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這兩本書分別來自潮浪文化 和楓樹林出版社所出版 。

國立彰化師範大學 機電工程學系 林義成所指導 邱國麟的 射頻磁控濺鍍金屬膜於矽晶片與Pyrex7740玻璃陽極接合之研究 (2003),提出玻璃與玻璃接合關鍵因素是什麼,來自於陽極接合、田口方法、濺鍍、微機電。

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接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了玻璃與玻璃接合,大家也想知道這些:

低——大衛.鮑伊的柏林蛻變:華麗搖滾落幕後的真實身影,轉型關鍵時期深度全解析

為了解決玻璃與玻璃接合的問題,作者HugoWilcken 這樣論述:

「我住遍了全世界,我離開了每一個地方。」 ——《低》,大衛.鮑伊 |鮑伊告別華麗時期,開啟搖滾新頁經典之作| 台灣首本剖析大衛.鮑伊音樂創作轉型風格樂評專書 探索創作心靈,重回柏林三部曲現場,搖滾變色龍的蛻變起點 ★陳德政精彩深度導讀★楊久穎執筆翻譯 ★特別收錄馬世芳專文解析鮑伊舞臺人格 ●台灣版獨家收錄大衛.鮑伊柏林時期珍貴剪影●    ●亞馬遜讀者4.7星高分評價,鐵粉必收專書!   ●鮑伊關鍵樂風轉捩點●滾石雜誌500大專輯●影響啟迪無數後龐克搖滾樂隊     |本書看點|   ★從幕前到幕後最完整的全面記錄   ★奠定音樂生涯高峰轉型期的代表作深度爬梳   ★

與美國搖滾巨星伊吉.帕普的精彩交鋒   二〇一六年,傳奇搖滾巨星大衛.鮑伊從人生舞臺謝幕登出,告別地球,全球樂迷同聲哀悼。鮑伊留下無數經典代表作,身分角色悠遊在外星人、迷宮魔王、湯姆少校、瘦白公爵等各種表演人格,勇於挑戰打破各種框架,百變形象深入人心,更以獨特的個人形象及開創性的音樂風格,影響許多世代。鮑伊過世當天,德國外交部甚至發推特感謝:「再見了,大衛.鮑伊,你現在也成了英雄,謝謝你幫助扳倒柏林圍牆。」   有別於一般音樂的樂評書或是明星傳記的角度,本書從大衛.鮑伊人生最關鍵的轉型時期,也是他走入柏林的起點——《低》切入。這張專輯與《「英雄」》《房客》被譽為柏林三部曲,《「英雄」》的專

輯同名曲被認為是冷戰時期東西德的地下國歌,而首部曲《低》正是他的樂風轉捩點。在本書中,作者雨果.威爾肯從大衛.鮑伊的音樂風格、創作源起及背景等脈絡細細爬梳,勾勒出他在柏林的轉變歷程。   柏林影響與樂風轉變   鮑伊出道發行數張專輯獲得巨大成功,生活在家族精神分裂症病史的陰影下,過度壓力卻讓他迷失自我,陷入毒癮。在此時,他選擇前往柏林,決心戒毒,卻沒想到此城不僅成為身心逃逸及喘息的出口,更成為靈思激盪的來源。鮑伊迷戀當時冷戰時期的獨特氛圍,當地的博物館及夜店酒吧都留下他的足跡。結合對德國藝術的愛好及當代德國音樂等各種影響,鮑伊打造出全新的音樂作品,自此開啟了個人及時代的新頁。   冷戰時

期的柏林如何影響鮑伊的身心狀態及創作?他如何在與毒癮奮鬥的同時創造新的樂風?與好友伊吉.帕普激盪出何種火花?雨果.威爾肯在書中透過多方訪談資料,重現了鮑伊瘋狂嚴謹等各種面向。例如他不敢居住在鬧鬼的城堡房間、工作時會利用閒暇與伙伴們去黑森林及萬湖散心、在柏林圍牆旁的工作室錄音等景況。書中對鮑伊和多位音樂人如布萊恩.伊諾等的交往合作記錄,彷彿還原現場,活靈活現,如同紀錄片般迷人。   樂評書的寫作標準   全書也針對曲目逐一剖析,包括歌詞的典故源起、與音樂圈往來等幕後花絮,不僅讓讀者對鮑伊的心理狀態及創作風格有更多理解,也能滿足粉絲對鮑伊柏林生活的好奇。雨果.威爾肯對鮑伊的創作考究鉅細靡遺,有

讀者形容,「這本書為這類書籍設下了標準,應該成為同系列的寫作模式」。透過本書,我們也將展開一場紙上行旅,共同體驗搖滾巨星的蛻變。     |重點摘錄|   ❖伊吉.帕普和大衛.鮑伊的情誼❖   「《低》是在《白痴》之後錄製的,但《低》卻先發行了。大衛不想讓人們認為他的靈感來自伊吉的專輯,但事實都是一樣的。甚至有一些為伊吉錄製的曲目,最後卻收錄到了《低》。」——錄音師羅宏.希柏   「樂團和鮑伊會離開錄音室去睡覺,但我不會。我工作是為了要在第二天比他們快一步……看吧,鮑伊是個快人一步的傢伙。思維敏捷,行動迅速,非常活躍、敏銳的一個人。我意識到我必須比他更快,否則,那會變成誰的專輯?」——

歌手伊吉.帕普   ❖柏林圍牆旁的錄音室❖   錄音室距離柏林圍牆只有二、三十公尺。「從主室裡,我們可以看到柏林圍牆,也可以看到圍牆的另一邊,越過鐵絲網,看到紅衛兵的炮塔……他們有巨大的望遠鏡,他們會看向主控室,看著我們工作,因為他們和其他人一樣喜歡追星。有一天,我們問工程師,整天被警衛盯著看,會不會覺得不舒服;他們很容易就能從東邊對我們開槍,就是那麼近,如果望遠瞄準器夠好的話,他們便可以射中我們。他說,過一陣子就會習慣了,然後轉過身來,拿了一盞頂燈對著衛兵,伸出舌頭跳上跳下地騷擾他們。我和大衛馬上躲到錄音台下面。『別這樣』,我們說,因為我們快嚇死了!」——唱片製作人托尼.維斯康蒂   

❖大衛.鮑伊的柏林生活❖   鮑伊不再把頭髮染成橘色,還留起了小鬍子,並開始穿上工人的連身工作服作為一種偽裝,儘管在柏林的樂趣之一就是沒什麼人會打擾他。他很快就養成習慣,在床上躺到下午,然後喝著咖啡、柳橙汁配香菸當早午餐,接著走到錄音室,並經常在那裡徹夜工作。當時,他也沉迷於日間的娛樂,包括在咖啡館閒晃,並與伊吉和可可一起騎著自行車,在開闊的城市裡繞來繞去。「我幾乎無法表達我在那裡體驗到的自由感,有些時候,我們三個人會跳上汽車,像瘋了一樣開車穿過東德,然後駛入黑森林,在任何一個吸引我們目光的小村莊停下來。這樣一走就是好幾天。又或者,我們會在冬天的日子裡,在萬湖吃一整個下午長長的午餐。那個地方

有一個玻璃屋頂,四周被樹木包圍著,依然散發著一種1920年代早已消失的柏林氛圍。」(摘自大衛.鮑伊雜誌訪談)   ❖鮑伊的柏林繆思❖   他經常參觀柏林圍牆兩側的藝術館,但他最喜歡的是位於柏林郊區達勒姆(Dahlem)的「橋社」博物館,該博物館專門收藏一次大戰前在柏林和德勒斯登(Dresden)的一批藝術家的作品……他們的作品和《低》第二面的向內轉折,有著明顯的哲學聯繫,也就是把風景作為情感的概念。「這是一種藝術形式,它並非透過事件,而是透過情緒來反映生活,」鮑伊在2001年說,「這就是我覺得我的作品要走的方向。」 熱血推薦   小樹(StreetVoice 音樂頻道總監)   四分衛

阿山   回聲樂團   李明璁(社會學家、作家)   林查拉(造次映畫總監)   阿凱(1976樂團主唱)   馬世芳(廣播人、作家)   馬欣(作家)   張鐵志(搖滾作家)   梁浩軒(策展人)   陳珊妮(音樂創作人)   陳德政(作家)   楊久穎(譯者、文字工作者)   廖偉棠(詩人、評論人)    熊一蘋(作家)   (按姓名筆劃排序) 狂推分享   就麻瓜角度,這本書簡直是奇幻文學。對學習搖滾的樂迷而言,這紀錄根本是打通任督二脈的寶典。——小樹(StreetVoice 音樂頻道總監)   千萬不要以為這本書只是綜合維基百科或Google查得到的「大衛.鮑伊」生平事蹟和樂評資

訊,這樣其實不夠硬派,也滿足不了狂愛他的樂迷。本書聚焦從一張經典專輯切入,重探每首歌的創作脈絡、合作互動乃至錄音細節,彷彿要把讀者偷渡至那些靈感飛馳的神祕現場、甚至是鮑伊自我重整的身心歷程。由此獨特路徑,重新理解這位偉大藝術家,翻開的每一頁都是玄妙宇宙風景;重聽的每個音符,也有了不同維度持續迴盪的聲響。——李明璁(社會學家、作家)    大衛.鮑伊和大師布萊恩.伊諾在柏林圍牆邊的錄音室做出了「柏林三部曲」,是他藝術生命的又一次大轉彎。有人說:大衛.鮑伊就在這裡創造了搖滾的未來。感謝上蒼讓他活到了69歲,而且直到生命的終點,仍然處在創作的顛峰──這實在是地球人的福氣。——馬世芳(廣播人、作家)

  大衛鮑伊不只是音樂巨人,更是流行史上開創性的代表。他成為不滅的符號,且因其「無法被定義」而成為跨時代的精神指引。從他開始,音樂、時尚、文化、性別都開闢了疆界。無論他的外星化身「齊格.星塵」、「瘦白公爵」到「大衛鮑伊」都是他所創造的藝術品。一生如華麗但危險的行動藝術,解鎖了世人的盲點,作品也不斷在「自我革命」。此書關乎他人生與創作的轉捩點,更關乎人類流行史。他與其音樂如在「星空」回望地球,是個體的寂寞,也是對迷失群體的呼喚。——馬欣(作家)   大衛.鮑伊是通往外星世界的指路人,是讓所有怪胎感到不孤單的英雄,不斷自我創造的神祕之獸,是二十世紀到我們這時代流行文化最具顛覆秀的創造者。——

張鐵志(搖滾作家,著有《未來還沒被書寫:搖滾樂及其所創造的》)   我「見過」大衛.鮑伊兩次。一次是倫敦之行,來到了《齊格星塵》專輯封面的拍攝之地,站在Ward's Heddon Street studio外,見到那位starman站在遙遠的天際。一次是東京行,由V&A策展的《David Bowie Is》,見到湯姆少校(Major Tom)漂浮在外太空,臉龐掛上閃電符號的鮑伊,呼喊著~~呼喊著。這是第三次,我又「見過」大衛鮑伊了,在讀完本書之後,見證那神奇的藝術家。——梁浩軒(策展人)   一如鮑伊在專輯裡唱著的:「我住遍了全世界,我離開了每一個地方。」《低》是他生涯最重要的一次

過場,也是那趟柏林旅程的負片——只有出發和到達,沒有途中。再沒有誰能和鮑伊一樣,用一張如此美麗的專輯,創造出如此陰鬱的內在宇宙,就像巔峰過後的感覺,一切都在倒退,一切都在下沉。——陳德政(作家)   透過本書,我們能從中看到大衛.鮑伊在自律/自毀之中的擺盪,在創作上的有所為與有所不為,以及那種在飽受壓力(包括離婚官司、精神狀態不穩定等等)的掙扎之下,冷冽疏離又內省低調的電子聲響背後的炙熱靈魂。——楊久穎(譯者、文字工作者)   有那麼多個大衛.·鮑伊,以至於他被稱爲「搖滾變色龍」,事實上角色分裂是西方詩歌傳統,分身有助於左右手互博、然後認識自己。他如此演繹的那一個我行我素的「大衛.鮑伊」,

鼓勵了多少感覺與所謂主流社會格格不入的人去成爲自己,音樂和美學趣味、性傾向、生活價值觀等等都不應成爲被他人否定或自我否定的理由,他只是在做大衛.鮑伊,無意間卻成爲了一把傘。——廖偉棠(詩人、評論人)  佳評如潮    資深搖滾樂迷絕非專輯封面封底說明文字就能滿足,這套書正是及時雨。——《滾石雜誌》   這套書是為了那些瘋狂的收藏者而出版:他們欣賞那些獨特的設計及創意,還有任何讓你的房間看起來很酷的酷東西。我們愛死這套書了。——Vice雜誌   才華洋溢,每本都是真愛。——NME雜誌   想把某張專輯做到無所不知嗎?來試試這套書。——Pitchfork雜誌   大衛.鮑伊的專輯《低》

發行於1977年,可謂是這位歌手/演員/音樂家/偶像的靈思巔峰,但這張唱片仍然無法引起應有的注意。雨果.威爾肯這本書可望結束這種長期被忽視的狀況……本書將吸引鮑伊的歌迷,以及那些尋找一位著名藝術家的失落珍寶、對音樂好奇的人。對於那些永無止境辯論著究竟是誰影響誰的搖滾歷史學家,或是那些僅是想知道歌曲背後的故事的人來說,本書都極具吸引力。崇拜者將急於重新發現被遺忘的最愛……引人入勝又充滿魅力的分析。《低》堪稱是鮑伊的創作巔峰,而雨果.威爾肯的書,將成為深入了解這張專輯、極具價值的良伴。——強力塑膠出版社(Drastic Plastic Press)   讀者盛讚   《低》是大衛.鮑伊發行專輯中

,我最喜歡的一張。關於這位善變音樂家發展的特定重要時期,威爾肯這本著作雖然內容並不厚重,但比許多(實際上是所有)重量大書更具衝擊力。這本書充滿了關於鮑伊在「瘦白公爵」時期陷入毒癮的訊息,以及他在柏林奇蹟般地康復和重新定義自我的詳細描述。文筆豐富又不致過度放縱。高度推薦。——讀者喬伊.赫希      我等這本書很久了,沒有失望。書寫鮑伊的相關作品,始終是一項艱鉅任務。作者真的為這本書費盡心思,從文學因緣的引用起源、大量的採訪資料爬梳等,構成了這本非凡的傑作。——讀者約茲     《低》是鮑伊最好且最獨特的專輯之一。在本書中,作者詳細介紹了專輯的錄音細節,並探討每一首歌曲的故事。他還探索了專輯的

前期準備工作,從鮑伊的上一張專輯開始,甚至也介紹到了鮑伊與伊吉.帕普合作的唱片。在有限的頁數裡充滿了豐沛的資訊,文筆卻清晰易懂。強烈推薦。——讀者邁克.阿沃利奧            這可能是我讀過的對鮑伊作品最好、最詳細的分析,我懇請作者考慮繼續書寫柏林三部曲的另外兩張專輯。——讀者巴克利       這本書為這類書籍設下了標準,應該成為同系列的寫作模式。從鮑伊在職業生涯中的背景開始,詳細描述了早期的創作過程,記錄鮑伊如何與伊吉.帕普合作並激盪火花,以及前期的創意工作伙伴,製作人的加入,直到前往柏林完成混音。作者並沒有對歌曲進行過多的樂理描述,也絕不訴諸任何枯燥如「在歌曲的2分37秒有一

段合唱,掩蓋了節奏的音調」這類型的文本——很多這類書常見的內容。相反的,作者專注於藝術家創作歌曲時的生活,以及如何影響和塑造這個過程。他描述了具有創造性的決策過程及概念性想法,整個過程中對周圍的氣氛亦進行大量描述。你會感覺自己彷彿就在現場。對於喜歡這張專輯的人來說,這是一次非常愉快的體驗。——讀者杜安    我對這個類型的書有些期望:對專輯製作方式的描述要詳細卻不過度瑣碎;對音樂本身的分析詳盡卻不過分;彷彿像在閱讀藝術家的傳記,至少要讓人足以了解專輯的出發源頭。這本書應有盡有。整本書只談一張專輯,很難從頭到尾都引人入勝,但這本書卻成功做到了。亮點包括:對鮑伊在製作這張專輯時,精神狀態的準確描

述(這個描述很大程度上解釋了專輯的獨特情緒)。書中也解釋了專輯的影響力何在,甚至是一一逐曲目的逐軌分析:而且毫不冗長也不會淪於無趣(當然,除了忠實粉絲外,或許任何人都沒有太大興趣)。這是對一張精彩專輯的全書分析。如果你是鮑伊的鐵粉,或許很多片段讀來讓你感到熟悉;如果你喜歡這張專輯卻對幕後花絮及歷史一無所知,那麼這是必讀之書。——讀者威廉.康比 

玻璃與玻璃接合進入發燒排行的影片

我與GIR的相遇

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我與GIR的相遇

第一次在照片中看到它時,說坦白我喜歡它的簡約中性風,在設計上沒有一點的多餘,或是刻意的可愛想討人喜歡,它就是自自己的樣子站在那裡。

但說也奇怪,我真的就覺得就是它了,那個時候我一直想為?不沾鍋,找一支可以跟它搭配再一起的類中式鍋勺,緣份這東西就這麼奇妙,於是我們真得做到讓它們在一起了。


從沒在FB正式的說起GIR的品牌故事,雖然老劉都有將它放進團購表單裡,但是我也不知道有多少人真的看過。

但是確實有許多粉絲告訴我,這是她們用過大大小品牌之後,覺得最好用的矽膠鏟了。

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今年美國總公司又有了新上市,我們也好努力的為各位粉絲搶色,與美國同步進口2019年GIR最新的顏色,全新的馬卡龍色系,騷動了我們的少女心,那天收到新色時,我實在欣喜若狂,馬上就開箱試用了。

我想如果你還沒用過,或是你對矽膠製品有些不清楚的印象,那我想下面提供的品牌故事介紹,你真的可以瞭解看看,因為它真的實在百分之百的好用,只要你用過你也絕對回不去其他的矽膠鏟了。

重點是它不只可以拌、可以鏟、可以刮、可以翻、可以盛、還可以無縫隙的貼合在太厲害,太討人喜歡了。

只要它搭配任何的不沾鍋,都可以讓你做菜時的實用度及好用度大大的提升,也會讓你的不沾鍋使用壽命更長久。

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想多了解它,就滑到下面看看它的身世背景喔!



品牌故事
GIR(Get It Right)於2012年成立於美國,由熱愛料理的Samantha Rose創立。品牌成立的契機,是在Samantha用過了眾多兩截式攪拌鏟(Spatula),卻始終找不到一把真正滿意的產品後,決定自行研發一支能讓自己用得滿意、開心的攪拌鏟。經歷七次群眾募資及無數次的修改,GIR成功研發出第一支一體式的矽膠攪拌鏟;革命性的設計,在推出後迅速獲得眾多料理愛好者的好評,也引起料理相關媒體的注意,並帶起了市面上一體式矽膠鏟的風潮。至今,GIR已開發出一系列匠心獨具、革命性的矽膠廚房用具,不但讓烹飪更輕鬆愉快,也往往讓人一用就愛不釋手!

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產品特色
GIR的每一款產品都由喜愛料理的團隊成員在研發期間實際用於烹煮,並不斷修改到大家都滿意為止才推出,不因為生產上較困難就在設計上做出妥協,對產品的材料安全也一律以最高標準的歐盟規範做要求。也因此即使產品時常被模仿,卻難有任何其他品牌的產品能與GIR的相提並論。

GIR的矽膠產品全數由最高等級的醫療級矽膠一體成形製成,無論與木、竹、塑料(尼龍)或金屬材質製成的產品相比,GIR的產品有以下優勢:

*頂級醫療級矽膠,通過FDA, LFGB標準檢測,安全無毒素釋出疑慮
*適用溫度-40℃~240℃, 最高耐溫度達278℃,適用於各種烹調環境
*不傷鍋具塗層,可放心使用於不沾鍋、琺瑯鍋等,延長鍋具使用年限
*用久也不起毛邊或開岔,好清洗、不藏汙納垢
*不易沾黏油漬,清洗容易
*一體成形、無須拆洗;適用於洗碗機,沒有接合處藏汙納垢的問題
*人體工學設計,各款產品皆可輕鬆就手使用
*靠著鍋邊也不會融化
*烹飪中不會燙到無法拿取


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關於矽膠Q&A
Q: 矽膠跟塑膠是否是一樣的材質?
A: 矽膠(silicone)與塑膠(plastic)為完全不同的材質,矽膠與玻璃一樣是由天然的礦物──矽砂(石英砂)製成,而塑膠則是由石化原料提煉而成,兩者無論是組成的原料或材質的屬性都大不相同。矽膠原料非常穩定,且具無毒性、無腐蝕性、不透水、高絕緣性等特色,因此被廣泛運用在包含醫療、電子、生活用品、嬰童用品等各種領域,在歐美、日韓更已被廣泛用來製作各式烹飪用具。GIR所使用的矽膠材質更是與手術用矽膠相同的醫療級矽膠,可說是現存製造技術中最高等級的矽膠材質。
Q: 矽膠可耐高溫嗎?
A: 矽膠本身即擁有極廣的耐受溫度,而GIR的醫療級矽膠更可保證在-40℃~240℃的環境中可長時間使用不損壞,最高可在278℃的環境中短暫使用亦不損壞,因此已可應付各種烹飪環境(如長時間放置於278℃的高溫下則有退色或變形的可能)。
Q: 矽膠是否會很容易染上食物的顏色?
A: 因矽膠具有不透水的特性,因此並不容易沾上食物的顏色;且GIR的高品質矽膠因非常緻密,更是不易染色,即使剛使用完後有染色的情形,只要稍加搓洗即可去除。但如烹煮含茄紅素或薑黃的料理,產品有可能在烹煮後染色且較不易去除;此時建議可放入洗碗機,或以小蘇打粉搓洗,即可洗掉沾染的顏色。
Q: 矽膠產品是否會退色?顏色鮮豔的矽膠產品是否也一樣安全?
A: GIR所使用的色料都是通過美國FDA, 德國LFGB等嚴苛標準檢驗的無機礦物質食品級色料,且色料在產品成型前便已與矽膠原料溶合,因此除非長時間放置於超過耐受溫度(278℃)的環境下,否則不會退色。而因顏料本身為以礦物質為原料,因此也沒有毒素釋出疑慮。
Q: 矽膠器具是否耐用?使用壽命約有多久?
A: 因矽膠材質具耐高溫、不變質的特性,即使長期使用於高溫環境,只要使用方式得宜,可使用數年之久,無需像使用木竹或尼龍產品需較頻繁汰換。但以下情況將破壞產品,影響產品壽命甚至損壞,需請務必避免:(1).以直火燃燒 (2).以鋒利物品切割 (3).以鋼刷或硬質刷子刷洗。

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射頻磁控濺鍍金屬膜於矽晶片與Pyrex7740玻璃陽極接合之研究

為了解決玻璃與玻璃接合的問題,作者邱國麟 這樣論述:

本研究採陽極接合法,將鍍有金屬膜之P-type矽晶片與Pyrex7740康寧玻璃接合。藉由田口方法針對鍍膜材料(鋁、鈦、鉻)、薄膜厚度(0.1μm-2μm)、接合溫度(250℃-350℃)、接合電壓(300V-500V)為參數,探討其對最大接合電流值、接合電荷量、接合面積比率及接合強度之影響。最大接合電流量測利用電流計,接合面積觀察利用光學顯微鏡,接合強度測試依據美國國防部微電路測試標準(Mil-STD-883E, Method 2027.2)進行拉伸試驗,接合後玻璃內元素分佈利用能量散佈光譜分析儀。經由實驗結果,可以得到鍍膜材料(鋁、鈦、鉻)均能與Pyrex 7740玻璃產生接合。且由田口

方法分析得知,最大接合電流之最大因素為接合電壓,而最小之因素為接合溫度;接合電荷量最大之因素為接合電壓,而最小之因素為薄膜厚度;接合面積比率最大之因素為薄膜厚度,而最小之因素為接合溫度;接合強度之最大因素為薄膜材料,而最小之因素為接合溫度。最佳水準組合為鍍膜材料為鋁膜、薄膜厚度0.1μm、接合溫度350℃、接合電壓500V,經由田口品質預估值與實驗結果,接合面積比率之誤差為3.6%,而接合強度之誤差為5.7%。

魔法道具博物館

為了解決玻璃與玻璃接合的問題,作者皮耶爾多梅尼克.巴卡拉里奧,雅各.奧利維力 這樣論述:

~歡迎光臨魔法道具博物館~ 根據「魔法名著」史料級的珍貴寶器大公開   ★【哈利波特】分類帽   ★【人魚公主】深海女巫魔藥   ★【雷神索爾】雷神之鎚妙爾尼爾   ★【白雪公主】壞皇后的魔鏡   詩人保羅.瓦勒里(Paul Valéry)認為人類會藉由外在來認識彼此,   但是內心不為人知的那一面,其實每個人都大同小異──我可不這麼認為。   能穿越到納尼亞王國的「魔衣櫥」中,   掛有一間橫行無阻的「隱形斗篷」;   梳妝臺前有一面從不說謊而惹來殺生之禍的「魔鏡」;   廚房餐桌上擺著打敗巨人的「傑克魔豆」和使白雪公主沉睡的「毒蘋果」;   雜物間擺有雷神索爾那把力大無窮的「妙爾

尼爾」法槌。   當這些耳熟能詳的魔法寶器都收列在一棟博物館中,   不只是增加其富麗堂皇,   放對位置才能物盡其用,   放錯不同魔法屬性的器具可能會讓廚房「食物吃不完」或房子「飛起來」。   一個好的奇幻故事,   需要有神救援的「魔法道具」烘托氣氛,   《魔法道具博物館》蒐集超過200種道具,   想像這些獨立出來的寶器要如何作為日常使用,   讓魔力躍然紙上,   每翻一頁就像推開一扇魔法大門,   都是超乎期待的驚喜! 本書特色   ◎160頁精美全彩圖‧超過200則魔法故事‧200個魔法道具   ◎附錄〈收藏品清單〉詳述魔法道具的故事來源