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朱泥壺鑑定的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦李兆杰寫的 茶香的真相：一個老茶人的堅持 和宋伯胤,吳光榮,黃健亮的 紫砂鑑定都 可以從中找到所需的評價。
另外網站如何辨别原矿朱泥紫砂壶 - 喝茶族也說明：朱泥 概述朱泥壶是紫砂壶之精品，泥料属红泥系，兴盛于中国清朝初期与中期，是宜兴紫砂的特殊成就。朱泥，《阳羡茗壶系》、《阳羡名陶录》称「石黄泥」 ...
這兩本書分別來自知音 和和平國際所出版 。
國立臺灣師範大學 藝術史研究所 曾肅良所指導 雷皓天的 唐宋時期絞胎器研究 （2021），提出朱泥壺鑑定關鍵因素是什麼，來自於絞胎、鞏義窯、當陽峪窯、物質文化、文化交流。
而第二篇論文華梵大學 東方人文思想研究所 尉遲淦所指導 羅海濤的 從「體、相、用」論中國觀音繪畫 （2020），提出因為有 觀音繪畫、觀音信仰、體相用、佛性、藝術三昧的重點而找出了 朱泥壺鑑定的解答。
最後網站清乾隆•朱泥思亭紫砂壶成交价則補充：把下竹刀写泥“思亭”，笔走中锋，以坯作纸，顿挫有据，犹闻墨香。 思亭 · 紫砂壶. weinxin. 藏品鉴定请扫 ...
茶香的真相：一個老茶人的堅持
為了解決朱泥壺鑑定 的問題，作者李兆杰 這樣論述：
有別於茶藝師的講求茶的美學，與茶農、茶商講求茶的滋味。本書作者，是一位經驗豐富而務實的茶工作者。 本書是作者四十年來從事茶行業的工作心得，記載著他的經歷、他的摸索、他的堅持。 從迷人的茶香出發，作者追尋茶的本質，茶與人的健康，追尋茶最佳的製作方式。 作者娓娓道來，他製茶的經驗、製茶的創新。這些敘述，不僅記錄了臺灣茶葉輝煌發展的過程，也呈現了一代茶人努力不懈的精益求精。 作者堅持茶葉製作的本質，呼籲回歸醱酵與烘焙的傳統工藝。作者數十寒暑的親力親為，是臺灣茶葉多采多姿的主頁之一。
唐宋時期絞胎器研究
為了解決朱泥壺鑑定 的問題，作者雷皓天 這樣論述：
陶瓷學界過往在唐宋時期絞胎器的研究上過於零星且分散，學界多傾向關注絞胎器在紋樣上的仿擬對象，亦或是將其納入鉛釉陶的系統中來被一起討論，以其作為專題研究的學術論著至今較為稀少，對於其所乘載的史料價值也仍具有待被發掘的研究潛力。在考古材料方面，絞胎器的出土廣泛地散佈於東亞範圍內的墓葬與遺址單位中，本批材料除未被進行系統性的爬梳外，對於絞胎器的使用狀況與傳播途徑，至今也尚未進行更深入的討論。 本文在研究方法上，將針對出土材料與相關文獻進行考察，再對各國博物館的收藏狀況進行整理，並建置系統性的研究資料庫，進一步藉由對各器型的風格類型學比對下，嘗試梳理絞胎器各器型的盛行時段與演進關係。 在
彙整唐宋時期絞胎器的材料狀況後，本文將再針對絞胎器的域外出土與流通狀況、使用階級與贊助者群體，以及其與宗教、政治權利間的互動關係進行考察，嘗試在全面性的分析絞胎器所顯現的物質情況下，還原其於唐宋時期的使用原境。
紫砂鑑定
為了解決朱泥壺鑑定 的問題，作者宋伯胤,吳光榮,黃健亮 這樣論述：
「一兩紫砂一兩金」已不足以形容紫砂壺的價值， 2013年，一把近代名壺在拍賣場上以台幣7300萬成交； 這小小的泥壺究竟有什麼魅力， 竟年年增值20％，還讓收藏家競相爭逐？ 紫砂壺於明末已十分受矚目， 近代收藏熱潮則由台灣再度展開，遍及對岸甚至日本。 相對於「收藏者眾」的，是「贗品亂真」， 製作精美的仿製品，竟也成了「傳器」， 要怎麼在紛亂的市場中獨具慧眼挑出珍品？ 請看精研紫砂壺的專家傾囊相授的鑑賞技巧與辨偽撇步！ ★鑑賞紫砂壺的基本功，分門別類逐一細載 •5種形制（砂壺樣式）、20種裝飾手法的源起與運用 •
91位明清以降的名家作品風格辨識與款識、壺面刻畫賞析 •100隻以上著名紫砂壺圖文並茂介紹 ★專家的5個基本辨偽絕技 •鑽研紫砂壺多年的學者與製壺大師聯手教看真假壺 •民國初年曾有大批精美的仿古製品，其收藏價值也在本書中披露 ★特別收錄「紫砂壺製作細部圖解」 透過當代製壺名家的精巧手法，一解外人少見的紫砂壺製作過程，有助於美學的領略，增強辨偽功力 ⊙紫砂收藏者眾，台灣早已有多本專書甚至雜誌月刊發行，但本書以系列圖片公開製壺過程，縱非空前，亦屬罕見。 本書特色 【圖片多、解說詳盡】 市面不乏紫砂壺圖集，但礙於圖片取得不易，不僅售價高昂
，更難以完整收錄歷代精美傳器。本書作者透過多種管道，取得大量紫砂壺外觀及細部彩色照片，更有明清以降的91位紫砂大師、百隻以上的名壺賞析。 【破解偽造手法最到位】 紫砂泥已日漸枯竭，傳器價格因而水漲船高，2013年顧景舟作品拍賣價7300萬便是一例。這也導致了贗品不斷。往常紫砂壺多半以「款識」為主要鑑定方法，但贗品也以「真款假壺」因應。本書透過「胎泥判準」「標準器」「製作要則」等5大原則，細膩講解破偽之道。 【製壺手法大公開】 製作紫砂壺的工具，世人多半只知其名，難得一見實際作用，自然也不知道這些工具會在壺上留下什麼痕跡。本書由三位製壺大師親手示範製作過程，細部分解動作一
項不缺，是領先市場相關書籍的一項創新。
從「體、相、用」論中國觀音繪畫
為了解決朱泥壺鑑定 的問題，作者羅海濤 這樣論述：
研究中國觀音繪畫必先了解其核心要素：觀音繪畫之目的，不是為了賞心悅目，而在於成佛的任務；觀音繪畫之內容，不只表現觀音形象，而是其悲智雙運的佛法內涵；觀音繪畫之創作，不僅要求熟練掌握藝術技法，更要求佛法之解行並重，以觀音與我不二的精神融入創作，以藝術的方便自利利他，成就佛道。這些方面都需要佛法的融入，如何了解和學習佛法，以及深入認識觀音繪畫的成佛任務，也就成為了研究觀音繪畫的必須與關鍵。但只從「體用」去理解是不夠的，如果沒有「相」的一面，那麼「體」就缺乏呈現的內容，「用」就缺乏展示的效果。因此從「體、相、用」合一的角度，以佛理探討（理體）、資料分析（事相）、實踐啟發（應用）的研究方式，來探討觀
音精神（體）、歷代的觀音繪畫（相）、和成佛的可能（用）：首先，在中國本土文化、印度佛教、漢傳佛教、觀音信仰的領域，討論「體、相、用」的歷史演變和思想意涵；然後，在魏晉南北朝、隋唐、宋元、明清等四個發展階段，討論歷代觀音繪畫的題材與風格演變；最後，在藝術實踐的角度，來探討觀音繪畫的藝術表現（相）、藝道本體（體）、藝術創作（用）。對佛法的研究，除了文獻的基本詮釋，更多是佛法對人生和藝術之價值的詮釋；而對觀音繪畫的研究，除了參考歷史文獻及學界成果進行脈絡整理，更在「體、相、用」的角度輔以歷代觀音圖像開展美學理論和藝術生命實踐的詮釋。觀音繪畫屬於「相」的範疇，是普度眾生的一種藝術化現。觀音菩薩證入佛智
，體性恆寂，行「身、語、心」三化業為度生之「相、用」，體現在三方面：「身」，能現圖畫中莊嚴身相；「語」，借助繪畫方便說法；「心」，指歸自性之繪畫心法。繪畫是一種視覺「語言」，借藝術家之手、筆墨圖紙，觀音菩薩展現各種莊嚴慈悲的化身於世人眼前，這種圖畫之「相」，是一種方便善巧的「語業」。觀音繪畫以「畫之相」明「心之體」。佛法中的「體、相、用」圓融地闡述了以揭示「佛性」為究竟的觀音繪畫，以「事」入「理」，以「理」明「事」，從事法界、理法界、理事無礙法界，最後都歸於事事無礙法界。