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簡譜、樂譜：流行古箏樂譜精選 第4冊(適用古箏)

為了解決李翊君精選的問題，作者莊國年、鍾嘉鳳 這樣論述：

　　古箏彈奏，從流行音樂、民間曲調，初階入門者 至 高階進階者 都能彈奏。編曲有不同難易度，甚至從熱門舞曲中尋找編曲靈感，故採不同的能力級數編排。此箏譜將開啟古箏流行音樂大門。(為簡譜系列) 作者簡介 莊國年、鍾嘉鳳 　　兩位老師除致力於古箏教學外，常錄音、錄影，並擔任國賓、晶華 、圓山、君悅、西華、故宮博物院、三希堂等國際飯店之 古箏琴師，並規劃國樂節目之編排。 　　1986年 成立琹韻箏樂中心　　1987年 出版第一本箏曲教材「琹韻箏曲選」(琹一) 　　1993年「古箏獨奏集」　　1994年「廿一弦箏曲集」(琹三) 　　1996年「古箏名曲集」(琹四) 　　「古箏初級教程」(琹二) 　

　1998年「伊犁河畔」(琹五)　　2000年「汨羅江上」(琹六) 　　2001年「古箏級數鑑定曲目(上)」(琹七) 　　2002年「古箏級數鑑定曲目(下)」(琹八)　　2003年「佛教聖歌箏曲集」(琹九) 　　2005年「思想起」(琹十) 　　2009年「流行古箏樂譜精選集(一) 」(希望)　　2010年「流行古箏樂譜精選集(二) 」(千里之外)　　2011年「流行古箏樂譜精選集(三) 」(家後)

李翊君精選進入發燒排行的影片

台灣華語流行樂壇新馬創作歌手之歌詞作品「在地化」現象研究（1981-2013）——以蔡健雅、戴佩妮、宇珩為例

為了解決李翊君精選的問題，作者潘雪兒 這樣論述：

1970年代，台灣重要的校園民歌運動間接影響觸發新加坡的「新謠」及馬來西亞的「激盪工作坊」，使台灣華語流行音樂對新馬而言有指標性的意義，也成為三地現代華語流行音樂最早的連繫與對照。1981年及1988年，新加坡歌手鄧妙華與馬來西亞歌手巫啟賢分別以新馬歌手身份，在台灣發行個人華語專輯《牽引》及《你是我的唯一》，使新馬華語流行音樂首次衝破本地市場，正式與台灣華語流行音樂接軌。隨著鄧妙華與巫啟賢的進軍，台灣與新馬華語流行音樂開始有了交流的管道，此後的新馬華語流行歌手也持續來台發展。自1981年起至2013年的33年間，新馬共有39組男性及33組女性華語流行歌手，在台灣華語流行樂壇發行了約295張個

人華語專輯，成為台灣華語流行樂壇一股新的音樂力量。新馬來台華語流行歌手的外來身份，使他們既帶著自身新馬本土習性與經驗，又必須面對及適應新的台灣文化環境，兩種文化的交融與碰撞，同時反映在與之關係最密切的流行音樂創作上。本研究以兼具演繹與創作身份、在台發行超過1張個人華語專輯，且創作量達專輯作品一半以上的新馬來台華語流行創作女歌手——蔡健雅（新加坡）、戴佩妮（馬來西亞）及宇珩（馬來西亞）為研究對象，透過觀察其歌詞創作中加入及轉換的台灣元素，聚焦於探討新馬華語流行創作歌手在台灣長期發展後，對台灣華語流行音樂市場及台灣文化認同與接受所表現的「在地化」情況。本研究分為六個章節。第一章緒論說明研究背景、動

機與目的，接著透過文獻探討，爬梳與檢討前人在台灣與新馬華語流行音樂的研究成果，確立研究範圍、方法與步驟。第二章以新馬華語流行歌手的進軍史為主軸，蒐集、彙整並以年表形式呈現1981年至2013年進軍台灣的新馬華語流行歌手、發行專輯、發行年段及發行唱片公司的發展脈絡，同時以11年為一週期，分節說明進軍概況及參與發行的唱片公司。第三、第四章將深入細分及析論蔡健雅、戴佩妮及宇珩的歌詞題材，並從流行歌曲中最常見的情歌及非情歌題材兩大類別切入，首先探討歌詞在題材選擇及處理上的「在地化」表現。第五章繼續深入到對歌詞內容的分析，觀察歌詞中的文字指稱使用差異、歌曲命名及押韻上的美學追求、時空感知與生活型態展現，

析論其中「在地化」的現象。本研究第六章結論首先總結每章論述，歸納本研究對台灣華語流行樂壇的新馬創作歌手「在地化」析論的研究成果。接著提出藉由台灣華語流行音樂作為國際唱片工業重要據點的事實，對照與檢視台灣「在地化」與「國際化」關係的研究展望，以及反思對全球化時代下「在地化」定義和地位，最後提出去除台灣「在地化」後，新馬華語流行創作歌手乃至於新馬華人自身「新馬性」的反省和新問題意識。

民歌鋼琴精選 第4冊

為了解決李翊君精選的問題，作者謝宛玲、李建楨 這樣論述：

　　編寫民國70-80年代，國內廣為流行之校園民歌精選歌曲，　　以五線譜方式編輯，適合一部鋼琴演奏彈唱。　　此系列樂譜，民國92年發行1-2冊，各80頁 定價200元。　　目前發行3-4冊，共41首歌，各112頁 定價250元。　　收錄曲目：夢田/廟會/牽掛/大海邊/季節雨/天天天藍/那一盆火/鄉間小路/愛的真諦/何年何月再相逢...等。