混音器調整的問題,透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列包括價格和評價等資訊懶人包

混音器調整的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦衣笠竜屯,片岡Reiko,佃光,小橋昭彥寫的 第一次拍電影就上手:從前製、編劇、拍攝、剪輯到發行,專家手把手帶你從0開始的60堂課 和坂本昭人的 影片聲音製作全書:掌握人聲、配樂、音效製作方法與成音技術,打造影音完美交融,質感升級的專業實務法都 可以從中找到所需的評價。

另外網站[Windows 11/10] 音效與混音程式設定| 官方支援 - ASUS也說明:滑鼠右鍵點擊工作列上的[喇叭圖示]⑤,然後點選[開啟音量混音程式]⑥。 在應用程式的欄位中,透過滑桿調整各個應用程式的音量大小⑦。

這兩本書分別來自原點 和易博士出版社所出版 。

國立臺灣師範大學 音樂學系流行音樂產學應用碩士在職專班 李承育所指導 陳傳禹的 流行音樂中之弦樂編曲分析與探究—以《很固執的》創作專輯為例 (2021),提出混音器調整關鍵因素是什麼,來自於編曲、弦樂、詞曲創作。

而第二篇論文國立臺北科技大學 電機工程系 練光祐所指導 林嘉欣的 分離歌唱人聲與伴奏聲之高性能演算法 (2021),提出因為有 音樂辨識、盲訊號分離、歌唱人聲分離的重點而找出了 混音器調整的解答。

最後網站ACAD數位迴音/混音器 -..:: 明源音響::..則補充:... 有高低音調整功能,每只麥克風放大電路更附加10段音色調整,麥克風明、暗度可隨搭配之器材及環境特性調整,以減低高頻回輸而達到最佳效果; 迴音強弱‧次數‧速度調整 ...

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了混音器調整,大家也想知道這些:

第一次拍電影就上手:從前製、編劇、拍攝、剪輯到發行,專家手把手帶你從0開始的60堂課

為了解決混音器調整的問題,作者衣笠竜屯,片岡Reiko,佃光,小橋昭彥 這樣論述:

●日本超好評的拍片教科書● 拍電影不難,只怕沒人教! 這本有你敲碗跪求的所有環節 導演│編劇│製片│攝影│音效│配樂│選角│表演|剪輯|後製 企劃編劇│組織團隊│器材選擇│拍攝剪輯│行銷宣傳│上映發行   整個劇組必讀的拍片聖經! ▌拍電影,不求人 ▌ 微電影、Vlog、Youtube影片、紀錄片、劇情片,全教會你 60個擺脫菜鳥、晉升專業,一定要懂的事! 更有千金難買早知道的電影人經驗談     「我正在努力拍電影,可是處處碰壁……」   「教科書都太專業了,找不到簡單易懂的入門教學書。」   「從企劃、編劇、拍攝、剪輯到發行……沒辦法全部自己獨立完成吧?!」   「校慶、社團、政府的徵

片比賽……不想放過這些機會……」     ▌新手不必怕,從0開始,給所有人的教科書   這世界早就以視覺影像為主流,但市面上的拍片教科書,多半只介紹攝影或剪輯等專業技術。缺乏從零開始,講述所有流程,鉅細靡遺給所有人的教科書。這一本手把手,從前製/拍攝/後製/發行,帶你從頭到尾認識完成一部電影該知道的大小事!     ① 前製這樣想,開拍GO!   ‧Tagline超重要,想對了,一句話就能引發好奇心,獲得金主贊助   ‧先從結局開始寫,更能創作出精彩故事   ‧編劇鐵則:只寫鏡頭會拍到的部分就好   ‧開拍前一定要先算出拍這部片要花多少金錢和時間   ‧挑器材時,不必一網打盡,要根據目的來選擇

拍攝手段   ‧剪輯用電腦,選擇可替換零件的桌機,優於型號易被淘汰的筆電     ②拍攝這樣做,才會順!   ‧服裝、行李和報到,要預設為戶外行程   ‧先決定好演員位置和動作,再考慮構圖,不然會很花時間   ‧導演喊卡之前,不管出錯或有突發狀況,都不能停止表演   ‧構圖技巧:重心一變,劇情片變恐怖片   ‧攝影機位置鐵則?如何跨越180度線   ‧在拍攝現場幫忙,避免「不懂裝懂」,才能讓劇組認同你也是專業的     ③後製這樣調,才精彩!   ‧省略劇情的剪輯法,故事更簡明易懂   ‧膠捲時代在拍攝時就得調好光;數位化之後,盡量多拍點,其他留到後製再處理   ‧視覺特效要搭配目的性,特殊轉

場和特效很有趣,但千萬別忘了原先的目的   ‧「無聲」也是一種音效   ‧錄音室補錄對白,演技力也要點到滿   ‧想不出片名時,盡量列出天馬行空的奇想     ④發行這樣做,會成功!   ‧推銷自己的作品時,對目標客群和行銷內容有具體方向,一切會比較好談   ‧海報用紅色,比黃色更能招攬觀眾   ‧先了解媒體特性,做出雙贏效果的宣傳   ‧映後座談好緊張,卻正是與觀眾相遇的最佳瞬間     ▌認識拍電影的殘酷現實,發揮日本人的不厭其煩,終於等到這一本   作者從過往培育過許多影壇新手導演,以他豐富的經驗出發,告訴你技術之外,更需要知道的現實。     ‧拍一部電影要花多少錢?「電影分析表」和「

劇情表」有何不同、有多好用?   ‧怎麼買器材?如何拉通告表,才能減少各組人員的等待時間?   ‧開鏡前的失眠夜晚,就靠反覆check確認表當安眠藥?   ‧如何在片場做出仿真太陽光、月光、汽車大燈?   ‧錄幾軌才能確保台詞準確收音?   ‧數位化時代,就靠後製調光,定調影像風格?   ‧上字幕時要距離外框10%留白,字才不會被卡掉?   ‧素人如何將電影送進影展與競賽?……發揮日本人不厭其煩、鉅細靡遺的特質,耐心解說所有過程的實務訣竅,讓人直呼,終於等到這一本。     ▌告訴你千金難買早知道的電影人經驗談   ‧如果電影是商品,那電影在賣什麼?觀眾要買什麼?若只是為拍而拍,舉辦邀請親朋好

友觀賞的放映會就好了;若要作為提供一般觀眾買票進戲院的娛樂,就必須認真考慮拍片的供需目的。不管是獨立製片或商業電影,先設想觀眾所需再去開發企劃案是很重要的。──辻岡正人 導演‧演員 / 代表作《JUDGEMENT》     ‧大家應該都有『看了這部片,自己也想拍電影』的口袋片單吧?或是「最喜歡的電影」也行,請把那部片當作目標,用自己的方式重現對那部片有共鳴的部分。實際嘗試後,你會發現那『目標作品』和『自己嘗試重現』之間的距離,當中缺乏的就是「技術」。請好好思考如何填補差距,思索和挑戰的過程中,你會漸漸找到各種需要的『技術』。──田中健詞 導演 / 代表作《PUNCHMEN》(パンチメン)  

  ‧我本身沒有就讀過影像相關的學校或科系。在高中電影社開始接觸8mm電影,出社會後經常加班、出差,要兼顧拍片很不容易,但為了將來能把拍片當本業,我定下四個守則:     (1)每年至少拍一部作品(即使不是科班出身,持續拍攝也會變厲害吧?)   (2)使用現有的資源(因為沒時間,想到題材就立刻寫成劇本,速速拍出來)   (3)找出循環的模式(拍攝、上映、分析檢討、經驗運用在下次拍片。向工作人員和演員分享後續的回饋,願意幫助的人也會越來越多)   (4)自我推銷(主動找在影展認識的製片聊天,分享自己想拍怎樣的電影,擅長哪種類型,拓展今後合作的可能性)──安田真奈 導演‧編劇 / 代表作《幸福的開

關》(幸福﹝しあわせ﹞のスイッチ)     ‧近年攝影機的性能越來越強大,這是一個陷阱。一旦安於「再暗也能拍得清楚」的器材,便容易忽略燈光的設計,拍出說好聽是「寫實」,實際上只是沒打光、暗成一團的影像。不打光使用一千萬圓的專業攝影機,好好打光使用十萬圓的單眼數位相機,不用比也知道後者的影像會大勝。     ‧低成本獨立製片若想比照商業電影的水準,導演必須對各個要素具有一定程度的知識和見識,然而現場的工作人員不用找專業級的,這是低成本獨立製片的第一步。節省下的人事費,轉用到演員酬勞、服裝和外景場地費用,任誰都看得出影像質感因此而大幅提升。──安田淳一 導演 / 代表作《吃飯》(ごはん)     

‧本戲院算是上映較多獨立製片的電影院之一,排片時,一定會看作品本身的水準,另外製作方的「宣傳」和「集客」策略也是參考的重點。傳單和海報等文宣、社群網站等網路上的資訊擴散是基本動作。電影院永遠都需要吸引大眾興趣、讓觀眾願意進戲院的奇招策略。另外,在有限的宣傳費之下,導演、劇組和演員較能自由配合宣傳活動也是獨立製片的魅力之一。──菅野健太 Theater seven(シアターセブン)劇院經理     ‧你的作品只要夠好,一定會有機會和外國人交流或合作,所以我奉勸大家從現在開始學習外文,年輕時沒學好外文的大叔我在語言上吃了很大的苦頭;在剛起步時,最好先從拍攝日期和預算都比較充裕的短片拍起。──星野零

式 製片‧演員     ‧拍了第一部作品後,我開始學習關於器材的知識,也漸漸認識了當演員的朋友。就算不懂電影也沒有人脈,總之先拍一部作品後,誰都能自稱創作者,接下來要認識其他同好就順利得多。別害怕、別想太多,跑去河邊拍也行,總之催生出你的創作,並積極拿給別人看吧!──佃光 導演 / 代表作《水野的歸還》(ミズノの帰還)     ‧拍電影的時候,「主題」並非一開始就需要的東西,有時會在製作的過程中找到,有時會在完成之後才撥雲見日。我認為比起主題更重要的是「意象」。意象不一定是視覺的影像,它也許是電影整體的氣氛,或是劇情的世界觀;也可能是具體的場面,或是某一個影像,或顯示主角的性格和行動的意象也行

。導戲時可進階思考角色為何總是笑著?他露出的是哪種笑容?他的笑容適合搭配哪種色調?…等細節。因此「意象」是製作電影的基礎要素。──手塚真 導演 / 代表作《白痴》     ‧我本來並沒有立志成為「拍電影」的人,但「愛電影」的心情是一股強大的動力,推動我走到今日。即使沒有才華、基礎或知識,我認為只要有「愛」就能拍出好作品。所以如果你喜歡電影,「想拍拍看電影」的話,請自己試著拍拍看,努力持續拍下去,總有一天夥伴和成績一定會找上你!──鬼村悠希 導演 / 代表作《勞動之於輪迴》(労働オブザ輪廻)   專業人士一致推薦──     小野│臺北市影視音實驗教育機構校長、作家   李亞梅│台北電影節總監

  吳洛纓│金鐘編劇   林木材│台灣國際紀錄片影展策展人   東默農│知名編劇講師   陳奕凱│樂咖   張道平│世新大學廣播電視電影學系助理教授   饒紫娟│台北電影委員會總監   專業好評推薦     用最容易了解的方式教導學生如何上手,成為一個全方位的電影新手。   ──小野│臺北市影視音實驗教育機構校長     如果你有一個電影夢,先讀完,就離夢想成真更近一步了。   ──吳洛纓│金鐘編劇     總覺得拍片是很遙遠夢幻的事?其實你少的,只是一本提供指南的說明書。   ──東默農│知名編劇講師     高度濃縮的一本影片製作課指南。   ──張道平│世新大學廣播電視電影學系助理教授

混音器調整進入發燒排行的影片

「這條路上不靠任何人就靠你自己」



出色或平庸,差別就在幾秒鐘。
差在這幾秒的堅持與努力、再ㄍㄧㄣ一下就能再進步一點,
能夠做喜歡的事情、把它做到最好,
這樣的人生是很幸福的。


技職競賽裡選手們都是各領域內的佼佼者,
不斷創造著工藝的經典、服務的極致,
就像藝術品一樣是非常神聖的。


從技職學校三民家商組成的滅火器,
就學期間就看到了許多不斷在精進自己、燃燒青春的同學們,
這次擔任應援大使,也想和選手們說,
一起保有追求更好的熱情與決心吧!

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第51屆全國技能競賽就在 09/29 - 12/04
邀請你一起大聲為選手加油、張大眼睛欣賞每一個傑作
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好膽來技較
詞曲:楊大正 Sam Yang
演出:滅火器 Fire EX.
編曲:鄭宇辰 Orio Cheng、滅火器 Fire EX.
ISRC:TWBF32109001


心中那一份執著
帶領著我往前走
成長瞬間的感動
堅持過的 你就會懂


出色或平庸
差別就在幾秒鐘
我就是Pro professional
未來的經典正在我的手中


我行佇我家己選擇的路
毋驚日頭毋驚風吹落雨
夢想不到手 我絕不罷休
我不怕寂寞
因為你終究會看見我


想邀請你大聲為我加油
張大眼睛欣賞我的傑作
想尖叫就尖叫 不要害羞
最好把喉嚨都喊破


想邀請你進入我做的夢
你會看見那畫面多麼遼闊
每個細節 都值得探索
用我的青春綻放最美的煙火

1) 版權
發行/製作:火氣音樂股份有限公司 FIRE ON MUSIC CO., LTD.
地址:台北市忠孝東路四段177號6F-4
官方網站:fireonmusic.com.tw 火氣商鋪:fireonshop.com
Ⓟ&© 2021 FIRE ON MUSIC CO., LTD.
EXCLUSIVELY DISTRIBUTED BY FIRE ON MUSIC CO., LTD.. ALL RIGHTS OF THE PRODUCER AND THE OWNER OF THE WORK REPRODUCED RESERVED. UNAUTHORIZED COPYING, HIRING, LENDING, PUBLIC PERFORMANCE AND BROADCASTING OF THIS RECORDING PROHIBITED.


2) 製作
滅火器 Fire EX.
主唱 Vocal / 吉他 Guitar:楊大正 Sam
吉他 Guitar / 合音 Backing Vocal:鄭宇辰 ORio
貝斯 Bass / 合音 Backing Vocal:陳敬元 JC
鼓手 Drum:柯志勛 KG


作詞 / 作曲:楊大正 Sam Yang
編曲:鄭宇辰 ORio、滅火器 Fire EX.


製作Producing:滅火器 Fire EX.
經紀人 Manager:戴偉軒 Ken Tai
錄音 Recording:陳俊賓 BENN CHEN、陳低低 / Deedee Chen
錄音室 STUDIO:南方錄音室(三川娛樂)、PBRStudio、這邊音樂那邊設計 Here There Studio
混音 Mixing:北口剛史(Bazooka Studio)
母帶後製 Mastering:北口剛史(Bazooka Studio)
台語歌詞用字調整:周佳穎 AYO Chiu

流行音樂中之弦樂編曲分析與探究—以《很固執的》創作專輯為例

為了解決混音器調整的問題,作者陳傳禹 這樣論述:

隨著創作的型態日新月異,做出音樂作品的知識門檻已降低了許多,在創作日漸普及之趨勢下,找到自己喜歡創作的風格、鑽研特色以及熟練其核心技術在數量龐大的作品之中便顯得更為重要。而研究生有許多參加民族管弦樂團的經驗,在過程中體驗到許多不同聲部疊加在一起交織的美,對於線條與和聲兩面一體的概念十分著迷,便想以自身背景為出發點以弦樂重奏為研究範疇。此專輯的核心概念以弦樂編寫為出發點,而後開始製作詞曲創作與編曲混音,並在不同的樂曲風格中調整弦樂在音樂中的角色和重要程度的比例,最終探討以旋律、節奏、和聲、對位法以及織體來探討弦樂在流行音樂中的應用性與分析。華語流行音樂中的弦樂編寫應用的十分廣泛也普遍,五月天、

周杰倫、李榮浩等知名樂團與歌手以及中國許多唱歌選秀節目〈我是歌手〉和〈中國好聲音〉 等,都大量使用弦樂於其音樂作品。日本的米西亞、米津玄師等知名藝人在速度較慢的音樂作品中也常使用弦樂作為伴奏樂器。鑒於目前的書面報告多半是專攻於古典音樂的弦樂編寫分析或是專注於流行音樂的創作手法分析,弦樂在流行音樂之應用較少書面資料,故本報告透過自我創作之分析並希望能將此經驗分享給更多音樂人做為參考。

影片聲音製作全書:掌握人聲、配樂、音效製作方法與成音技術,打造影音完美交融,質感升級的專業實務法

為了解決混音器調整的問題,作者坂本昭人 這樣論述:

涵蓋網路影音、廣告、動畫、遊戲的聲音設計製作基礎, 數值設定╳具體步驟,隨心製作創意滿分的原創聲音! 最低度聲學知識、軟硬體系統建置,打造聲音升級的製作環境 軟體作編曲、效果器、混音、音效、錄音、成音各環節重點全掌握 強化影像演出表現的五大關鍵(定位、音質、音場、音量、音壓)實作技巧 製作概念+大宗軟體(Garage Band、Logic、Pro Tools)示範素材檔,操作一遍就上手 推薦(依姓氏筆畫排序) 艾德 (Edo) /影像工作者  李偉程(GARY)/說故事影像創意有限公司負責人 、影片導演 楊文祥/雷亞遊戲資深音效設計師;前大宇資訊、遊戲橘子、IGG音效師 鄭建文/台北科技大

學互動設計系專任副教授 戴志光/傳翼錄音總監、錄音師、音效設計   音源庫找不到理想素材?配樂很容易撞聲?各素材音量有大有小不協調?輸出檔案後音量音質變小變差?……這些問題到底怎麼解決 聲音讓影片活起來,滿滿都是記憶點! 網路影片戰場激烈,從巨量影片脫穎而出的關鍵在於聲音。本書以掌握最低度的音響知識技術做出有如專業質感的作品,說明聲音特性、音響設備設置方式、聲音製作的通用做法。具體示範利用音樂軟體自創配樂、從音效素材製作理想音效、錄音作業的重點技巧、從搭配影像調整雕琢各聲音的定位、音質、音場、音量、音壓,逐步完成高品質的影片。不論是影片創作者升級作品質量,或音樂創作者涉獵影像、聲音後製入行,都

是一本實務應用強的寶典指南。   讀者好評 這本書可掌握聲音製作和後製處理方式,對於沒有專業背景,急需用DAW錄音的我幫助非常大。 從本書可一窺成音(聲音後製)的技術。

分離歌唱人聲與伴奏聲之高性能演算法

為了解決混音器調整的問題,作者林嘉欣 這樣論述:

本文是有關於歌唱人聲分解和盲訊號分離的研究。歌唱人聲與伴奏聲的分離(Singing Voice Separation, SVS)在音樂資訊探索(music information retrieval)、歌詞對齊時間點(alignment of lyrics)和歌詞辨識(lyrics recognition)、以及製作Karaoke伴唱帶等諸多應用上,扮演重要角色。近年來深度學習為主的SVS解決方案在很多場域的表現確實出色,但是它們的效能依賴於訓練資料的多寡、種類及音質,而且在可攜性與計算量方面,尚有改善空間。相較之下,經典的音訊演算法仍然具有快速、通用的優勢。在實務上,我們發現單聲道的經典S

VS演算法存在重大缺點:它的低頻性能不佳。原因是演算法在引用時頻圖分析時,低頻的分辨率不高。這導致歌唱人聲總是錯誤地攜帶低頻的伴奏成分。為了解決這個問題,我們提出了結合監督式非負矩陣分解(Supervised Non-negative Matrix Factorization, SNMF)方法來輔助分析結果。我們事先使用少量的乾淨樂器 (通常是打擊鼓組、貝斯)音源,訓練出基底。如此一來,就能在正式的分解階段大幅提高低頻分解的正確程度。我們的方法在單聲道的SVS上,比起其它的主流方法,SDR與SIR皆有明顯的提高。現今音樂大部分以雙聲道的形式流通於網路上。我們注意到在2個混音(Mixtures)

的情況下,可以結合盲訊號分離方法,增進SVS的分離效能。DUET 是很常見的盲訊號分離(Blind Sources Separation, BSS)方法,它只需要2個觀測混合就能實現。所以在我們提出雙聲道的SVS方法中,引用了DUET加強分離的性能。不過,我們發現到DUET應用於一些場合,其建立的直方圖無法反應出正確的聲源數目、衰減與延遲。例如:不同聲源之間的時間占比有巨大落差時,導致時間占比小的聲源容易直接被演算法忽略掉。對此,我們提出了子直方圖的想法,搭配Max-Dist 和Var-Dist 建立直方圖。它們能良好的解決時間占比落差過大或是SNR低的應用場合所衍生的阻礙。此外,DUET在重

建聲源的步驟中,會摻入非直接路徑上的成份,而降低估計聲源的乾淨程度。為了解決這個問題,我們提出了DPM (Direct Path Masking)方法調整聲源模型。它讓我們從混音中估計出主要來自直接路徑的聲源。最後,我們成功地結合上述聲源分離方法,獲得高性能的雙聲道SVS。經過實驗驗證,它在聲源分離的最重要指標像是SIR、SDR,確實皆優於現有的方法。