殘劣暴行，直搗人類文化的核心。──《新政治家》雜誌 一部野心宏大的作品，裡頭裝滿千奇百怪的資訊，細緻複雜的分析，以及緊迫逼人、令人毛骨悚然，宛如大木偶（Grand Guignol）劇場恐怖秀般的場景。──湯瑪斯．萊特（Thomas Wright），《血液循環》（Circulation）一書作者 以精湛而獨特的方式探討身為人類的意義，從我開始閱讀的那一刻起，就讓我感受到發自肺腑（或說發自頭顱？）的著迷。她的書寫風格蜿蜒卻又流暢，時而靜肅思索，時而令人坐

立難安，但自始至終總是迫人心弦。──海倫．凱斯特（Helen Castor），《母狼一族：在伊莉莎白女王之前統治英國的女性》（She-Wolves: The Women Who Ruled England Before Elizabeth）作者 一本獨一無二、令人看了難以自拔的書，探索『斷頭』的非自然史。人頭做為獎賞、藝術、教育訓練材料、戰勝敵人的象徵──有誰能想像，人類的智慧與學習中樞部位竟能被人用這麼多驚人方式保存、濫用、串叉，乃至再生使用？法蘭西絲．拉爾森撰寫的是一部舉世無雙的歷史，與偉大的（歷史學家）羅伊．波特（Roy Porter）可謂並駕齊驅。──理查．佛爾提（Richard F

ortey），《隱藏的地景》（The Hidden Landscape）、《生命：一部未經核准的傳記》（Life: An Unauthorised Biography）作者 絕無僅有、引人入勝的好書，以酣暢淋漓的文采書寫一個令人忐忑不安，但又著迷不已的主題。拉爾森以高超技巧揉合機敏、睿智與同理心，深入探討『斷頭』這個晦暗而且鮮少有人涉足的境域，為讀者帶來這本充滿力道、啟發性十足的好書。（一部）緊揪人心的論述，透過獵頭這種陰森可怖的勾當，檢視『文明社會』優於所謂『原始文化』這類不經大腦思考的概念，打個比方說就是讓這種懶惰的思維方式栽了頭。──溫蒂．摩爾（Wendy Moore），《婚姻》（We

dlock）作者 機智、驚人、饒富知識性，讀來駭人而又洋溢趣味……拉爾森的書寫簡直出自天使之筆。──約翰．辛普森（John Simpson）  

木 畫框 訂 做進入發燒排行的影片

傳統坦培拉架上繪畫黏著劑材料 —蛋彩坦培拉展色劑配方初探

為了解決木 畫框 訂 做的問題，作者張瑜秦 這樣論述：

坦培拉盛行於中世紀至文藝復興時期，是油畫的前身。現有國內外坦培拉文獻大多是歷史演進與技法步驟之書籍，較無展色劑配方的實驗研究與以材料學的角度整理分類坦培拉媒材特性。過去坦培拉的範圍曖昧不明，各國在名稱定義上各有各的認知及說法，也因其發色特性與油畫相似，若對材料不夠瞭解僅用肉眼分辨是相對較困難的。由文獻可知中世紀到文藝復興時期坦培拉的展色劑皆是使用天然的材料，材料的調配須重視其製作工序與步驟，配方影響畫作完成後的保存長度。台灣地處亞熱帶，是高溫多濕的海島型國家，現有文獻與技術皆是以歐美地區的氣候為主，能否符合亞洲氣候仍有探討空間。為瞭解蛋彩坦培拉不同性質的配方於氣候的耐久性，本研究針對文獻資料

收集，試圖整理分類坦培拉技法的種類，從材料學的角度做文獻整合並輔以老化實驗佐證，以控制變因之人工加速老化方式針對坦培拉架上繪畫最普遍被使用的蛋彩坦培拉做實驗對象，將其水性、油性、混合性各一種配方做人工加速老化測試比對配方特性，並從肉眼觀察、顯微鏡觀察、色差儀器測試、接觸角測試、附著力方格測試等方法分析，進一步解析材料特性及差異，留下實驗數據提供創作者作畫前，在材料選擇評估上有一個參考依據。實驗結果顯示，顏料打底木板組劣化狀況大至小：油性>水性>混合性。顏料與黏著劑玻璃載體組劣化狀況大至小：水性>混合性>油性，粉化狀況大至小：水性=混合性>油性，黃化數值大至小：油性>水性>混合性，創作者可以依照

繪畫需求選擇配方。

臺南全美戲院(2冊套書)大井頭放電影+大井頭畫海報

為了解決木 畫框 訂 做的問題，作者王振愷 這樣論述：

　　《大井頭放電影：臺南全美戲院》 　　臺南全美戲院是李安導演電影的啟蒙地， 　　顏振發師傅手繪看板的保存地， 　　「兩片同映，一票價」在地影迷流連的二輪戲院， 　　全球媒體爭相報導的老戲院。 　　說到全美戲院，許多人都會想到手繪看板師顏振發師傅，以古早的手工方式繪製電影海報；還有國際導演李安，在青少年時期背著父親，偷偷到全美戲院觀摩西方電影製作拍攝的技巧。 　　故事從1950年臺南富商與政要歐雲明先生在永福路投資興建的「第一全成戲院」說起，這間戲院與其他兩間「大全成、小全成戲院」結合為三家全成戲院系統，見證了「電影時代」的興起。之後由吳家接手經營，在1969年4月12日改名為「全美

戲院」，從此進入全美的時代。 　　為求生存，當時全美戲院採取「插片」的運作方式，後來因無法取得首輪電影的配額，而改為「二輪電影院」，甚至採「兩片同映、不加票價」的策略，開始邁向全然迥異於同業倒閉的命運，1970年代中後期是全美收入最豐厚的時期。到了1983年，吳家接手原小全成戲院，改名為「今日戲院」。於是「今日．全美戲院」成為臺南二輪戲院的代表。 　　歷經1980年代彩色電視的普及，1990年代第四台、錄影帶、VCD、DVD、盜版光碟的猖獗及網際網路的崛起，2000年前後「影城」進駐百貨公司，2010年初電影放映機全面從膠捲汰換成數位，2020年全美戲院邁入古稀之年，七十年來全美戲院孕育了

李安導演和顏振發師傅，也在每個階段絕處逢生。全美戲院距離大井頭不到十公尺，如果說大井頭帶給臺南庶民的水源與商業的興盛繁榮，那麼全美戲院就是帶給臺南人電影劇場的文化養分。 　　這間擁有獨棟戲院配置、保存相當多電影文物的大戲院，在臺灣已所剩無幾。本書以近兩年的時間製作，以過去今日．全美戲院所累積的資料、及經營者對於戲院歷史的詮釋作為基礎，然後透過大量口述訪談及作者在文創、藝術與電影評論的專業訓練，以嶄新的觀點爬梳今日．全美戲院的歷史。 　　當全美戲院老闆和員工述說七十年來如波浪般起伏的辛酸歷史時，我們從書中看到的不只是全美戲院史或臺南市的戲院史，也是整個戰後臺灣的戲院史。 　　《大井頭畫海報

：顏振發與電影手繪看板》 　　台灣國寶畫師顏振發 　　五十年手繪看板生涯全紀錄 　　位於台南「大井頭」旁的全美戲院，宛如時間封存的記憶堡壘，老戲院的傳統被保留了下來，本事櫥窗、宣傳放送車、寄車處、大廳販賣部、空襲警報告示、外牆上的大型電影看板⋯⋯。在對街騎樓下，一位身穿格子襯衫的忙碌職人，衣服上沾滿顏料，微微駝著背，靜默地坐在比他還高大的看板前。 　　飽和的灰色打底是他準備恣意揮灑的畫布，他一手握著A3數位影印的電影海報，上頭滿是原子筆打好的方正格子，另一隻手則緊握粉筆，慢條斯理地在看板上打底、畫框。板凳四周圍繞著五顏六色的油漆桶，他時而微蹲、時而思索，躲在陰影下繪畫，彷彿時間並不存在。

他沉浸於創作的世界裡，當白色粉筆描好輪廓後，他揮灑筆刷逐步展開一幅看板的旅程。他就是本書故事的主人翁──顏振發師傅。 　　在書中，顏師傅回憶下營老厝的童年、離鄉背井追求畫師生涯的磨難過程，每當想起多年的艱辛困苦，他就不禁潸然淚下。他也感慨看板江湖上只剩他還在作畫，當桃園中源戲院宣布歇業之後，「北有謝森山、南有顏振發」的台灣手繪看板傳奇也隨之落幕。從此，他成為台灣最後一個為戲院服務的手繪看板師傅，而全美戲院也成為全台碩果僅存、保留手繪看板傳統的老戲院。 　　昔日默默作畫、堅守執業的畫師們，一起走過台灣戰後電影、戲院與廣告的歷史。年輕時他們從未想過自己會被時代淘汰、被數位與電腦打敗，當時都是單

純地對畫圖充滿憧憬與理想，可能只是因為走進戲院看了一部電影、在報紙廣告上學著描繪明星肖像、仰望著一大幅大型看板而開始嚮往畫師職業，因為不同的因緣而在這片江湖裡交會。 　　在許多地方有無數隱姓埋名的畫師，他們離開江湖、轉行他途，畫筆被遺留在某個不再打開的抽屜中，桶裡的油漆也早已乾涸凝固，但身上仍留有手繪魂。這段熄滅不了的記憶與技藝被存放在心底深處。藏著不等於被遺忘，他們的精神正由顏振發與研習班的學員一同傳承下來。 　　他的雙手仍如少年般有力地緊握著筆刷和油漆，將電影、廣告、美術與手工藝匯集於一塊看板上。五十年來他畫過數千部電影，終生奉獻給電影產業最末端的廣告招牌，卻是戲院觀眾面對每部電影時的

第一印象。然而，他的名字在電影尾聲的工作人員名單中缺席了。 　　在這裡，顏師傅仍盡力為每一檔電影妝點門面，緊緊抓住觀眾的目光，手繪看板與老戲院已成為生命共同體。 本書特色 　　★「大井頭」系列 　　★攝影藝術家陳伯義親自操刀記錄。 　　★優美的文字充滿感情，搭配300張精彩海報和圖片，圖文並茂。 名人推薦 　　《大井頭放電影》 　　李安∣國際電影導演 　　李崗∣影想文化藝術基金會執行長 　　李光爵（膝關節）∣台灣影評人協會理事長 　　但唐謨∣影評人 　　吳俊漢∣全美戲院負責人 　　蔡明亮∣電影導演 　　蔡錦堂∣國立臺灣師範大學臺灣史研究所兼任教授 　　謝銘祐∣詞曲作者 　　藍祖蔚∣國

家電影及視聽文化中心董事長 　　《大井頭畫海報》 　　方序中∣究方社創意總監、小花計畫發起人、SIDOLI RADIO小島裡創意總監 　　江振誠∣國際名廚 　　但唐謨∣影評人 　　李光爵（膝關節）∣台灣影評人協會理事長 　　林志明∣國立臺北教育大學藝術與造形設計學系教授 　　林育淳∣臺南市美術館館長 　　吳東龍∣美學設計觀察作家 　　吳俊誠∣全美戲院經理、赤嵌朋派發展商圈協會理事長 　　孫松榮∣國立臺北藝術大學電影創作學系教授兼系主任 　　徐明瀚∣台灣影評人協會副理事長 　　許承傑∣《孤味》電影導演 　　葉澤山∣臺南市政府文化局局長 　　聞天祥∣金馬影展執行委員會執行長、影評人 　　蔡錦堂∣

國立臺灣師範大學臺灣史研究所兼任教授 　　魏德聖∣電影導演 　　藍祖蔚∣國家電影及視聽文化中心董事長 　　（依姓氏筆畫） 　　《大井頭放電影》 　　「曾經有過一個大電影時代，你會看報紙廣告找電影時刻，進戲院要拿一張本事，那是電影院的黃金時期。王振愷的文字，像個穿梭於時空的攝影機，從臺南街市一口埋沒的古井出發，透過地景的變遷與文化的轉移，經歷了整個臺灣近代娛樂文化的過程：那些喧囂的影迷、廢一整天的二輪戲院、銀幕上方的「客滿」匾額、色色的『插片』、很想帶回家的手繪看板，以及所有愛過電影的人，共同組成了這份記憶。古井旁的全美戲院，正在持續這份大電影時代的記憶。」──但唐謨（影評人） 　　「這本

書由振愷執筆，為求盡善盡美，他花了一段時間，細心解讀當時報刊資訊、參考史料、檔案等各式各樣的記錄，並口述訪問社會賢達，做一系列的收集，唯恐漏掉一點珍貴的訊息，過程雖艱辛，但整個流程井然有序。身為全美戲院第二代負責人，深感任重而道遠，寄望藉著這本書來談談親身經歷，帶著大家走一趟時光隧道，心中自然具有一份格外濃烈的感受，或許這樣的感受能帶給大家許多恬然自得、洞察人心，觀察世情的人生智慧。」──吳俊漢（全美戲院負責人） 　　「全美戲院及其姊妹院今日戲院，在各個時代的動盪變革中，採取什麼對應方式維持生存而屹立不搖至今？讀者可以從本書中求得或許不是答案的答案，也可從全美戲院七十年的歷史中，感受到戰後臺

灣戲院發展的堅韌、辛酸，它是臺灣文化史演變中值得關注的一頁。」──蔡錦堂（國立臺灣師範大學臺灣史研究所兼任教授） 　　「〈午后〉：青春若是一整面獨立的拼圖，翹課去全美戲院看二場二輪電影，讓未來的壓力稍歇喘一下，或許是記持內頗大的一枚拼片。通常會是星期二的午場，我喜歡坐在二樓第一排（那時只有一個廳，好像還可以偷抽菸），人不多，銀幕洩出的故事似乎只為了我一個人對白著，抑鬱的年少也似乎走進了一個極私有的時空，自由地閒晃悠著。那天下午與年輕的作者振愷聊著這本書，發現不同世代的我們似乎因著書的內容，在那個私有的時空相遇了，一下子大全成與赤崁戲院的競賽，一下子黃梅調的重現，一下子又竄進一旁的街弄……對白

著……」──謝銘祐（詞曲作者） 　　「電影的黃金盛世在於集體歡呼，同聲一泣的群聚交流；電影院的魅力與魔力就亦在於能夠創造一個集體認同的夢境與祈願。寫下電影院的內外故事，就如同見證了一個世代的集體瘋魔，尤其歷經時光篩汰後，還能長存的電影院，繁華、滄桑與重生的對比就更耐人咀嚼了。」──藍祖蔚（國家電影及視聽文化中心董事長） 　　《大井頭畫海報》 　　「面對即將消失的故事，顏振發老師勇敢且堅持的走著，一筆一畫，感動更多人一起珍惜自己所生長的土地。」──方序中（究方社創意總監、小花計畫發起人、SIDOLI RADIO小島裡創意總監） 　　「如果人生的縮影是電影，全美戲院就是台灣最美的電影海報，

而顏老師傅的一筆一觸代表的是那最美時代的證明。」──江振誠（國際名廚） 　　「曾經是一份日常到不行的城市視覺，經過台灣奇異的歷史軌跡，變成了最時尚，最酷最炫的電影符號。《大井頭畫海報》透過看板藝術家顏振發師傅的生命史，全盤解鎖戲院看版的歷史與藝術，它背後的台灣青春成長史，以及更多好玩的fun stuff。對於影迷，電影的海報／看板／視覺，永遠是越大越漂亮越好，站在大井頭旁鐵皮捲門前朝著上方看，超級大看版的那份壯麗，滿足了我們這份永恆的癡迷。」──但唐謨（影評人） 　　「顏振發大師的電影手繪看板不愧是一部部會動起來的影片。他的手與眼，描繪出電影院的歲月流轉。銀幕內外的史事，由影音至話語，無論

多麼眩目傾心還是千迴百轉，皆在王振愷的筆下娓娓道來，《大井頭畫海報：顏振發與電影手繪看板》有如一本閃動著亮光的動態影像繪本。」──孫松榮（國立臺北藝術大學電影創作學系教授兼系主任） 　　「從小張的電影本事、手繪海報，大到電影手繪看板，皆代表著一部電影從製作走向發行的最後一哩路，而這卻是電影的第一張臉，成為了電影走向觀眾的視覺文化起點。電影手繪文化在鼎盛時期，香港有阮大勇，台灣有陳子福，但隨平面設計與印刷材質的技術革新，手繪海報便愈來愈少見，而電影看板在今日更是稀有。在北台灣，擁有手繪電影看板師傅謝森山的中源大戲院於2018年歇業，而在台南迎接70週年的全美戲院，顏振發師傅至今仍振筆疾飛地繼續

揮灑著廣告顏料。謝謝振愷，寫下了這部長達50年鮮活依舊的視覺文化史。」──徐明瀚（台灣影評人協會副理事長） 　　「貌似大型油畫的看板裡，滿載戲院輝煌的今昔；與其說是宣傳品的臨摹，毋寧更是深植世代的手藝。這裡沒有CD般齊律的樂曲、PS後的完美無暇肌，有的只是木板、顏料、矮凳，和傾注一心的誠意。透過顏振發師傅充滿溫度的彩筆，主角的一笑一顰、字體的一捺一趯，豐富了城市的人文地景，也讓臺南更叫人著迷。感謝振愷的文字，讓我們看到了這一切！」──葉澤山（臺南市政府文化局局長）

從異質拼貼到文學改編－－婁燁電影研究

為了解決木 畫框 訂 做的問題，作者郭彥廷 這樣論述：

婁燁隨著時間累積不少的電影作品，電影風格亦愈趨鮮明，並提供更多文本整理和探討的空間。本論文的章節架構按照婁燁電影的歷史序列編排，從婁燁的早期電影《危情少女》、《蘇州河》、《紫蝴蝶》、《頤和園》至近期作品《花》和《推拿》，嘗試對婁燁電影進行完整的研究探討。論文內容著重婁燁電影的文本分析，並援引傑哈．吉內特的「跨文本性」理論，試圖探究婁燁早期電影和原文本之間的拼貼重組，以及婁燁改編電影和原著小說之間的差異與轉換。婁燁早期電影對立第五代後期鏡頭語言的僵化，為了突破鏡頭敘述的貧瘠現實，婁燁以充滿實驗精神的鏡頭語言展開虛實界限的探索，呈現不確定性的影像敘事。在論文前段主要探討婁燁電影和原文本的互文關係

，指出婁燁電影裡虛實難分的特色，並審視婁燁電影異質拼貼的價值意義。而婁燁近期電影多採取文學改編的模式，論文後段著重探討《花》和《推拿》兩部電影，透過電影的故事情節、媒介形式、鏡頭語言、編導觀點等面向去看電影如何轉化原著文字，縝密對照影像和文字，進而突顯婁燁電影更多層次的解讀，也從中梳理婁燁電影從異質拼貼到文學改編的整體脈絡。