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最軟!東京人夫日記3

為了解決線上 駐村的問題，作者米奇鰻 這樣論述：

　　持續連載，好評不斷—— 　　「內容精彩會讓人一看再看～」 　　「我從這部漫畫中見識到愛情真正的美好，這樣的生活也很不錯呢！」 　　金漫獎得主、安古蘭駐村，搞怪圖文漫畫家—— 　　米奇鰻，為愛而戰！ 　　大疫之年！ 　　日本の防疫矛盾大對決。 　　東京緊急事態，只好見招拆招、與疫共存！ 　　一年記事、親身紀錄，主題式整理瑣碎日常。 　　東京在地疫情生活、平凡而閃亮的夫妻相處。 　　防疫抉擇x在地觀察x夫妻相處。 　　當你不在身邊，我才了解什麼是想念。 　　2020－2021年，東京疫情持續延燒中！ 　　隔離14天手續花費都困難，夫妻無法回臺見家人！？ 　　兩人婚後第一次

短暫分居，人夫異地獨居生活超展開！ 　　太太在宅勤務，同事線上聚會喝一杯，網路卡卡還是要苦戰硬聊！ 　　被拒絕的周末出遊提案，體力、行程無極限的單人旅行～ 　　什麼！？夫妻即將分隔兩地，太太獨自返臺，人夫留守日本， 　　臺日防疫決策大比拚！ 　　體會了分隔兩地的日子，才發現曾經的那些日常其實並不容易。 　　臺灣漫畫家米奇鰻，用笑中帶淚的故事記錄東京在地疫情生活， 　　防疫隔離也絕不憂鬱，讀者大讚的療癒日常～ 本書特色 　　年記事、親身紀錄，以風趣敘事、自成一格畫風 　　繪出真實東京與疫共存的生活與工作光景。 　　【紙本限定ＳＰ！】東京奧運實境觀察， 　　報紙新聞不敢講的，讓在地住民講給你聽

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線上 駐村進入發燒排行的影片

從生產到邏輯：台灣當代基督教藝術的實踐、建構與方法

為了解決線上 駐村的問題，作者陳曉春 這樣論述：

基督新教的藝術相對於傳統基督宗教藝術發生了範式轉移，這意味著它並非不存在，只是存在與認知的模式發生轉變，本研究的目的便在於認識和建構此種模式及其邏輯與生產的意涵。具體可歸爲三組問題：一、何爲台灣當代基督教藝術的實踐與内容？二、台灣當代基督教藝術的定義/界定或生產的方法與方法論爲何？三、台灣當代基督教藝術生產的意涵爲何？研究理論與方法論則根基於符號學、論述分析、創作實踐與展覽策劃，以及藝術家、藝術客體、詮釋者、研究者等幾組面向的互動關聯。並以安力·給怒、馮君藍、林珮淳等三位藝術家及其創作實踐，台灣基督藝術協會與台灣好主意藝術協會所舉辦的若干場展覽，以及「在基督信仰之上創作」與「偶像？榜樣？」展

覽為具體案例。研究認爲台灣當代基督教藝術的實踐與内容，從符號表層來看並非一定要直接具有台灣、基督教的某種元素或屬性，實際上，它並無具體的規限，只是從創作實踐作爲討論取徑時，有幾點值得注意。台灣當代基督教藝術的定義/界定或生產，不能僅以一種簡化的統一方式加以概括，而是動態、且非一次性的，其中關鍵影響因素是來自超越符號表層的符號意指、以及外在於藝術客體的論述分析，尤其是具有某種基督教範疇的權威群體、機構或場域又屬核心因素。台灣當代基督教藝術意涵的生產部分與它的實踐和内容、以及建構有所重疊，它會因不同詮釋者/策展人、以及不同類型的展覽而不同。其中，「靈性」力量部分是符號學與後結構主義式論述分析所提供

理論視野較少涉及的，本研究關於這部分的論述，從某些層面可以作爲此理論視野的補充。台灣當代基督教藝術的生產固然有其基本的元素組構與邏輯，不過，這並非意味著它有固定的路徑，反而是要在具體的時空場域中，詮釋者邏輯自洽、有信服力的隨時經營。

什麼荒謬年代

為了解決線上 駐村的問題，作者凱俐．瑞德 這樣論述：

本年度最顛覆觀點的娛樂小說 破除「都是為你好」的魔咒 在看出彼此的差異之前，抱歉，我們不同路！ 　　★破20家媒體年度選書的口碑之作：「這本小說不但掀風造浪，還要帶動風潮！」 　　★入圍2020年布克獎、英國國家圖書獎最佳首作等重要獎項 　　★Goodreads書評網站年度最佳首作 　　★艾美獎最佳編劇獎、《一級玩家》女星莉娜韋斯率製作團隊搶下影視改編 　　★一出版就空降書市暢銷榜：紐約時報、週日泰晤士報、亞馬遜網路書店Top 5、美國獨立書商協會…… 　　★人氣節目、讀書俱樂部選書強推：今日秀專訪、瑞絲薇絲朋「你好陽光」、美麗佳人、Buzzfeed等大型讀書俱樂部選書共讀 　　★盧建彰

／導演、鄭宜農／創作歌手、陳又津／作家、蔣亞妮／作家、顏訥／作家、 　　少女老王／作家、B編／編笑編哭、Kristin／一頁華爾滋──鼓掌推薦 　　一場網路公審事件，竟發展出令人拍案叫絕的青春成長篇章！ 　　錢伯連太太總能得到想要的東西，她這套本事還打算要傳授給許多女人。育有兩個女兒的她創立了「讓她發聲」公司，幫助女性打造煥發自信的個人品牌。 　　年輕女子艾美拉身穿派對勁裝帶著白人小女孩深夜來到高級超市閒逛，警衛覺得不對勁，於是詢問起女子。路人好奇圍觀，情勢緊張，熱心打抱不平的男子凱利高舉手機把一切都錄下來。雙方對峙直到艾美拉急電雇主，誤會才化解，但她又氣又羞，深感受辱，錢伯連太太也決心

要幫助艾美拉改正這一切。 　　前景茫然的艾美拉，面對周圍的眾多聲音，既迷惑又戒慎。往前一步，似乎機會多多，但是引起騷動，可還能有昔日的平靜？ 　　偏偏一個意外（或故意）的舉動，最終還是讓這場位階、性別、世代、種族的糾葛交纏引爆開來。 　　「想做對的事」而犯下「錯誤」，可以得到原諒嗎？ 　　到了火花四射的時刻，人與人還可能有真心誠意的空間嗎？ 　　身處各樣價值矛盾風暴中心的艾美拉， 　　又要怎麼揮開擺弄的手，大聲說出自己想走的路？ 　　◎亮眼成績 　　★一出版就空降書市暢銷榜： 　　紐約時報、週日泰晤士報、洛杉磯時報、亞馬遜網路書店Top 5、美國獨立書商協會 　　★人氣節目、讀書俱樂

部選書強推： 　　今日秀專訪、瑞絲薇絲朋「你好陽光」、美麗佳人、Buzzfeed等大型讀書俱樂部選書共讀 　　★破20家媒體年度選書的口碑之作： 　　華盛頓郵報、芝加哥論壇報、美國國家公共廣播電台、Vogue雜誌、Elle雜誌、 　　美麗佳人雜誌、科克斯書評、圖書館期刊、書單雜誌、People雜誌、紐約郵報、 　　今日美國五大不可錯過好書、魅力雜誌、Real Simple雜誌、Good Housekeeping雜誌、 　　Vox新聞網、Domino雜誌、Fast Company商業月刊、theSkimm網路媒體、PopSugar雜誌、 　　E!Online網路媒體、InStyle月刊、Par

ade週日報、Slate網路雜誌…… 　　★超過10家書店、書評熱情選書推介： 　　當月選書：紐約時報、歐普拉雜誌、亞馬遜網路書店、美國獨立書商協會、誠品外文館、 　　The Millions線上文學雜誌、Bookish網路媒體、芝加哥書評、LitReactor網路媒體、 　　Book Riot網站、Refinery29網路媒體…… 　　年度最期待好書：Vulture 網路媒體、Parade雜誌、書單雜誌、SheRead 網站 得獎紀錄 　　★重要獎項高度肯定： 　　入圍2020年布克獎、2020年馬克吐溫美國之聲文學獎、 　　紐約公共圖書館幼獅文學獎、Goodreads書評網讀者票選最

佳首作、 　　2021年英國國家圖書獎首作、費城雅典娜年度文學獎 各界好評 　　沒有比此刻更適合看這本書了。 　　這是一本輕鬆的故事，我輕易地一次看完，因為極好讀，但，不代表講的故事不重要。 　　情節變化曲折，人物立體寫實，還有很多感同身受的笑點，輕盈卻深刻，天啊，我好佩服作者噢，她真的在做事。 　　你一定比我更清楚因為種族、族群、想法差異，世界天翻地覆了。 　　從國家外交到地緣政治再到經濟景氣，從美國總統選舉到緬甸政變再到新疆棉，噢對不起，那不是不關你的事，根本就你的事，甚至壞了你的事。 　　當然你也可以好好地過。如果你是那個想變好的人。 　　我相信，那些嚴肅的話自然有人說，但是輕鬆的話

比較好創造改變。 　　你和我不一樣，這讓我們，不一樣了。 　　那個不一樣可以更好，而更好，可以從聊聊彼此，聊聊這本書開始。 　　這年代荒謬嗎？有一點。 　　更荒謬的是，你竟錯過這故事。──盧建彰，導演 　　成長不是斧劈冰層，轟然瓦解的瞬間。真正災難性的覺醒，更多是滅頂前的一瞥，才終於看見髮絲一樣的裂紋早就緊追自己的腳步前來。《什麼荒謬年代》細細指認冰層裂解的路徑，我們目擊災難，也沒入冰川，不斷重複那致命性的一瞥，因而望進自己生命裡種種善美與可鄙。凱俐．瑞德談的是種族、性別、階級，但又不只是種族、性別、階級，她真正是用小說家的方式，「不正確」地回應關於歧視與正義的難題。──顏訥，作家 　　這

不只是一本談種族問題的書，當然也不限溺於人性的辯證，如果可以，請把它視為一本成長之書。 　　關於我們如何成為大人，以及在那之前。從小說回顧所有人成長的年代，就是一個逐漸麻木的荒謬年代。──蔣亞妮，作家   　　這是一本種族、階級、女性等議題無一不談的精采小說，帶領讀者從一樁荒謬事件進到美國大熔爐中，去察覺那些顯而易見卻各自表述的爭議討論。──B編，「編笑編哭」粉絲頁經營者 　　很久以來沒碰到像這樣的書，整整黏在我手上兩天……這書太聰明，又動人，直指人性。真的很神。──潔西．波頓，暢銷書《娃娃屋》作者   　　瑞德的眼光如法醫般精準，斷開那些人之所以為人的自毀糾結與偽善。這書我看到停不下來。─

─喬喬．莫伊絲，暢銷書《我就要你好好的》作者 　　這個世界沒有簡單的答案，人的意圖跟行動與期待不一致，後果也難以協調。很多事都只可能部分的善，甚至大部分為惡……這本書耀眼又精采，瑞德正是我們需要的作家。──克羅伊．班傑明，紐約時報暢銷書《永生者》作者   　　光芒耀眼的首作小說……充滿娛樂性又意涵豐厚，把特權、人際連結與帶有善意的陷阱，全講透了。──《People雜誌》 　　生動的角色帶來有如寓言性的警告：千萬別隨便拿「對我們大家都好」來包裝自己的意圖。──《浮華世界》 　　本年度最顛覆觀點又引人入勝的娛樂小說！──《娛樂週刊》   　　精準完美的節奏……看進虛偽與原諒的肌理，從某個角度

來說，這是本關於金錢與階級的小說。總之，這本處女作鏗鏘有力、充滿魅力，故事真誠可信，是個冷靜又聰明炸了的娛樂故事。──《觀察家報》   　　引人入勝的人性解剖書，檢視了我們怎麼看待他者與自己人……作者以趣味筆法來拆解進步分子，既挪用刻板印象又打破模版。──《金融時報》   　　《什麼荒謬年代》不但掀風造浪，還要帶動風潮。──《魅力雜誌》   　　高明又讓人捧腹的驚悚場景，這本首作狠狠指出通往地獄的路是怎樣鋪出來的。──《歐普拉雜誌》   　　幽默、快節奏、諷刺力滿點……但是在喜劇情節底下，帶出非常精采的千禧世代成長故事。──《大西洋月刊》 　　作者下筆鋒利清晰，對話機智又生動，不但故事吸引人

，更處處轉折驚人，這本處女作幫助我們重新檢視人際焦慮症，以激烈的差異對話，揭露不良關係的毒性內涵。──《芝加哥書評》   　　這本小說很逗，夠敏銳，卻不粗暴。作者簡直是把人類拆解了來細描精寫。偉大的小說家都擅長傾聽，《什麼荒謬年代》就是擁有傾聽天賦的作者傑出的處女作。──《Slate網路雜誌》

當代藝術展覽中的原民性：以《大山地門當代藝術展》為例

為了解決線上 駐村的問題，作者林昱伶 這樣論述：

「原住民當代藝術」是一種蘊含原住民文化特徵的當代藝術類別，我們認同它的美學價值並將之視為「藝術」；但外界對其藝術價值的肯定，乃經歷了學科定義的爭論激盪以及博物館的排斥、接納過程。此後，原住民藝術以藝術之姿進入博物館展覽系統，並活躍於當代藝術的場域。與此同時，身分認同轉變與族意識高漲的「原民現身」（Présence indigène）現象，使藝術成為建構、彰顯族群當代角色的途徑之一，相關個展與聯展如雨後春筍般出現，且伴隨「原民性」（indigeneity）的討論。然而，原民性具有什麼特質？原住民當代藝術展覽又如何表現原民性呢？本研究以《大山地門當代藝術展》為個案，以外部文本及內部文本之觀念，剖

析該展的展覽文本及修辭，探究原住民當代藝術展覽如何表現原民性。研究發現，《大山地門當代藝術展》的核心敘事從融合族群文化與環境特質的「斜坡」（calisi）概念開展，試圖觸及大山地門的藝術發展和當代原民性的提問，並透過連結於族群性、文化性、土地和環境意象的展覽策略，來回應展覽文本及原民性。同時，研究也發現，策展人與藝術家對於原民性概念之詮釋各有理想：策展人及展覽文本視「斜坡」的文化與地理特質為原民性的表現，並透過現代性來對比、凸顯出原民性；而藝術家對原民性的理解則非純粹指涉「斜坡文化」的概念，並認為原民性是在與現代性碰撞、協商、抗拒或共存的過程裡產生意義。因此，研究建議原住民當代藝術類型的展覽，

或是透過藝術作品來表現原民性的手法，應注意策展人意圖、展覽敘事文本、藝術家及其作品之間各自詮釋的差異，並理解原民性議題之於原住民藝術家而言，與其對族群文化和認同的理解相關。最後，若展覽文本能增加原民性與現代性融合的敘事、與原先衝突的敘事並呈，則能開展出更符合原住民當代藝術及族群處境的多元視角和當代觀點。