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中原大學 室內設計研究所 謝淳鈺所指導 鐘煒筑的 論平面視圖中光影對布料之感知意象影響-以巴洛克畫作及數位渲染為例 （2018），提出查 尼 魔術教室關鍵因素是什麼，來自於光影、布料、視知覺感知、室內設計。
而第二篇論文國立政治大學 民族學系 黃季平所指導 顏翩翩的 爵士音樂在臺灣的受容 （2018），提出因為有 臺灣、輕音樂、中西樂風、爵士音樂、文化環境的重點而找出了 查 尼 魔術教室的解答。
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劉謙的魔法簽證
為了解決查 尼 魔術教室 的問題，作者劉謙 這樣論述：
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論平面視圖中光影對布料之感知意象影響-以巴洛克畫作及數位渲染為例
為了解決查 尼 魔術教室 的問題，作者鐘煒筑 這樣論述：
科技文明的進步帶動了「光」的表現形式，在數位影像普及以前，繪畫是唯一表現紀錄光影的方式，遠自14世紀文藝復興時期，光與影的表現即是人們不斷探討的議題，光與影的效果處理甚至帶動一個新繪畫風格的誕生。17世紀巴洛克大師卡拉瓦喬（Caravaggio）在畫作上詮釋對於光影的嶄新手法，深刻影響同時代甚至更遠的藝術家們光影的呈現方式。另一位巴洛克大師林布蘭（Rembrandt）即受卡拉瓦喬影響，間接發展出獨特的處理方式。而隨科技文明的進步光的表現形式一直在演化，一直到現在模擬軟體的普及，渲圖軟體在室內設計產業中成為不可缺少的一環，用於模擬效果與提案、討論等。本研究將提出兩個研究問題，分別為「同為虛擬的
平面視圖，過去西洋藝術繪畫中，表現光影與布料的感知意象又會為何？」 以及「同為虛擬的平面視圖，現今3D效果圖模擬的光影表現形式，不同的色溫與照度，搭配不同種布料，是否會產生相同或相異感知意象？」基於研究問題，本論文將討論視覺感知為架構探討不同光影表現形式下，光影與布料的感知意象之異同。從本研究在第一步驟「過去」的個案研究中，以巴洛克時期畫家卡拉瓦喬與林布蘭之作品為例，歸納、整合出創作技法，並以光影形式表現與感知意象分析布料與光線。再於第二步驟暖身實驗中，透過數位渲染軟件3D模擬作為實驗環境，以不同色溫、照度與印花布料為因子，記錄並分析受測試者的感知意象，最後與專家訪談針對實驗結果給予建議，了解
專家對於模擬渲染的看法。再於正式實驗模擬光影與布料表現於平面視圖的實驗，探討現代模擬出的光影與布料所產生的感知意象。最後藉此探討繪畫中的光影與現代模擬呈現之異同。結果顯示從實驗分析與畫作解析中得以發現柔光是較易產生優雅的感知情形。而經比較結果中也得以發現，現今與過去中相互對應的視覺感知皆能觀察出之間的關係，即便相同的屬性特性，亦有可能產生相同或者相異的情形，觀者透過不同的主觀意識觀看畫作可帶來豐富的感知，數位渲染產生的平面視圖亦能產生多樣性的視覺感知情形。
爵士音樂在臺灣的受容
為了解決查 尼 魔術教室 的問題，作者顏翩翩 這樣論述：
爵士音樂在國際上的學術研究趨勢，探討範圍越來越廣，因為當前全球化理論的過分推崇，以及世界主義和文化道德觀的大力宣揚，促使研究群體改變認識框架，轉為提倡「爵士世界主義」和「複數的爵士世界∕世界爵士」(Jazz Worlds/World Jazz) 的理念，即為用全球視野觀看地方爵士音樂的形成。然而，將臺灣爵士樂置於「複數的爵士世界∕世界爵士」脈絡下討論之前，必須釐清此樂種的多重發展軌跡，建立全面且接近歷史真實的論述邏輯，才能強化本土研究的核心價值。爵士音樂的存在，既是臺灣文化的實在。此觀點孕育本文所發展出來的論述，整體採取「歷時性」架構，重視在地文獻、音樂檔案、田野資料，藉此建構「臺灣爵士音樂
史」的基礎形式。基於此構想，本研究將爵士樂發聲脈絡的演變，撰寫成四個歷史階段，其章節架構為【一、管絃齊鳴：洋樂在臺灣的傳響 (1895-1930)】。【二、爵響聲色：新感覺樂聲在臺灣的迴響 (1930-1945)】。【三、歌舞匯影：中西樂風在臺灣的暢響 (1945-1987)】。【四、眾聲喧騰：世界爵士音樂在臺灣的盛響 (1987-)】。由於從日治時期至今，外來樂種因時因人而異，又隨著社會情境產生變化，大眾對「爵士音樂」的時代性體認，一路從「洋樂」、「新感覺樂聲」、「中西樂風」過渡到「世界爵士音樂」，誠然構成既模糊又不定向的音樂概念，逐漸堆疊出錯綜複雜的創作思路。除此之外，為了避免爵士發聲脈絡
在歷史中脫節，於是全面蒐羅八十餘年的音聲資料與展演紀錄，大範圍檢視各年代作品的本質，並思考爵士樂群體的運作軌跡，對此予以脈絡化、關聯化、精緻化的分析，方能掌握音樂的創作傾向、表現特徵、社會意義，從中理解與歸類爵士音樂與臺灣音樂間相互滋長的「混聲現象」。結果顯示，爵士音樂落實於臺灣音樂之實例，曾大量出現於輕音樂、臺灣新民謠、洋樂歌仔戲、臺灣爵士歌謠、中西舞曲、抒情歌曲、流行爵士樂等複合類型之中，呈現「聚聲爵響」的開放格局。