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米羅顏色的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦石手寫的 詩非詩 (中英對照) 和瑪莉安‧杜莎的 【玩上癮的美術畫畫課系列套書】(二冊):《最好玩的美術畫畫課》、《藝術家帶你玩上癮的畫畫課》都 可以從中找到所需的評價。

另外網站躍動的音符我讀米羅的繪畫- 財經- 工商時報也說明:代表米羅的繪畫符號,簡單歸納而言,在天上有太陽、月亮與星星,太陽代表白天,生命的源起,月亮代表夜晚,也代表黑暗與死亡,但宇宙間出生與死亡,生生不 ...

這兩本書分別來自書林出版有限公司 和原點所出版 。

國立高雄師範大學 美術學系 楊明迭所指導 許芳雪的 轉化–許芳雪的創作論述 (2020),提出米羅顏色關鍵因素是什麼,來自於轉化、自動性技法、抒情抽象、藝術療癒。

而第二篇論文台南應用科技大學 美術系碩士班 曾俊義所指導 黃資娟的 印象色彩–互補對比色的藝術創作 (2020),提出因為有 印象派、色彩、女孩、時尚、彩妝的重點而找出了 米羅顏色的解答。

最後網站bluesky/Keep going: 米羅Joan Miró1893-1983則補充:米羅 1893年出生於西班牙的巴塞隆拿,父親是一位金匠和珠寶商 ... 等我覺得準備好了,才開始畫:我先畫底色,全都是藍的,不過不是像幚大樓粉刷,光把顏色 ...

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了米羅顏色,大家也想知道這些:

詩非詩 (中英對照)

為了解決米羅顏色的問題,作者石手 這樣論述:

  如果說詩人的作品如同自己的兒女,那麼,石手的作品大部份是雙胞胎,並且是龍鳳雙胞,一中一美,個個伶俐活潑。不論是讀他的中文詩,或是讀他的英文詩,都很平實自然,正像一位精通中西烹飪的廚師,他烹調出來的美式炭烤T骨牛排配可口可樂;或是捧出來的中國川揚口味的砂鍋獅子頭配金門高粱,都一樣味美順口,讀者也可以從中學習如何中翻英,或是英翻中,得益匪淺。(楊允達)   他的文字很「athletic」,不像很多書或電影,即使最後會給你很大的衝擊,都往往需要醞釀半天才會進入它真能打動人心的精髓。石手的詩不但步調快,落筆有重量,而且常常幾個字就能編織出動人的影像。他的詩裡有不少隱喻 (me

taphors),這些隱喻也使你的感覺更加的深刻。(楊日昌)   石手擅長在詩末呈現深遠意境,以靈光閃現結尾,「光亮」(light) 和「愛」(love) 是石手詩的通關密語。例如First Three Words、How Does One Form Come to Another 兩詩,即將此種顯靈 (epiphany) 發揮至極致,正如同喬伊斯在《都柏林人》中,每位小說主角在結尾總會出現天啟式的覺醒。儘管在詩的簡約語言中,戲劇性的衝突、對抗和掙扎反覆上演,戰爭的浩劫與人世間的苦難,儼然家常便飯,但詩人在似虛幻又真實之間,卻擅長以悠然的自嘲或淡然的超脫,佐以日常美好的事物 (如咖啡的芳香與

湯品佳餚的醇美),在寧靜溫暖的意境中劃下句點。(蕭嫣嫣)   This collection is half-confessional, half-lucid dream, and after along journey, the author elicits the extraordinary in the ordinary, and glory in the mundane. It is simultaneously a probe into one man’s conscience, and a reflection of the human condition, a portrait

of the eternal negotiation between being alive and living. (Wei Fong Jennifer Chou Watson)  

轉化–許芳雪的創作論述

為了解決米羅顏色的問題,作者許芳雪 這樣論述:

       本論文的創作研究主題為「轉化」。「轉化」這個詞,字面上的意義很簡單,也很容易理解,不過在不同的學術領域之中,其實它所蘊含的意義是不大相同的。在本創作論文中,它的主要含義是指創作時結構上、形式上或組成方式上的改變。除此之外,也蘊藏著筆者心理層面的轉變。      本創作研究在探究及分析筆者就讀碩士班期間所遭遇的心理層面問題、釐清自己創作發展的脈絡、運用「模糊美學」概念進行創作的過程、尋找與自己相關的藝術家、詮釋自己的創作理念、選用適當的媒材與技法及解說和評析「Symbol」、「Composition」、「Lyrical healing」、「Reason vs. Sensibili

ty」四個系列作品,然後檢視創作的過程與結果是否達到當初擬定的創作研究目的,最後為本創作研究下結論、省思並提列自己在創作過程中不足之處,作為未來創作的參考。      經過創作及本論文書寫的過程中,筆者為本創作研究下了三個結論:(一)筆者透過文本分析法釐清了自己的創作歷程和發展脈絡,可作為自己日後創作的參考。(二)筆者在創作過程中,透過多元的學習,並勇敢的嘗試各式各樣的媒材與技法,確實轉化了自己的創作風格。(三)筆者在創作的過程中,常常使用自動性技法進行抒情抽象作品的創作,的確可以消除緊張的情緒與壓力,達到藝術療癒的效用。

【玩上癮的美術畫畫課系列套書】(二冊):《最好玩的美術畫畫課》、《藝術家帶你玩上癮的畫畫課》

為了解決米羅顏色的問題,作者瑪莉安‧杜莎 這樣論述:

名廚Jamie Oliver也稱讚的插畫家,開啟你的藝術想像力! 英國知名插畫家瑪莉安.杜莎享譽國際暢銷代表作! 小人玩開心、畫創意;大人學方法、畫風格   Marion是國際知名的英國插畫家,合作的客戶從傑米•奧利佛(Jamie Oliver)、Penguin Books、雜誌Wallpaper、Design Museum到英國《衛報》、《紐約雜誌》等,書中的藝術家,都是對她插畫生涯影響最深的技法和觀念。   ★英國知名藝術雜誌《Art Quarterly》絕讚好評★   「一本非常具有原創性、啟發性且實用性的繪畫指南!」──《Art Quarterly》   《最好玩的美術畫畫課

:全來自美術學校的訓練,這樣畫很搞笑、很基礎,畫到不想停》——   全來自美術學校的訓練,這樣畫很搞笑、很基礎,畫到不想停   這些畫法全來自美術學校的訓練,但卻好玩得不得了!   4大基礎練習+12位藝術大咖招牌祕技   畫畫可以很認真,很搞笑,更可以很開心!   為了讓兩個兒子,愛上畫畫,享受手繪力,延遲他們變成電腦宅男,而突發奇想地做了這本書,意外地獲得廣大共鳴,熱銷全球。她在書中教了美術學校該學的所有技法,但卻好玩的不得了。從4大基礎練習──基本造形、光影、線條深淺、顏色,到12位超級藝術大咖的招牌祕技──跟梵谷學黃色、跟畢卡索學立體畫、跟安迪.沃荷學設計、跟瑪格利特學想像、跟克利

帶線條去散步,還要畫漫畫、畫超人、自己的夢、小鳥的夢,用創意帶你進入讓人覺得高不可攀的藝術。   畫畫,原來就該這麼有趣!   【別說你不會!畫畫無難事,這樣學,才好玩!】   ˙這樣畫有表情:靈動小鳥的喜怒哀樂   ˙這樣畫很搞笑:把蒙娜麗莎變Lady Gaga   ˙這樣畫很神奇:畫你的夢、小鳥的夢、超人、外星人   ˙這樣畫有創意:跟畢卡索剪貼人臉、壓印面具、洞穴壁畫   ˙這樣畫很專業:畫光源變化、細線法創造紋理與陰影   ˙這樣畫不想停:跟線條去散步、用手掌變動物、跟安迪.沃荷學設計   《藝術家帶你玩上癮的畫畫課:超現實、普普、抽象、蒙太奇,玩一遍,原來這就是現代藝術》——  

 超現實、普普、抽象、蒙太奇,玩一遍,原來這就是現代藝術   藝術多一點,風格多很多   所有愛畫畫的人,都該學的40種技法   史上最強18位現代藝術大師的獨門技法   最頂尖的設計、時尚、電影、藝術的養分,都來自這!   ◎4大領域養分   設計、時尚、電影、現代藝術   ◎18位現代藝術大咖獨門技法   克林姆、米羅、康丁斯基、卡蘿、達利、馬蒂斯、霍克尼、安迪˙渥荷……   ◎40堂看懂現代的搞怪祕技   照片拼貼、剪刀畫畫、紙板浮雕、蠟筆蝕刻、墨印畫、泡棉版畫   哪些創造奇想,放大我們的想像與驚嘆號?   哪些現代藝術家的技巧,影響了設計、時尚、電影……,值得一學?哪些藝術家的

創造奇想,放大了我們對創作的想像與驚嘆號?從超現實到普普藝術,從抽象畫到蒙太奇,跟著玩一遍,不只解放你自由自在的創作魂,而過去看不懂的現代藝術,現在也全都看懂了。一出手就有大師魂!   【藝術練習,大師出招!】   ˙跟懂童趣的米羅,學自由畫   ˙跟線條大師克利,學畫線       ˙跟康丁斯基、馬蒂斯,玩抽象畫       ˙跟達利,學超現實身體接龍   ˙跟墨西哥女畫家卡蘿,學自畫像   ˙跟普普藝術大師安迪‧沃荷,學貓咪版畫   ˙跟達達女藝術家侯赫,學照片蒙太奇拼貼怪胎

印象色彩–互補對比色的藝術創作

為了解決米羅顏色的問題,作者黃資娟 這樣論述:

台南家專時期我受到西洋美術史上各藝術流派的薰陶以及影響,進入研究所後我以印象派畫家們為出發點來探究色彩,發現畫家們像孩子般一樣對於運用色彩學中的寒、暖色系,互補對比色來編織畫面上的色彩之美極感興趣,這也影響到了後來的野獸派、表現主義、超現實主義、立體派、抽象派、新藝術派、美國的普普藝術等。 我引用很多畫家們的名言佳句,來傳達畫家們對於色彩的熱烈追求,並且放上每位畫家運用互補對比色的作品表現。這都深深地影響到了我的油畫創作,將色彩運用寒、暖色系及互補對比的色彩搭配表現在女孩時尚造型及彩妝搭配,是我要創作一幅畫時最先想到及深感興趣的事。 我的時尚女孩,西洋美術史上畫時尚女孩的畫家瑪莉

羅蘭珊及當代英國藝術家海倫朵妮 Hellen Downie 的時尚女孩,對於我創作時尚女孩有很大的幫助,像是花朵、蝴蝶結、時髦的首飾配件還有融入日本藝術家的色彩風格及造型特色,像是蜷川實花的艷麗花朵,草間彌生的波卡圓點,奈良美智的萌女孩大眼娃娃都是我獲得靈感的來源。 未來我希望能夠用色彩創作一幅幅我夢想中的色彩及夢幻女孩﹗