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超現實主義宣言

為了解決米羅符號代表的問題，作者安德列．布勒東,耿一偉 這樣論述：

  「當超現實比現實還現實，發表一份破時代的宣言也是剛好而已。」  「超前幻想部署」第一人，催動新世紀藝術革命的經典文獻！ 達利的扭曲時鐘、米羅的點線鳥群、畢卡索的幾何女子 都「超」越了「現實」！ 今年夏天，所有的玫瑰都變成藍色，樹木也變成玻璃的了。 裹在綠色植物裡的土地並未給我留下深刻印象，它倒更像一隻幽靈。 無論是生活，還是放棄生活，這都是想像中的解決辦法。 生活在他方。   【本書特色】 ★鳴響超現實主義的先驅者布勒東革命級文獻，點燃世界文藝浪潮的宣誓書，超現實主義運動的綱領式號召，引領先鋒藝術的革命性創新！ ★超現實主義對二十世紀西方文學、繪畫、電影和日常生活皆產

生巨幅影響。理解西方現代文化發展必讀書！ ★麥田「時代感」書系第11冊：李明璁選書＋耿一偉導讀＋王志弘設計！   【超現實主義小字典】 源起：始於法國的文化運動，原是詩人阿波里奈爾創造的詞語，直接源自達達主義，於1920年至1930年間盛行於歐洲文學及藝術界。其理論背景為佛洛伊德的精神分析學說和帕格森的直覺主義。強調直覺和潛意識的藝術風格，徹底顛覆傳統藝術觀念。該主義在理論家布勒東於1924年發表第一篇宣言之後，確立為一種思潮。 基本定義：超現實主義，名詞，純粹的精神自動主義，企圖運用這種自動主義，以口頭、文字或其他任何方式去表達真正的思想過程。它是思想的筆錄，不受理性的任何控制，不倚賴任何

美學或道德的偏見，超現實主義將夢境與現實之間的衝突消解，創造出一種絕對的現實——也就是超現實。 風格特色：強烈反差物體的並列、反邏輯。藝術上的表現以探索潛意識和世界的矛盾為主，如生與死、過去和未來等，表現想像與真實世界的扭曲，採用精細而寫實的手法表達超現實的世界。 主要影響：1920年代以後，超現實主義思想蔓延至各大領域，最終影響全球多種文化與語言的藝術、文學、電影及音樂，乃至於政治思想、政策實施、哲學及社會理論。   【內容簡介】 超現實主義：純粹的精神無意識活動。透過這種活動，人們以口頭或書面形式，或以其他方式來表達思想的真正作用。在排除所有美學或道德偏見之後，人們在不受理智控制時，則受

思想的支配。超現實主義建立在相信現實、相信夢幻全能、相信思想客觀活動的基礎上，它忽略了現實中的某些聯想形式。超現實主義的目標就是最終摧毀其他一切超心理的機制，並取而代之，以解決生活中的主要問題。 本書共收錄三篇重要文獻—— 登高一呼的藝術革命喊聲〈超現實主義宣言〉 針對第一宣言的補充回響〈超現實主義第二宣言〉 由布勒東親自示範的超現實主義文本實驗〈可溶化的魚〉 這些時代篇章一錘定音，點燃了超現實主義運動的革命火炬，使布勒東成為該藝術革命的先鋒宗師，影響遍及二十世紀美學觀念、文哲思潮、影像創作，乃至全盤的現代社會生活。超現實比現實更現實，它是達利的扭曲時鐘、米羅的交織點線，也是畢卡索的幾何變

奏，但它更是我們日日夜夜全面啟動的精神夢境。超越現實，才能抵達真實。 //////////////////////////////////////////////////////////////   雨果在腦子清醒時是超現實主義者，韓波在生活實踐中是超現實主義者， 馬拉美在吐露隱情時是超現實主義者，波特萊爾在道德方面是超現實主義者， 韋爾迪在他家裡是超現實主義者，聖瓊佩斯從遠距離看是超現實主義者， 雅里在喝苦艾酒時是超現實主義者，瓦爾莫在愛情方面是超現實主義者， 貝特朗在過去的時代是超現實主義者，拉博在死亡之中是超現實主義者， 愛倫坡在冒險中是超現實主義者，努沃在行親吻禮時是超現實主義者， 波

爾魯在象徵方面是超現實主義者，康斯坦在政治方面是超現實主義者， 法爾格在環境方面是超現實主義者，瓦謝在我心裡是超現實主義者， 魯塞爾在逸聞趣事方面是超現實主義者，綏夫特在作惡方面是超現實主義者， 夏多布里昂在抒發異國情調方面是超現實主義者⋯⋯   只要人們依然相信生活，相信生活依然很不穩定，真正的生活會和睦相處，最終這個信念就會變得迷茫。作為永久的夢想者，人對自己的命運越來越感到不滿，於是便艱難地全面檢查自己所運用的對象，那是漫不經心的心態或努力為他提供的對象。他一直十分努力，因為他願意工作，至少對拿自己的運氣去冒險並不反感⋯⋯ 他在這種幻覺中難以自拔，只想去體驗所有事物那既短暫又特別的安逸

狀態。每天早晨，孩子們毫不擔心地離開家門。所有的一切都在附近，最差的物質條件也很不錯。樹林是白色的或黑色的，人們總也睡不著⋯⋯   【麥田「時代感」書系】➔重讀過去，連結此刻，想像未來 〔已出版書目〕 《共產黨宣言》 《墮落論》 《符號帝國》 《單向度的人》 《愛因斯坦自選集》 《現代生活的畫家》 《學做工》 《物體系》 《空間物種》 《愛神之淚》   ＝為什麼此時此地，我們必須重讀此書？＝  這是「時代感」系列最初的發問。不同領域的大師留下傳世之作，描繪當時他們所處社會樣貌、遭逢處境，並據此思考人們改變的可能和方向。將這些廣博深刻的討論置放於當前臺灣與華人社會，透過重量級知識人的轉譯詮

釋和細膩導讀，「時代感」系列試圖全方位地回答：「重讀此書，我們將從中獲得定位自身、前進未來的重要線索」。 ＝策劃主編／李明璁＝ 英國劍橋大學國王學院社會人類學博士，曾於臺大社會學系任教並三度獲優良教師獎，論文見於《臺灣社會學刊》、《新聞學研究》等重要學術期刊。現於臺北藝術大學及臺北教育大學執教，並擔任探照文化執行長與公視節目《我在市場待了一整天》主持人，獲 2020 金鐘奬「節目創新奬」與「生活風格類節目奬」等三項大奬。曾參與創辦《cue》電影雜誌，現亦為《屏東本事》總編輯。著有散文集《物裡學》、《邊讀邊走》。統籌編著《時代迴音》等多本音樂與聲響文化專書。

2017後生文學獎

為了解決米羅符號代表的問題，作者郭玫芬 這樣論述：

　　為鼓勵青年以客家故事、議題與文化特性進行書寫，本會舉辦「後生文學獎」已邁入第三年，今年接續前兩屆舉辦「2017後生文學獎」，徵選短篇小說、散文、小品文及客語詩，期藉由跨世代及跨領域的對話、凝視與沉澱，詮釋客家生活經驗，反思客家在各種當代議題中的處境與出路，開展當代客家的新文學風貌。 得獎專書封面以超現實主義手法表現，融入藝術大師米羅的創作風格，以抽象符號及色塊來表示創作元素。在絢爛的夜空中，後生們的創作就像城市中的閃亮新星，在各個角落與人們心中閃閃發光，為客家文學注入更多創新與天馬行空的無限創意，而逗號的串連更隱喻著後生文學獎的「未完」、「待續」，將文字堆疊與筆造型組合

而成的「後生文學獎」五字，象徵著文學獎中一篇又一篇令人驚艷的文章，其中用筆的意象凸顯「獎」字，代表後生文學獎是鼓勵後生文學菁英運用客家元素創作的大舞台。

從當代觀點再探阿爾瑪．塔德瑪繪畫作品之價值

為了解決米羅符號代表的問題，作者趙致喬 這樣論述：

維多利亞時期藝術特色是十九世紀末風靡於英國的一種藝術風尚，而荷蘭裔英籍爵士畫家勞倫斯．阿爾瑪．塔德瑪（Lawrence Alma-Tadema, 1836-1912）正是此時期英國最負盛名及具代表性的畫家之一。他的作品試圖重新塑造古代遺址且呈現古典世界的浪漫視角，可說是第一位全力重現古典時代的畫家。然而，隨著維多利亞時代的藝術風格受到輕視，塔德瑪的作品也變得與時代不相適宜，且逐漸被人們所遺忘。直到二十世紀後期，由於現代主義藝術的多樣化與碎片化，造成一定的審美疲勞，西方古典美學再次復甦，特別是十九世紀末期傳統藝術家的作品被市場與學術界廣泛關注，沉寂了許久的阿爾瑪．塔德瑪才再次重現於大眾面前。然

而，評論家對其創作之評價，普遍上仍不離奢華和精緻，甚至認為題材逃避現實，沒有前瞻性的表現，而忽略其創作性。鑑於過往的認知與批判，本文希冀瞭解此時期的藝術趨勢，針對阿爾瑪．塔德瑪重塑歷史之創作，探討其創作前的考古準備，以及其在畫作中表現出的豐富想像及推理詮釋。再者，塔德瑪結合其對光學的理解，運用十九世紀攝影技巧於畫作之中，啟迪了後來的好萊塢史詩電影。本論文將以當代觀點，重新審視塔德瑪作品中的諷喻性與價值性，嘗試理解藝術家匠心獨具的安排，以及其排除眾議的前衛觀點，並正視阿爾瑪．塔德瑪在藝術史上應有的地位。