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江逸子地獄變相圖的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦鍾文音寫的 溝：故事未了，黃昏已來 和芥川龍之介的 地獄變都 可以從中找到所需的評價。
另外網站觀《地獄變相圖》——善不可失，惡不可長 - 每日頭條也說明：唐代畫聖吳道子首創的《地獄變相圖》，給當時的長安帶來極大的教化作用，可惜毀於戰火而失傳。四十多年前畫家江逸子答應恩師李炳南繪製源於江逸子的巨 ...
這兩本書分別來自大田 和新BOOKHOUSE所出版 。
國立中山大學 劇場藝術學系研究所 王以亮所指導 林汝霖的 《牡丹亭》舞台設計創作論述 （2014），提出江逸子地獄變相圖關鍵因素是什麼，來自於中央透視、紙雕、舞台設計、戲曲、牡丹亭。
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溝：故事未了，黃昏已來
為了解決江逸子地獄變相圖 的問題，作者鍾文音 這樣論述：
是先行者的告白；是老年的地獄圖；是生命的幽默；是高齡求生記。 老了學會哭泣，卻已經沒有眼淚…… 在K歌坊，在公園，在老人院，在醫院，在網路，在群組…… 少男少女都老了，洪荒人世，汲汲營營為生計拚命的身影， 有的變得張牙舞爪，有的寂涼承受，有的豁出去了。 鍾文音以光陰之筆，鑿刻黃昏之齡的驚悸與無奈， 三十三則短篇小說，把時間的皺褶一一掰開來， 旺盛的生之慾望與衰敗，矛盾衝撞， 代與代，人與人，自我的，家庭的，社會的， 記憶的……溝， 堆積淚水，滋潤生命。 本書特色 1.鍾文音首次以「年紀」為主題書寫。 2.繼《捨不得不見妳》後，
更深度的探討生與死的作品。 3.來自各年齡層讀者的有感迴響，加深對不同世代處境的理解。 4.本書細膩描寫台灣社會切面，寫出中高齡生活實況，每個台灣人都能有所共鳴。 【封面設計概念】 封面設計師張巖說： 一條一條的線，是時代與年齡的隔閡。 一張揉爛的紙，象徵一個人經歷了歲月的波折，仍想吶喊出內心的渴望，所以那張紙上的破洞，就像一張表情。 如同孟克的吶喊，吶喊內心的不甘心與歲月的流失。 專序推薦 一如青春時對愛情真相的勇於索問，如今她對病老死的辯證，對獨身的反思，展現了同樣的義無反顧。__作家郭強生 寫盡了各式各樣的「老」，可悲、可笑、可憐又
復可恨之處，推翻了老年書寫一貫充斥著養生慢活的陳腔濫調。__作家郝譽翔 短文推薦 透過鍾文音老師筆下曾經年輕過的男女故事， 回到每個你真心為自己著想的那一刻。__作家少女老王 讀者推薦 在20、30、40的分齡閱讀中， 找到相同的內心觸動— 時間是溝、皺紋是溝，臉與假面之間有溝，人與人之隙更有無法通聯的溝。__Danny，研究生，22歲 一個人的買一送一，剩空氣能分享； 一個走又一個走了，曾經充滿青少的地方，早已離開……__雨衣，保護性社工師，24歲 隨著故事展開，人情冷暖竟有如黏液般包圍網住自己……__阿笑，咖啡店店主， 30歲
讀著這本書，很容易讓你想到那些過去的自己，那些已經是回頭才能看見的有些愚蠢有些可愛的自己。__Amily，大學老師，35歲 鍾文音以冷酷而精準的筆觸，展現出現代人聆聽輓歌時的精神世界。__杏子老師，43歲 閱讀他們的人生，頓時想起這些長輩是如此動人。__陳甯，大學生，22歲 語句中透露著時間推移和現在生活的差異，感受到對生活的沉悶憂鬱。__小波，補習班老師，22歲 書中有不同長者對生活的態度，看的過程中，也會好奇自己以後會不會這樣，但不管是否認同，都是一種借鏡。__Nancy，幼教老師，24歲 溝，也像是月台上的檻，三十歲的我要跨上五十歲的列車……__
Eating，舞台劇演員，30歲
《牡丹亭》舞台設計創作論述
為了解決江逸子地獄變相圖 的問題，作者林汝霖 這樣論述：
《牡丹亭》是明代湯顯祖（1550-1616）的代表作品，也是中國戲曲史上浪漫主義的傑作。世人都渴望著美好的愛情，但是在現實的環境當中，有很多的愛情是沒有結果的，於是透過戲裡的夢境，讓人們移情而得到滿足，這正是這部戲感人的地方，也是它流傳久遠的原因。本論述主要是闡述《牡丹亭》舞台設計的創作過程。《牡丹亭》全本總計五十五齣，為了能夠在一個晚上演出完畢，又能兼顧到原著的精神旨趣，因此將劇本濃縮成四幕八齣。 自清末以來，「寫實」的舞台設計開始在戲曲當中盛行，以往也有很多關於《牡丹亭》的舞台設計，各有各的特色。筆者以《牡丹亭》為此次舞台設計的創作題材，如何兼顧到傳統戲曲的「寫意」以及西方戲
劇的「寫實」？是筆者必須去面對的，因此用了很多的篇幅來探討東方戲曲的舞臺結構、演出形式、以及「寫意」的美學精神。此外，對於西方「寫實」戲劇的傳入，如何影響到東方戲曲？也發了相當多的篇幅來探討。當這些歷史資料和思緒釐清之後，也對「寫實」和「寫意」有了較為深入的認識。並且蒐集分析以往的相關設計案例以及視覺參考資料等，從中尋找創作的元素。對於《牡丹亭》的舞臺設計，筆者最後採用「寫實」與「寫意」相兼的方式來創作，寫實中帶有寫意、寫意中帶有寫實。 1949年以後中國大陸普遍採用馬列思想鬥爭路線來詮釋戲曲思想，因此將《牡丹亭》反對封建主義、追求愛情幸福、與明代晚期的「個性解放」相互結合起來。筆者對於《牡
丹亭》的思想研究，僅從傳統的「儒、道」思想來切入，放棄大陸的鬥爭路線，以免劇情落入「革命樣板戲」的氣氛當中。讓藝術回歸藝術，不受政治的干預，以確保《牡丹亭》的古典浪漫精神。 在創作的實務上，總共歷經三次的發想和實驗，直到第四次才逐漸成形。最初僅設計四個場景，其後為了讓四幕八齣都能夠順利演出，因此又衍生到六個場景。在創作的過程當中，在單一布景上並未採用中央透視法，但是在舞台的兩側，利用多層景片的堆疊手法，由外向內逐漸內縮，讓整體舞臺產生中央透視的效果。並且採用窗櫺鏤空的窗畫概念，來製作部分的室內景片，並在布景後方投射朦朧的燈光，讓光線經由鏤空向前透出，再搭配燈光的應用，來製造不真實和迷幻的舞臺
效果。由窗櫺鏤空概念產生的景片，事實上與傳統戲曲堂幔（守舊）相同，都帶有中性布景的特性，因此可以藉由部份景片的抽換、家俱的更換等，來達到換場的目地。 採用「儒、道」的觀點來詮釋《牡丹亭》，是本次創作中附帶的一些研究成果。此外，以窗櫺鏤空的窗畫概念以及紙雕3D立體書的堆疊概念，來詮釋《牡丹亭》的舞台設計，是本次舞台設計的一個特徵，經由此次的實驗，讓筆者重新審視舞台布景的可塑性。也期待此次的研究成果以及設計的實驗經驗，能夠提供後續研究者和舞台設計者參考。
地獄變
為了解決江逸子地獄變相圖 的問題，作者芥川龍之介 這樣論述：
《地獄變》是融古鑄今的歷史小說，以畫師良秀奉命完成「地獄變相圖」為經，再以良秀之女的遭遇為緯，織就一幅金碧輝煌太平盛世的浮世繪。大殿王的奢華殘忍不言而明。 小說內容講述了一個日本平安時代的故事，畫師良秀非常重視藝術，但他不善於想像，多半只能畫親眼所見之物，為精進畫藝，曾在路邊素描屍體，或者以毒蛇攻擊自己的弟子，以便臨摹。但他除了美術外，最擔心的就是自己在堀川大公別墅中擔任宮女的女兒，他畫了許多畫想把女兒贖回來，卻得不到堀川的許可。 驕奢淫逸的堀川命良秀畫一扇「地獄變」屏風，但是良秀苦於畫不出女人在烈焰中的痛苦神情，於是請求堀川提供製造火場的真實情景。堀川答應了
，但是他焚燒的，車內鎖鏈捆綁的女主角，是良秀的女兒。原來是堀川想要佔有良秀之女卻不能得逞，竟將她綁在牛車上縱火焚燒，使其活活受苦至死。 良秀親眼目睹熊熊烈火，女人痛苦掙扎的慘烈場面，才赫然發現，被焚燒的不是別人，是他最鍾愛的獨生女，在目睹女兒慘遭火刑的驚心動魄一幕後，臉上竟露出喜悅的神情，完全以畫師的立場取代父親的立場。 地獄變屏風最後如期完成，眾人皆為屏風的技藝高妙所懾服。失去愛女的良秀就在屋子裏懸樑自盡了。他的自殺不僅是向權勢抗議，也是確保他的勝利。 本書特色 芥川龍之介的短篇小說代表作。 一個日本戰國時期的殘酷故事，透過畫師、畫師女兒等人的遭遇，反映了純粹的藝術
和無辜善良的老百姓受邪惡的統治者摧殘，這篇小說通過極端化的人間悲劇描寫了權力與藝術的對峙。