盛夏光年意思的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列包括價格和評價等資訊懶人包

時序在遠方

為了解決盛夏光年意思的問題，作者林餘佐 這樣論述：

　　在時序的作用下，「故鄉」成了「遠方」。本書分為四大部份，打亂創作的時間以主題來區分，作者關心、在意的事物總在不同時期反覆地出現，像是不曾消逝的幽靈，附著我移動。 　　第一部份「長信」，主要收錄情詩，那些我念茲在茲的事物，在夜裡我以文字再現。 　　第二部份「抒情．閃失」則是紀錄日常生活中幽微的意念，多半由細瑣的意象所構成，主要想表達某一特定時期的感受。 　　第三部份「修正」表達了一種在社會秩序下不甘妥協的心態，像是微微的牢騷。 　　第四部份「時序在遠方」，是我近日來主要關心的命題，行走在時光裡，發現自己逐漸生鏽，於是開始描繪時光在我身上留下的細節，虛線般的細節。

　　第五部份「虛線般的細節」則是生活中的瑣語，生活中的虛線往往成為詩作中的實線。 熱情推薦者 　　詩人，國立清華大學中文系副教授  唐捐 　　詩人，臺北市立建國中學教師  凌性傑 　　詩人，精神科醫師  鯨向海 　　詩人，作家  林達陽 　　★迷人的詩，往往運用有限的「已說」，帶出豐沛的「擬說而未說」。 　　★在時序的作用下，「故鄉」成了「遠方」。林餘佐為新生代作者，用淺顯易懂的口吻，結合時事演練著抒情的語調，完成自己的時光命題。因為才情與學識兼具，他能在詩中與自己對話，也與一個廣闊的世界對話。 　　在林餘佐的詩裡，讀到了飽滿的關懷，以及一股篤定的志氣。從形式與內涵就可

看出，詩人是怎麼給自己限制，又是怎麼突破重重的限制。林餘佐演練著抒情的語調，完成自己的時光命題。因為才情與學識兼具，他能在詩中與自己對話，也與一個廣闊的世界對話。－詩人，臺北市立建國中學教師  凌性傑 　　一個虔誠的習字者究竟可以為他的詩句犧牲到什麼地步呢？林餘佐為了描繪他薄霧中的神性而選擇，掩藏了自己的個性。一開端就繞過了歲月現實的細節，把時序隱喻在遠方。正因他詩意之果核擁有充足陽光的滋養，所以能夠如此同時收懾那種雨夜的綿魅聲腔與抒情氛圍之海吧。－詩人，精神科醫師  鯨向海 　　在閱讀這本詩集的時候，總覺得這些文字應出自與我生活血緣相近的人，但好像又較我更有耐心、更有餘裕、更能安於沉

靜的生活。這是非常令人羨慕的人格特質，屬於堅持相信平凡的生活當中，應另有幽隱、難以覺察的不凡之物的，那種垂釣之人。彷彿是擁有另一種視覺、另一種聽覺的觀察者，看仔細了那些已經發生但尚未被妥善解釋的種種細節，記錄下來，轉過身，慢條斯理地整理筆記，或許甚麼時候合適了，就會低下頭靜靜按著手機，把世界獨獨對他顯示的某些奧秘，轉發給我們其餘權限不足的人。 　　不論是存在風景與他之間、或是他與我們之間，那每一次已讀未回的懸念，都是詩發生的瞬間。－詩人，作家  林達陽  

盛夏光年意思進入發燒排行的影片

邁向酷兒荒謬：臺灣當代大眾文化生產中的國族與性別政治

為了解決盛夏光年意思的問題，作者陳彥仁 這樣論述：

2000年後，臺灣同志平權運動的整體氣氛上揚。然而，反同志/反酷兒陣營於2018年所策動之反同婚公投，仍顯現平權運動內部「溫柔策略」的困境，更在後公投時期突顯在地性別與國族盤根錯節的問題。當代同志/酷兒族群為詰問這些持續浮現的問題，策略地援用與挪用數位媒體資源，將平權運動與國族議題縫合至自身創作之中，展現臺灣當代酷兒的批判美學。有鑑於此，本研究提出「酷兒荒謬」的概念，透過剖析當代同志/酷兒的美學方法，說明新生代酷兒操作「荒謬」的創作，進行轉化、乘載並抵抗臺灣內部各類常態機制的運行，當中不僅描繪當代同志/酷兒所有之感覺結構，更企圖擴大視角，以性別議題回應「臺灣」問題。具體而言，新生代酷兒創作，

有別於九零年代以降的激進酷兒理論實踐，以「荒謬感」作為另類激進美學，以反映新生代同志/酷兒在面對國內恐同修辭、歧視及同志正典等等常態機制的荒誕處境，甚至為求擴大臺灣同志/酷兒的生存可能，進一步達成未來酷兒邦聯的狀態。以上，本研究分別以文學創作、迷因與哏圖、數位表演三種不同層面的素材，說明及剖析酷兒荒謬的理論概念及其政治張力，指出此概念作為當代同志/酷兒解套困境的可能道路。

有一天，我會和我的偶像一同老去(軟精裝)

為了解決盛夏光年意思的問題，作者蕭青陽 這樣論述：

　　蕭青陽近30年來第一本唱片設計作品集　　挖掘圖像背後隱藏的故事　　是他的個人設計史，也是台灣流行音樂文化史 　　華人世界唯一四度入圍葛萊美獎的唱片設計大師蕭青陽，自1986年入行以來迄今，累積近千張唱片設計創作，從台語天王天后到金曲獎歌王歌后，從原住民部落音樂到搖滾電子音樂，縱橫各領域玩創意，連史豔文和陳水扁都逃不過他的「設計」。 　　這是他費時三年，精選創作生涯102張最具代表意義的唱片設計，細說每張設計的背後的故事。從與唱片公司溝通開始，如何與攝影師合作、製作甘苦、創意來源或遇到瓶頸時如何解決、與歌手之間的互動，一直到今日回顧的不悔少作或懊悔前作……貼身採訪設計師的心路歷程，挖掘圖

像背後隱藏的私人密碼。每一章均附唱片封面，以及蕭青陽親筆所寫注解，他以自己的設計，為台灣流行音樂留下最具份量的見證。 作者簡介 蕭青陽 　　2011年四度獲美國葛萊美獎提名的蕭青陽，1966年出生於台灣新店鎮務農的麵包店家庭，從小學時期開始，就愛混在夜市裡的唱片行看著一張一張新奇的西方唱片封面，十八歲高中畢業在南勢角菜市場裡違章加蓋頂樓公寓開始唱片設計。設計生涯橫跨八○、九○年代，至2012年已近千張唱片作品。作品中展現出熱愛土地與人文關懷風格，把台灣本土關懷轉化成創作作品。其中《故事島》唱片作品自發行以來，已經獲得德國紅點best of the best設計大獎、中國華語傳媒大獎、美國芝加哥

Good Design設計獎、全美獨立音樂大獎和葛萊美獎提名，作品並獲得德國紅點博物館，以及芝加哥建築與設計博物館的收藏。《故事島》的作品當中蘊含著他對全世界美麗與災難的關懷，而在2012年以作品《75年後》再獲頒全美獨立音樂大獎肯定時，更堅定要踩著原創精神前往更遠的海邊、更高的山上創作的信念。

彩虹國度的愛戀－華語同性戀電影海報設計之風格研究

為了解決盛夏光年意思的問題，作者陳怡君 這樣論述：

隨著時代脈進，社會運動的崛起，人權意識抬頭，同性戀主義的熱浪不斷的攀升。近年來，明顯的感受到華語影片中發行越來越多關於同性戀題材的電影，打破在華人傳統社會中視男與女為正常的組合型態。電影與大眾文化的關係，向來是密不可分的，電影可以是歷史記錄的文化產物之一，電影劇情濃縮了豐富內容表現在電影海報上，其圖像與文字表現電影的各種樣貌。然而本研究藉由華語同性戀電影海報「圖像」的呈現與風格演進了解同性戀電影海報的訴求表現。本研究主要以華語同性戀電影海報為研究對象，以華人為主的華語同性戀電影海報作研究樣本，透過樣本探究其設計構成要素分析比較，華語同性戀電影海報之風格做彙整；從中解讀華語同性戀文化之風貌並比

較華語男、女同性戀電影海報在設計手法表現之相異同並尋找風格之脈絡。本研究樣本以視覺傳達設計的角度，藉由文本分析、海報圖像設計角度分析、佐以符號學理論進行海報圖像符號運用剖析之研究，解讀其符號詮釋，探討出設計者所要傳達的設計意涵，觀察華語地區的同性戀電影海報設計風格表現。本研究結果發現 (1) 華語同性戀電影海報視覺風格之建構：華語同性戀電影海報在文字表現上為書法、印刷、手寫字體的運用。畫面色彩依照海報設計者的想法、電影劇情元素作電影海報圖像色彩表現。造形表現用手繪技法及電影劇照兩種作呈現。畫面構圖則分為正與倒三角、水平式、垂直式、X型等構圖法。背景構成有單純色塊及以電影劇照場景為背面構圖之形式

。(2) 華語男女同性戀電影海報視覺表現之運作：在男、女同性戀電影海報比較，在文字上，男同性戀海報字體多以印刷字體，俐落、剛硬的感覺，女同性戀電影海報則以書法、手寫表現女性柔順、活潑的特質。色彩表現上，男同性戀多以寒色、鈍色系居多。女同性戀則是暖色、寒色系為主。造形表現中，男同性戀電影海報運用了裸身作為造形表現，則女同性戀部分以親吻、擁抱等細微動作為圖像表現。(3) 華語同性戀電影海報圖像訊息之傳達：在畫面構圖、背景構成，則依照電影故事劇情的軸線，設計者的自由意識、設計手法來操作電影海報畫面的表現。華語同性戀電影海報樣本運用索緒爾和皮爾斯的符號學理論作為分析之解讀，從中發現研究樣本多以電影主角

的肖像性符號為主；同時圖像運用造形、肢體動作等指示性符號意義手法，並操作象徵性符號，透過電影海報畫面的傳達等表現形式。