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大海融入一滴：卡比爾詩選

為了解決格律樂器的問題，作者卡比爾 這樣論述：

卡比爾──影響泰戈爾最深、最受推崇的印度詩人，也是被印度喻為國之瑰寶的靈修聖者 　　◎將不同來源的詩歌寫本重新做系統性的梳理，精選出近兩百首詩歌，讓讀者深刻體會卡比爾的靈性智慧。 　　◎將詩歌依來源分為五章，參考十六個英譯本，為您呈現全方位的詩歌風貌。 　　◎恍如懸於夜空指引方向的星辰，又似冉冉東昇照破思維迷霧的旭日，在詩人的吟誦間滌淨世俗的塵埃，行走於靈性世界。 　　我不碰紙墨 　　這隻手從未握過筆 　　卡比爾只用一張嘴 　　就說出了四個時代的偉大 　　——卡比爾 　　卡比爾（Kabir），是印度的國之瑰寶，是當之無愧的詩聖。他的詩歌智慧高超、意象非凡，如同一支疾箭，穿破時空。他影

響了數不勝數的宗教信徒、文學家和詩人，獲得諾貝爾文學獎的印度詩人泰戈爾就是其一。 　　卡比爾不懂梵文，他使用的是當時地方上的俗語，也就是古印地語。他的詩歌都是在口中吟唱而出，之後被弟子和仰慕者們記憶下來，進一步傳唱出去。直到卡比爾死後大概一兩百年，他的詩歌才被集結成為文字版本，也就是「寫本」。目前所知的卡比爾詩歌，主要有三大寫本來源：卡比爾派（Kabir Panth）的經典《祕訣》（Bijak），錫克教經典《阿底經》（Adi Granth），以及傳入了拉賈斯坦邦的卡比爾詩歌寫本（Rajasthani collection）。 　　目前為止，華語世界還未有人對以上這些寫本來源進行系統性的梳理

，《大海融入一滴：卡比爾詩選》填補了這方面的空白。書中選譯的近二百首詩歌按照寫本來源分為五章： 　　1. 卡比爾派（Kabir Panth）的經典《秘訣》（Bijak）； 　　2. 錫克教經典《阿底經》（Adi Granth)； 　　3. 拉賈斯坦邦的卡比爾詩歌寫本（Rajasthani collection）； 　　4. 泰戈爾的《卡比爾詩歌百首》； 　　5. 其他來源。 　　此書依據並且參考的英文譯本共有十六個，其中包括印度文學的學術專家、錫克教宗教學者、詩人等。編譯者選錄的是能彰顯卡比爾最璀璨的不二智慧的巔峰詩作，側重的是卡比爾作為靈性導師發出的獨特而有力的教言。這是一本萃取精華的詩歌

選集——它將大海融入了一滴。 　　我把我的房子 　　一把火燒了 　　我站立著 　　手中握著火把 　　我會把你的房子也燒了 　　如果你願意 　　就跟我一起回家 　　——卡比爾  

格律樂器進入發燒排行的影片

醒獅鑼鼓的理論與應用 ──以戰鼓編創為例

為了解決格律樂器的問題，作者陳慶軒 這樣論述：

各界對於「戰鼓」的看法有許多不同的解讀。有些人會將「戰鼓」與古代的戰爭做聯想，認為具有戰爭意象的鼓曲就可以稱為「戰鼓」，或是將「戰鼓」與「九天民俗技藝團」所演奏的曲目混為一談，事實上兩者的音樂內容是不相同的，在全國性的戰鼓競賽中，部分隊伍會在鼓曲中加入其他的鼓藝元素，某種程度來說都是由於戰鼓的界定不清、定義不明所造成的現象。從表面上看來，「戰鼓」是結合「音樂」、「戲劇」、「舞蹈」等不同跨界表演元素所組成，但「戰鼓」的主要音樂內容源自於「醒獅鑼鼓」，因此在編創、教育以及發展上，勢必要延續「醒獅鑼鼓」傳統的架構和演奏邏輯。「戰鼓」發展至今，多數的表演團隊仍然演奏「鴻勝版」及「光輝版」，部分團隊所

進行的改編依舊是以此兩個版本作為基礎，其中所運用的鼓法、結構和原版的差異並不顯著，因此「戰鼓」在鼓曲新編的部分極為缺乏、罕見，且目前的研究主要側重「鴻勝」版本的「戰鼓」，並沒有「光輝版戰鼓」相關的學術性研究。無論在民俗體育競賽的層面或是作為一種鼓藝風格的延續，當代的「戰鼓」發展所面臨的困境，並不僅限於既有框架的突破與創新，更要處理在定位、定義以及紀錄、保存等各方面眾說紛紜、混亂無章的現象。有鑒於此，本研究立基於「醒獅鑼鼓」的架構與鼓法基礎上，嘗試歸納出「醒獅鑼鼓」與「醒獅」形態、動作之間的關聯性以及演繹邏輯，勾勒出「戰鼓」在編創上獨有的格律和準則，進而重新闡述「戰鼓」作為「醒獅鑼鼓」群鼓演奏的

意義與界定。為凸顯「戰鼓」的主體性、重視其發展脈絡與歷程、對其參與者帶來省思與改變、甚至是相關制度與發展上所帶來的影響，本研究透過前人的研究成果及相關的史料文獻等，窺探「戰鼓」的發展趨勢以及其現有定義所帶來的影響。本研究嘗試跳脫「佛山派」、「鶴山派」鼓樂的框架，著重於「醒獅」形態、動作與鼓樂配合的原理與應用方式，梳理出「醒獅鑼鼓」樂之基礎鼓法並進行分類，分析「戰鼓」鼓曲的音樂內容與「醒獅鑼鼓」架構之間的關聯，透過訪談研究探討「戰鼓」的定義、編創手法、音樂內容以及跨界元素。本研究發現，「醒獅鑼鼓」的基礎鼓法可分為「擂鼓類」、「起鼓類」、「高獅類」、「低獅類」、「拋獅類」、「收尾類」、「結尾類」、

「銜接類」，各類型中並沒有固定的節奏內容，可用於「醒獅」套路的編排與「戰鼓」鼓曲的編創，解決當前「戰鼓」新編曲目稀缺的問題。「戰鼓」屬於「創作型醒獅鑼鼓」，因此在編創時應保有「醒獅鑼鼓」的邏輯與架構，同時理解、善用鼓法的轉換與銜接方式，並能夠嘗試融入不同的跨界表演元素。

粵曲的學和唱：王粵生粵曲教程(增訂第四》

為了解決格律樂器的問題，作者陳守仁 這樣論述：

　　王粵生老師是自1950年代以來，省、港、澳最傑出的粵曲作曲家，也是一代粵樂演奏家、粵劇和粵曲頭架師傅。與此同時，他作為一個粵曲導師，對粵曲演唱實踐、音樂理論、文詞格律、鑼鼓點，以至用來配合教學的樂器，都有深度的掌握。 　　本書由曾師從王粵生老師的陳守仁教授編寫，書中整理了王老師教授粵曲的理論、實踐方式及對粵曲演唱、音樂結構和理論的看法，亦簡述了王氏粵曲創作的生涯。 　　編者在本增訂版特別增補了「常用粵曲詞彙解釋」一章，協助粵曲入門者掌握粵曲基本知識。 　　另外，掃瞄書中二維碼，可聆聽粵曲教材選的三首粵曲，均為珍貴的錄音資料。 　　【核心賣點】 　　學習演唱粵曲經典

入門教程，初版1991年出版，歷來是學唱粵曲學生必備參考書。增訂第四版重新修訂內容，增補「常用粵曲詞彙解釋」一章。掃瞄書中二維碼可聆聽王粵生三首粵曲的珍貴教材錄音。 　　【一句話推薦】 　　五十年代起省港澳最傑出粵曲作家王粵生的獨家教程，重現於世！ 　　由曾師從王粵生、現為香港資深粵劇及戲曲研究學者陳守仁教授，針對粵曲入門人士編寫。附大量譜例、圖表，易於閱讀及理解。 内容特點 　　(1) 本書整理了王粵生先生教授粵曲的理論、實踐方式及對粵曲演唱、音樂結構和理論的看法，為初學粵曲的唱者提供參考。 　　(2) 以《歸來燕》、《撲火春蛾》及《胡不歸之慰妻》為例講解粵曲的唱法技巧。  

盛宗亮於《燦影》中的「東方」意象

為了解決格律樂器的問題，作者洪玥錚 這樣論述：

當今有著雙重文化身份的美籍華裔作曲家盛宗亮，不僅多次於訪談強調著自身有著百分之百的中國血統與百分之百的美國血統外，也對兩者如雙語般的文化理解下將中西融合的跨文化手法應用於作品之中。甚至，其於二〇一二年的大提琴與弦樂團作品《燦影》（The Blazing Mirage）更不同以往地還原象徵著古代中國兩大民族的性格與兩者在進行文化交融時的多樣化動態情境模仿。此作品的靈感來源是以現今擁有中國規模最大且歷經十個朝代，有著近千年藝術價值的敦煌莫高窟，特別的是在部分與音樂相關的石窟壁畫中又能從人物體態、衣著、樂器種類等分辨出漢族各朝代和西域民族的出席以及描繪赴宴時在無文字中以多樣化音樂交流的場景紀錄。盛

宗亮正是將上述情境活現於作品《燦影》，一方面借鑿中國陝西漢族的陜北民歌與西域代表的新疆維吾爾族的木卡姆音樂風格以節奏、民謠、器樂演奏技法以及裝飾音等構建並區別兩種民族的角色；另一方面也利用兩民族音樂間的相似風格在結合西方傳統音樂的設計之下呈現出如同獨奏與其它聲部間的多處相同且動機反覆的複調形式、西方器樂所刻劃的聲樂概念與民族樂團演奏形式等使兩民族仿似逐漸趨向融合之聆聽效果。這也是繼《燦影》於二〇一二香港新視野的世界首演成功後，更從二〇一四年赴北美藝術節的高度演出中看出作品細膩、獨樹一格切具有高度研究價值的原因之一。同時更證明盛宗亮除了國際樂壇的活躍度以及對於西方技巧的成熟運用外，跳脫以往專注於

文革與東方色彩的強調上，更有著將歷史文明傳承與延續的遠大熱忱。