簡易混音器的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列包括價格和評價等資訊懶人包

Mixcraft數位成音國際認證(Mixcraft Certified Associate Program 官方用書)

為了解決簡易混音器的問題，作者中華數位音樂科技協會 這樣論述：

　　一、本書主要為「數位成音」入行用書，從零開始的讀者可藉由錄音室配音、Foley音效創作、環境音及現場收音、影音剪輯技巧、配樂創作、混音工程等六大主題，快速簡易習得數位成音技術。 　　二、Mixcraft聚焦在跨界跨科的便利性，各種產業只要您有自媒體或音像動態需求，必學習。本書以國內外的學習模型為基礎建立，已受到科技大學（全國技專校院校務基本資料庫）及高級中等學校（高級中等教育階段學生學習歷程資料庫）所廣泛使用。 　　三、Mixcraft軟體採開放的IP智財權，使用的音源、音色及音效庫，不需要再另外支付IP授權金，即可直接公播商用，對於自媒體及音像動態需求者來說，更能

控制預算及發揮創意。 　　四、今年正式推出「影音」考場，為了真正檢測讀者對於課程的了解程度，我們超越一般線上文字型的即測即評考場，正式創新使用「影音即測即評考場」。 　　五、收錄國際證照試題，提供讀者絕佳練習機會，為順利取得Mixcraft Certified Associate Program證照。  

簡易混音器進入發燒排行的影片

從錄音師的觀點談 數位時代專業錄音室於音樂產業中的價值

為了解決簡易混音器的問題，作者紀衍佑 這樣論述：

宅音樂與數位音樂製作這個名詞，是近幾年來大家很常聽到的詞彙。什麼是宅音樂？換句話說，就是每個人的家裡或自己的房間就是錄音室、編曲室，甚至是行動音樂工作站。隨著科技的進步，各器材廠商皆看中這塊市場發展後所衍伸的龐大商機，開始推出低價錄音、編曲設備，以前高不可攀的器材，現在取得門檻已越來越低，且這現象快速蔓延到全世界，造福了許多剛踏入數位音樂領域的音樂人與專業音樂工作者，大家依照自己的需求與預算購買設備，便可輕易在家裡錄製自己的音樂作品。 也因為速食音樂製作快速蔓延，MIDI音樂技術的發展、加上產業衰退，業者為了省更多製作成本，許多音樂內的真實樂器已改為MIDI音源所取

代，歌曲中少了演奏家演奏的生命力與呼吸互動。MP3數位音樂串流的聆聽普及，聆聽媒介的改變，使音樂品質的高低變成不是聽音樂重點，聽眾只看歌手外型、聽音樂旋律與編曲，不太在乎內涵。從業人士更不需太多相關學術與技術根基的養成即可輕鬆製作自己的簡易音樂作品，因而嚴重音樂專業人才的斷層及專業錄音室的生存，初踏入此行業的音樂人，漸漸失去學習業界音樂製作流程的機會，很多經驗與技術隨著科技發展與產業演變，逐漸式微，不再受到重視。 所有數位器材的開發，都是源自經典類比器材，這也只有在專業錄音室才有機會接觸，希望藉由本論文，讓讀者了解專業錄音室與宅錄工作室的最大差異，以及錄音技術與錄音環境之相關性，說

明在宅音樂當道的世代，專業錄音室與高品質錄音技術還是有其存在的必要及價值。

圖解音控全書： 從基礎理論到現場應用實踐，第一本徹底解說Live Sound現場混音技術美學

為了解決簡易混音器的問題，作者小瀨高夫,須藤浩 這樣論述：

  集結美日30年實務經驗、成就無數完美舞台演出專業音控師 教你全方位養成實力，獨當一面，開創音樂工作的英雄之路   演唱會上聽到的不是主唱、樂手原本發出的聲音？ 為什麼音控師總是那樣專注、神氣又帥氣！ 從店內的小型演出、到幾十萬人的戶外演唱會，一場精彩的舞台演出，少不了專業的音控師。結合聲音學、電學、音響器材的專業知識、及音樂美學講究，不僅需克服環境條件的限制，更需臨機應變突發狀況，讓LIVE現場完美呈現、無懈可擊。 本書兩位作者在業界超過數十年的現場音控實務經歷，參與過日本、美國眾多知名樂手現場音控與專輯混音工程，類型遍及偶像歌手、爵士、搖滾樂、古典音樂、歌劇、演歌等

，並在音樂專門學校累積了豐富的授課經驗。本書以簡明易懂的圖表和文字，介紹實際工作中息息相關的基礎原理、器材機能、現場設置實例和應用等知識，呈現音控業界最完整實用的圖像。   本書特色： ‧音控師、樂手、錄音師、製作人、編曲者都實用，涵蓋性廣泛 ‧圖解基礎理論和相關器材，拆解8種不同類型規模的音控實務技巧 ‧4大類PA圖表，讓前置作業順暢，現場操作更精準效率 ‧音控師的一日概述，輕鬆掌握各環節工作流程和眉角   打開本書，你將學到專業音控人的必備知識和技能： 1.理論面：理解國中程度的聲音和電學原理，讓你在不同音控現場做出最正確快速的應變處理。 2.器材面：音響器材╱線材與接頭╱數位音控器材應

用，讓你扎實基本功並提升機器操作技能。 3.現場操作及實踐面： (1)前置作業：線路表╱現場配置圖╱工作協調表╱器材清單等4大類圖表。 (2)8種不同規模類型：喇叭系統╱控台╱外接效果器╱現場注意事項等。 (3)器材連接和設置：連接各種機器時的小祕訣╱器材的設置。 (4)現場應用：回授音防止法╱監聽音控師的重要性╱音響工程師的一天。   專家推薦 李宥融   環音現場 (創辦人) 林正如   河岸留言 (負責人) 林志豪(忌何)  Revolver Taipei(Sound Engineering)

數位技術與流行音樂製作應用之探討 ─以「林立傑 Jerry Lin 碩士學位音樂會」為例

為了解決簡易混音器的問題，作者林立傑 這樣論述：

在數位音樂時代，隨著錄音器材的簡易與普及，錄製一首歌曲已不是難事，在軟硬體的相互搭配下，現今即使在家中就能完成一首高音質、高質量的歌曲。 本研究在數位音樂技術的運用基礎上，探討流行音樂的三個主要製作層面，包括編配、錄音、混音，其中編配屬於在歌曲中樂器的選用與搭配，瞭解各個樂器特有的屬性、頻率與其聲響效果，除了須以歌曲本身所應表達的事物與情感為依歸外，在虛擬音樂平台上針對特定樂器的頻率等參數調校，嘗試在歌曲中加入具特色性的音色，使其更契合歌曲概念;錄音則主要以實體樂器為主，在錄混音軟體的輔助下，調整等化器中的頻率並改變麥克風的擺放位置，能錄製出不同寬度與細節的實體樂器

音色;混音在錄混音軟體上的調整則包括多種樂器在歌曲中不同的擺放位置，以及多種效果器的調教參數、人聲的細部處理，以人耳實際聽到的聲音為基礎，確保各個樂器的寬度與音場都在同一個空間且無相互干擾，並以歌曲所強調的概念為主要參考點，決定各個樂器與聲部的強弱與前後。 數位音樂技術上的應用與流行音樂製作密不可分，本篇論文筆者將以「林 立傑 Jerry Lin 碩士學位音樂會」當中部分屬流行音樂範疇之曲目為例，在製作 上把握理論的原則以及分享其相關音樂作品作為參考點，期望藉由本研究之分 析及獲致之成果，提供日後在數位技術下製作流行音樂之參考。