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關於羅丹：熊秉明日記擇抄

為了解決棕15的問題，作者熊秉明 這樣論述：

　　這本環繞羅丹雕塑所投射出來的種種思考，文筆優美，思想精闢。 　　每一頁，都是熊秉明思想的雕塑。可以細水長流，逐頁慢讀，也可盍興乎來，隨意翻檢。享受他豐沛的文采與藝術的洞見！ 　　他既是思想的、藝術的、人文的，更是文學的、情感的。 　　雖然，日記書寫於二十六至三十歲間，是熊秉明的青春冊頁；然而，今日再看，依舊新意盎然，是一本穿越時空，屬於所有人的哲學散記。 　　 　　《關於羅丹—熊秉明日記擇抄》這本新書，是熊秉明在雄獅圖書出版近40年經典好書《關於羅丹—日記擇抄》（1983）的新編版。熊秉明（1922-2002），這一位集哲學、文學、雕塑、繪畫、書法修養於一身的藝術家與教育家，2002年

過世。2022年是熊秉明的百歲誕辰，雄獅圖書藉以新編此書，來紀念這一位卓越的智者。   　　1982年，熊秉明開始於《雄獅美術》月刊連載〈關於羅丹——日記擇抄〉。這是他將自己四、五十年代在法國學習雕刻的記錄，有關羅丹的部份擇抄出來，主要是以法國雕塑巨匠羅丹為中心，但也含蓋省思東西方的美學、哲思、神學等範疇，例如他說：   　　「中國人很容易嘲笑西方人的宗教信仰，嘲笑他們給神賦予了人的形象，嘲笑他們的天使長著鳥翅，神長著大鬍子，其實應該說，西方人把人提昇到神的神聖層次去，正像我們給雲烟、林泉賦予崇高神秘的意義。」（〈艾瑪神父〉P43）   　　就這一段話，他點出了西方肖像畫與中國山水畫的核心要義

。西方肖像畫（或塑像）主要在於呈現人的神聖面容──「存在意志」的倔強：尊嚴、肅穆、光明、廣大，超越生死的永在與神性的面容。而中國山水畫旨在表現胸中之丘壑，追求的是理想的、反樸歸真的境界。   　　在本書中，他甚至也以原始哲學與神話，來觀看古今中外的雕塑藝術，在探究「生死」之「天問」上，有何精湛的呈現。他在〈梁代墓獸〉一文說：   　　「梁代的獅具有一個沉重龐然的形體，長著短短的硬翅，四爪穩立在地，張開大口向天，挺圓了胸，勾卷了尾，凌然、巍然，渾淪浩瀚，變成一個迷離的玄學的符號。……此非獅子的金獅子立在古帝王的墓側，在生與死的邊界上，在茫茫的曠原上，欲明死生的究竟，流露神存神滅的困惑。這超獅子的

獅子吼使山川震搖，日星欲墜，使一千五百年之後的我們歡喜、愀愴、憔悴、戰慄。在中國雕刻史上，這『天問』式的狂歌實在是奇異的一幟。這裏不溫柔敦厚，不虛寂澹泊，沒有低眉的大慈大悲，也沒有恐嚇信男善女的怒目，這透徹的叫喊是一種抗議，頑強而不安，健康而悲切，是原始的哲學與神話。」   　　熊秉明在1983年，榮獲法國教育部頒發學院棕櫚騎士勳章，可見他在法國教學領域的卓著貢獻。身為一位教育家的他，非常重視啟蒙年輕人的思想。他在序中說:「書中的一些想法和經驗，可能對於現在年輕的藝術朋友有一點用處，就算這用處是極微吧！也或許他們會覺得過時了，可笑了！」   　　這是熊秉明謙虛之詞，這本書不會過時，即使出版近四

十年，其引人認識藝術真理與生命存在之本質的經典之言，是超越時空、歷久彌新的，永恆迴蕩於每位讀者的心海中。   　　★關於羅丹的重要性   　　熊秉明於書中清楚點出，羅丹在每一作品中注入濃厚的思想性。在他以前的雕刻是紀念碑、紀念像，是裝飾庭院、宮室、教堂的形體。它的社會任務、政治任務、裝飾任務先於藝術表現。到了羅丹時，雕刻忽然變成表現思想的工具，個人抒情的工具，藝術表現占了首位。   　　★「羅丹是一切。」   　　詩人里爾克說：「羅丹是一切。」關於這一點，熊秉明引領讀者看出，「羅丹以雕塑讓我們看見人世可悲可喜可歌可泣可愛、可怖的種種相，讓我們看見生命的真實和藝術創造的意義。」（〈「他是一切」〉

P35）   　　★羅丹在雕刻史上承先啟後的關鍵性   　　熊秉明說：「寫現代雕刻史的人把羅丹放在第一頁，但要把他當作現代雕刻家的第一人，又總有些不便。我想可以這樣說吧，他的浪漫主義是十九世紀的，但他把雕刻揉成詩，為未來的雕刻家預備了自由表現的三維語言；他把『行走的人』省略了頭，削減了雙臂，這是後起的現代藝術家大膽扭曲人體，重造人體，以及放棄人體的第一步。」（〈後記〉P289）   　　★如何欣賞羅丹的作品 　　 　　（1）應置在室內讓人走近靜觀、冥想   　　熊秉明認為羅丹的雕刻不適合放在戶外，不屬於外光，應放在室內讓人走近靜觀、冥想。他提出大多數羅丹的作品都浸在一種慘淡的氣氛裏，如果容忍外

光，也只能是巴黎長冬的那一種陰霾佈天。他說： 　 　　「『地獄之門』被放在美術館的花園裏，陽光照在那些扭曲掙扎的軀體上，我覺得怪異，而且荒謬。就像掀開一塊大石，讓陽光照進螞蟻的深穴。我想應該在冷月下欣賞『地獄之門』，或者像羅丹欣賞希臘雕像那樣，擎了燭火去看。」（〈巴爾札克立像〉P161） 　　 　　（2）在人的肉體上，看見生與死   　　就女體而言，熊秉明提起，維納斯和夏娃，是西方描寫女體的兩個題材，也是西方對女體的兩種看法，維納斯來自希臘思想，屬於理性的又是享世的；夏娃則來自基督教教義，是宗教恐懼塑造的形象，帶有原罪，她在世間是被貶的，她的肉體將要受難。熊秉明說：「羅丹的『夏娃』不但不是處女

，而且不是少婦，身體不再豐圓，肌肉組織開始鬆弛，皮膚組織開始老化，脂肪開始沈積，然而生命的倔強鬥爭展開悲壯的場面。在人的肉體上，看見明麗燦爛，看見廣闊無窮，也看見苦澀慘澹，蒼茫沈鬱，看見生，也看見死，讀出肉體的歷史與神話，照見生命的底蘊和意義，這是西方文化所特有的，也是西方雕刻靈感的泉源。」（〈肉體〉P139）   　　★這一本書不僅止於談羅丹。它還是一本教引導如何「看」藝術的書。   　　（1）藝術與宗教的關聯 　　 　　熟悉藝術史的熊秉明，在寫作方式上，擅長舉合適的例子來做比較說明。以羅丹與梵谷的藝術為例，熊秉明提出不可忽視他們二人的宗教情操。他說：「激烈的宗教感，使他們對生命對藝術都看得

極嚴肅。藝術與生命不可分。獻身教會有一定的象徵意義，忽略這一點便不能透徹地了解他們，也就不能充份了解西方文化許多重要關鍵。」（〈艾瑪神父〉P43）   　　（2）藝術與哲學的關聯 　　 　　「羅丹的雕刻固然有強烈的存在意志的顯現，卻並不表現靜止的意志，抽象的意志，而是描寫存在意志的實踐經歷。從『塌鼻子的人』（1864）開始，不，可以更推早、從『艾瑪神父』（1863）、『父親的像』（1860）開始，每一座人體，每一尊肖像都負載著可以讀得出來的史跡。里爾克講到羅丹的男性肖像時，說︰『一個人的全部生命都走入面孔上。』」（〈生存意志〉P285）   　　（3）藝術與神學的關聯 　　 　　熊秉明說：「雕

刻不是一套思想系統，但如果能轉化為一套思想系統，那麼第一條命題應該是：『我存在。』」他又說：「生存意志的倔強，這倔強提升到尊嚴、肅穆、光明與廣大的層次，存在躍進到超越於生命之上的永遠存在。那就是神的形象，一切神的通性。」（〈生存意志〉P285）   　　這意謂著人在生命旅程中，在可喜可歌可泣可愛可怖的種種生命之相中，為了愛，不斷克苦的煉淨與升華，然而一旦逾越或超脫（pass over），順服天意，同天行健， 便能死而復活。而雕像所要呈現的，就是與神合一，人神同在的形象。   　　（4）神像與佛像之寂然常住的表情 　　 　　在本書中熊秉明談到：「希臘古典期的神，北魏隋唐的佛，則只是凜然岸然的『存

在意志自體』。那些面孔上絕無生活的痕跡，誰能說出佛像所表現的是幾歲的釋迦牟尼？雕刻家所要顯示的不是勞瘁於生老病死，被時間磨蝕刻鏤的肉軀，而是證真如的金剛法身，出離煩惱，寂然常住，不增不減。如果說有表情，那是一種『純存在』的恬然；說是無情也可以，要是一種太上的無情。由這恬然中，無情中瀰漫出意志主體的大自在。」（〈生存意志〉P286）   　　熊秉明六十歲在本書的今註說：「現在回想起來，這個時期我逐漸了解羅丹之後，布爾代勒、麥約之後的現代雕刻，但所偏愛的仍是『表現生存之強度』的作品。」接著他又說：「近代雕刻中也有表現生存之脆弱的，像傑克梅第；也有表現形體之柔軟的，像阿爾普、勞朗斯；也有表現形體之輕

盈浮動的，像卡爾達……我當時都不能接受，認為違反雕刻的特質。」（〈生存意志〉P287）   　　這段話，在主觀上，點出他對雕塑藝術形式的偏好，但也是一種客觀的藝評，提出了雕刻的特質是有一個標準與衡量。他認同的是「表現生存之強度」的作品。他舉出好的雕刻有以下特質：   　　（1）堅強的存在的力量 　　「凡好的雕刻都表現一種堅強的存在的力量。通常批評一件雕刻不好時，必用『軟』、『站不起來』、『站不穩』一類的話。」（〈生存意志〉P284）   　　（2）「有力的內在的衝動」 　　「雕刻的最基本的特質就是要塑造一個堅實的，不可摧毀的形體。觀者似乎能看到叔本華所說的『生存意志』。叔本華說︰『身體是客觀化

的意志』，這意志正是羅丹所謂的『有力的內在的衝動』。」（〈生存意志〉P284） 　　 名人推薦   　　鄭麗君（文化部前部長、青平台基金會董事長）: 　　「藝術是心靈的自由展現，不是因為自由才創作，而是在創作中生命得以自由開展。本書不僅書寫羅丹，作者更通過羅丹的創作精神，帶領我們深刻思考藝術、生命與思想，反思自身所處的世界。」   　　鄭治桂（留法藝術家/藝術評論）: 　　「作者寫作日記並不為了發表，然而深邃而細緻的文字卻並非隨筆，而句句透露深沉的思考。東方文明的浸染，從哲學出發的文學，是那樣地深刻且淺明地宣敘對藝術的感動與驚奇、思索與觀察，而羅丹，在他的青春歲月中，喚醒了他深蘊的藝術靈魂，啟

發了他對於人性與情感，對於古典和浪漫，對於堅硬的石塊和柔軟的黏土，和所有抽象的思維和具體的物質之間的辯證，與里爾克所說的『羅丹是一切。』」

棕15進入發燒排行的影片

人格特質與個人屬性對髮型及染髮色彩偏好之研究

為了解決棕15的問題，作者蕭瑀晴 這樣論述：

女為悅己者容，愛美是女人天性，尤其是隨著生活型態改變，髮型及髮色與人們生活息息相關，外型吸引力對女性的社交生活有極大影響。本研究在探討女性會不會因不同的人格特質與個人屬性，對不同髮型、染髮色彩的意象感知有統計上顯著差異。本研究首先經過文獻探討，彙整出有關於髮型以及染髮顏色意象形容詞語彙，再以經過專家篩選出五組意象詞彙，包含「簡樸的-俏麗的」、「傳統的-前衛的」、「粗曠的-優雅的」、「庸俗的-時尚的」以及「呆板的-浪漫的」。本研究將透過問卷調查的方式，對國內有上美髮院的女性進行意見的調查，再通過統計分析，透過這些差異的現象，提供給國內美髮師參考，使得美髮師能夠更瞭解國內女性對髮型與髮色形容詞的

感受。本研究獲得對於臺灣女性而言，形容詞髮型與髮色意象的結論包含:「俏麗的」以及「前衛的」形容詞意象代表紅色及金色的短髮；「優雅的」形容詞意象代表棕色的中長髮以及長髮；金色髮色給人「庸俗的」意象；棕色的長髮具有「浪漫的」的意象，提供給國內的髮型設計師參考，可以根據顧客的可能屬性建議給顧客適當的髮型與髮色，提高顧客的滿意度。

臺灣野鳥圖鑑[水鳥篇]增訂版

為了解決棕15的問題，作者廖本興 這樣論述：

　　本書是2012年出版《臺灣野鳥圖鑑-水鳥篇》的增訂版 　　臺灣是候鳥南來北返必經的驛站，每年秋冬季節，可欣賞到許多鷸鴴科、雁鴨科、鷺科等水鳥來臺度冬的景象，由於水鳥的羽色會隨著季節變化，因此增加了辨識的困難度。作者為了讓更多人快速學得辨識水鳥的祕訣，特地分享多年的觀察心得，希望藉由鉅細靡遺的敘述，引導讀者盡享深度賞鳥之旅。 　　近幾年來因臺灣鳥類現況已有很大變化，除鳥種數從出版當初的593種增加到696種外，圖鑑所依循的Clements世界鳥類名錄及鳥種分科有很大異動，且分類地位變動因而增加許多鳥種，因此新版本中做了大幅度增訂。 　　為了讓圖鑑更完善，作者竭盡所能

補充更多更好的圖片，對於鳥種的特徵描述及辨識也做了加強及修正，相信對初學者或進階使用者都會有很大的幫助。 本書特色 　　◎收錄臺灣247種水鳥，搭配1500餘幅清晰生態照 　　完整收錄臺、澎、金、馬記錄過的247種生活於水域、溼地、湖泊、海域的鳥類，內容除了詳細描述各類鳥種的形態特徵、生態、生息狀況、出現紀錄等資料外，並收錄了各鳥種的雌、雄、成、幼、冬、夏等羽色，讓您清楚掌握各種鳥類的辨識重點。 　　◎提供各鳥種之中文相異名 　　本圖鑑依循Clements世界鳥類名錄2019年版、2020年臺灣鳥類名錄，並依據臺灣鳥類誌，針對中文名不同之鳥種，採中文名前後分列方式，方便讀者對照使用。

　　◎提供「辨識比較一覽表」，讓您清楚掌握辨識重點 　　針對辨識不易、容易混淆的相似鳥種，做了詳細的比較一覽表，讓讀者可以輕易辨別相似鳥種的特徵與差異。

建構陸軍二級廠績效評估系統:多階段網路DEA觀點

為了解決棕15的問題，作者柯君諺 這樣論述：

致謝 i摘要 iiAbstract iii目次 v表目次 viii圖目次 x第一章 緒論 11.1 研究背景 11.2 研究動機 21.3 研究目的 41.4 研究流程 4第二章 文獻探討 62.1 績效評估與評估系統 62.2 二級廠作業與成效評估 102.3網路DEA觀點 172.3.1作業制基礎成本制度（階段建立） 212.3.2平衡計分卡（產出） 252.4非意欲產出（Undesirable output） 33第三章 研究設計與方法 353.1 研究架構 353.2 分割作業活動流程 363.3 平衡計分卡建立績效指標 403.4

網路資料包絡分析 473.5 非意欲產出模式 523.6 決策單位選擇 57第四章 實證結果與分析 584.1 投入及產出變數之敘述性統計分析 584.2 三種模型分析 604.3效率值分析 644.3.1增減非意欲產出效率分析 644.3.2整體運作效率分析 664.3.3二級廠屬性之效率分析 694.4集群分析 734.5五種非意欲產出處理模式分析 804.5.1五種非意欲處理與未考量非意欲產出效率區別分析 804.5.2五種非意欲作業階段權重調整分析 824.5.3五種非意欲處理方式之比較分析 85第五章 結論與建議 875.1 研究結論 875.2

研究貢獻 925.3未來建議 93參考文獻 95中文文獻 95英文文獻 100