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來回攀登之間：在極限中誕生的照片

為了解決聖母峰之死的問題，作者金國威 這樣論述：

恐懼，更加強烈；敬畏，更加深切。 　　憑《赤手登峰》榮獲奧斯卡最佳紀錄長片的導演金國威，身兼世界頂級的攀登者，把攝影與攀登結合成一門學問，將眾多杳無人跡之地，生死攸關之時，以及當今世上最傑出的一批攀登者，呈現到我們面前，並以文字分享他如何在不可能的條件下捕捉到驚人畫面的幕後細節。 　　從未有人爬上的冰岩險峰、 　　地球上最純淨的雪原、 　　在大岩壁上用不可能的方式克服地心引力， 　　遠征最深及最遠的沙漠…… 　　近二十年來，他在這些荒野中邊攀邊拍，在不斷超越之中塑造了自己。每張照片，都成為他堅毅、刻苦成長的見證，揭示他如何從僅僅只是熱愛登山的人，躍身成攀登界與電影界的巨星。 　　

在極限之高海拔按下快門，要考慮和承受的與平地截然不同。拍攝連同探險裝備可達九十公斤，期間要設法保持行進速度；當同伴在危險的岩壁上攀登，爭分奪秒的拍攝還伴隨著可能目擊死亡的壓力；再往上六十公尺足以見證人類踏入未知之境時，卻要想著怎麼活著回去。 　　掀開書頁，有觸目驚心的陡壁、如異星的地景，還可以看到當代最傑出的攀登者，如何尋找世界上最蠻荒的地方，並奉獻自己的生命，拓展人類意志及生理的極限。 　　這些故事，是關於人類的潛能，也關於友誼、夥伴關係，有時甚至關於失敗，以及不盡然總能成功登頂的行動。 　　我們去冒險，是在力圖定義生命。 　　平安回來時，我們將領會大自然的力量，以及這股力量如何影響我

們的日常生活。 　　我們希望從旅程中得到一絲絲的自我認識。 　　── 康拉德．安克（Conrad Anker） 本書特色 　　★《紐約時報》暢銷書。 　　★ 全攝影集超過三萬字，供讀者一窺各照片背後的驚險幕後細節。 　　★ 書內有多位鼎鼎大名的極限運動家，照片有他們調皮、叛逆的一面，也有認真、沉靜的一面，兩種極矛盾的綜合，隱約體現著這群人的共同生命特質。 登山界、冒險界、影視界，共同推薦 　　呂忠翰／世界公民兼探險家 　　沈紘煬／戶外攝影師 　　易思婷／攀登探險者 　　張元植／新生代登山家 　　陳彥博／極地超級馬拉松運動員 　　麥覺明／《MIT台灣誌》導演 　　曾格爾／探索世界者兼登山

家 　　程紀皓／導演 　　楊礎豪／攀登者 　　（按筆畫排列） 　　■ 在《來回攀登之間》裡，金國威精選了一系列激動人心的照片，來訴說他那不尋常的人生故事，伴隨著一段段精闢的文字。最終產生了一件非凡的藝術作品。──作家強．克拉庫爾（Jon Krakauer），著有《阿拉斯加之死》、《聖母峰之死》 　　■ 金國威是地球上遊歷最廣，經驗最豐富的冒險攝影師之一，而這本攝影集無疑是一本傑作。我坐下後一口氣就看完整本書，讀完後覺得自己受到鼓舞，能夠去迎接全世界所有挑戰。──攀岩家艾力克斯．霍諾德（Alex Honnold），電影《赤手登峰》的主角 　　■ 我們之中許多人永遠不會冒著生命危險，去看金國

威所看過的事，但在書頁之間，他的攝影作品將帶你到如鋒刃般的險境，挑戰你對於人類所能到達之境的認知。──演員布麗．拉森（Brie Larson），憑電影《不存在的房間》獲奧斯卡最佳女主角  

聖母峰之死進入發燒排行的影片

素養導向地理教學提升偏鄉低學業成就國中生學習成效之行動研究

為了解決聖母峰之死的問題，作者簡文萱 這樣論述：

        本研究旨在探討素養導向地理教學提升偏鄉低學業成就國中生之學習成效，以期教學落實十二年國民基本教育課程綱要總綱明文之教育目標。研究者依循國家教育研究院發布素養導向與教材編寫的兩大準則，設計「自主學習書寫暨對話後設」的教學策略融入國中地理課程進行實驗，以「教育部國教署國民小學及國民中學學生學習扶助科技化評量」、「國中教育會考」及「紙筆評量之歷程檔案」進行學業成就分析，並以自編之情意「自陳式問卷」施測，瞭解自主學習書寫暨對話後設的教學策略介入，對偏鄉國中生在學習策略及自我效能的成效為何。本研究以北部客家地區某偏遠國中，104至105入學年學生為對象，進行縱貫性研究。        

根據量化及質性分析，本研究結果顯示有三，首先，實施「自主學習書寫暨對話後設」的素養導向地理教學策略，對提升偏鄉國中生在社會科與國文科的學習成就上有顯著差異；再者，新住民子女學生與低社經地位學生相比，其提升書寫及學習成就上有較顯著差異；第三，根據應屆畢業生及高中職校友的自陳式情意問卷回饋，「自主學習書寫暨對話後設」的素養導向地理教學策略能確實誘發偏鄉國中生的學習動機與熱情，畢業後仍可以在其他學科或職業領域中持續自主學習，力行實踐全人發展，代表本研究在落實十二年國民基本教育的教育目標上，可供其他研究者進行後續教育參酌。        基於國民義務教育存在社會正義原則，教學現場需要更加關注低社經地位

學生存著高比例的書寫不利，並給予適切的教學策略。然而，當前的國中教育會考，其評量形式除了不利低學業成就學生的書寫學習外，評量結果更使教學現場充斥著對教師的問責，導致在義務教育階段任教的多數教師，關注評量的分化功能，勝過學生是否產生階級再製的現象。研究者認為如要進一步減緩低學業成就學生的文化資本落差，建議地理教學現場需正視加強書寫算的素養導向教學，並激勵和支持低學業成就學生在課堂的參與。

看得見的醫學文明史：手術劇場、解剖維納斯、瘋狂之所在(套書)

為了解決聖母峰之死的問題，作者RichardBarnett 這樣論述：

＝套書特色＝ ★最不為人知的醫學文明史，最衝擊人心的插圖、畫作與珍稀檔案，一次收藏！ ★《手術劇場》、《解剖維納斯》、《瘋狂之所在》三書為英國老牌藝術出版社Thames & Hudson的重磅之作，總計收錄逾1400幀以上精美圖照，藉此透視人類醫學文化史上最難以窺見的三面向：外科手術史的演進、人類對解剖與死亡的迷戀，與精神病院的沿革。 ＝內容簡介＝ 《手術劇場》 揭露醫療史上最疼痛的世紀 「剖腹產、手指截肢、下顎切除……一幀幀詭譎卻精緻的生死繪畫，重現了某一段『現代』醫療還相當令人髮指的年代。」──《衛報》 當那支恐怖的刀子刺進乳房，一路切穿靜脈、動脈、肌

肉和神經，除非法院頒布禁止令，否則誰也無法阻止我哭叫。我放聲尖叫。整個手術期間，我斷斷續續尖叫，幾乎沒停過，我很驚訝自己的耳朵竟然還沒聾？疼痛難以忍受。刀子劃開皮肉、抽回，那種痛似乎永遠不會消褪。突然衝進身體內部的空氣猶如無數細小、分叉的匕首，撕裂創口邊緣。我以為手術終於結束，噢，不！另一輪恐怖折磨的切割戲碼再度上演。最慘的是，為了把這恐怖組織的底部、根部從附著部位剝除，又一次，我承受那筆墨言語難以描述的痛楚。但這一切還沒結束。拉雷醫師往下一劃，噢，天哪！我感覺有把刀狠狠地來回抵著我的肋骨；他在刮我的骨頭！ ――出自小說家芬妮．伯尼（Fanny Burney）於1811年切除乳房的親身經歷

繼《病玫瑰》之後，作者理查‧巴奈特再度與惠康圖書館合作，以十九世紀的外科手術技法與器械為主題，精選超過 470 幀令人望之生痛的醫療繪畫，一窺在麻醉與消毒等現代技術發明之前與之後，外科醫師如何進行無數需要開膛剖肚的大型手術。 其實早在止血、麻醉、消毒等現代熟知的技術發明以前，外科醫師已開始執行諸如乳房切除、截肢、摘除結石等手術。他們以人力、綁帶束縛病人；運用皮帶、襯墊加壓止血；穿著外出服、在病人家中或是有諸多學生、學者圍觀的手術劇場進行手術……不只病人痛苦掙扎增加手術困難度，失血、感染等問題也導致術後死亡率居高不下。而在部分地區，外科手術甚至是由理髮師而非外科醫師執行。不過一個多世紀，與酷刑

無異、死亡率大於戰爭陣亡率的外科手術，究竟是如何突飛猛進到今日無菌、無痛、救人無數的專業樣貌？ 透過一幀幀珍稀繪畫，不僅記錄了這段輝煌的歲月，也隱藏了在這堪稱外科發展黃金時期的年代，病人身為沉默的參與者，被醫院與醫療雙雙「稀釋」的痛楚；以及外科醫師如何遊走在道德的邊緣、試探人體的極限，以手術刀開拓個人的權勢與地位，以及滿足自己對切割的想望…… 《解剖維納斯》 沒有生命的物體，是否就是死的？ 為了探究生命奧祕而製作的蠟像，最後卻成為迷戀死亡與無機物的象徵。 依據佛洛依德的說法，「怪奇就是用來指稱原應保持隱而不顯，但卻暴露公開的東西。」而這本書即可定義為怪奇。──《衛報》 本書藉由爬梳

數世紀以來解剖學蠟像的影響，提出許多耐人尋味的問題，關於科學、宗教、哲學、美、性、欲望與藝術。──《出版人週刊》 書中收錄的蠟像照片精緻、色彩鮮豔、且從非常私密的角度拍攝，一般大眾無法從如此接近的距離觀看人體內部構造。──黛安娜．約瑟芙薇琪（Diane Josefowicz）博士 慵懶躺在綢緞上的女神，臉上帶著歡愉狂喜的表情， 衣裳盡褪，僅有脖子上一串光澤耀眼的珍珠項鍊，以及…… 暴露在外的五臟六腑…… 維納斯，象徵愛與美的女神，化身為死亡的代言人。 在她那美麗迷濛的雙眼、完美比例的軀體、以及鉅細靡遺的內臟之下， 究竟有沒有靈魂？ ◆啟蒙精神的具體實踐◆ 十八世紀末，在義大利佛羅倫斯的

蠟像工作坊裡，藝術家蘇西尼製作出第一具蠟製的解剖學維納斯。它不僅符合自文藝復興以來對於理想女性美的一切條件，也具備啟蒙時代對於真理與科學的追求、企圖了解人類及宇宙奧祕的想望，所以當你掀開它的胸板，可以看到精細且完全符合解剖學的人體構造，肌肉、骨骼、血管、內臟……。輕輕鬆鬆大卸八塊，還可以反覆組合、拆卸，既不髒亂也無血腥，又不用擔心腐敗發臭，省去尋找屍體來源的麻煩，以及解剖犯人、盜墓獲利等道德爭議與犯罪行為，不僅方便醫學院教學，這樣的解剖形式也更適合公開展覽，藉以廣開民智。 ◆集驚豔與驚懼於一身◆ 蘇西尼的蠟製女神為醫學、解剖學、科學、教育帶來新的曙光。其實人類與蠟像的淵源由來已久，自古埃及以

來即經常用於詛咒、獻祭、祈願；宗教儀式、喪葬儀式；甚至是製作具警世意味的宗教藝術品。隨著解剖學維納斯的誕生，蠟製人像成為宗教、科學及藝術的綜合體，看似矛盾卻又息息相關。從科學的角度來看，講究藝術美感的潤澤長髮、活靈活現的玻璃眼珠、奢華的綢緞襯墊，或是具有宗教象徵的珍珠項鍊、狂喜表情，不僅沒有必要，反而會降低科學可信度；而對宗教或藝術來說，反覆剝皮卸骨、袒露內臟的功能也有些多餘。然而，透過解剖學維納斯展現出人體構造的精巧奧妙，讓人不得不承認這一切的背後真有造物主的存在；而充滿藝術美感的外表降低人們對於死亡、解剖的恐懼，但之間的反差卻引發內心深處的不安。如此糾結不清的意涵，賦予解剖學維納斯獨特的氣

質，明明是無機物，卻又栩栩如生、幾可亂真；外表美麗誘人，暴露的內臟卻讓人不寒而慄。 ◆對生命的好奇化為對死亡的迷戀◆ 隨著時代改變，大眾不再視蠟製人像為宗教獻品、科學工具、藝術作品，卻將之看作怪奇的代名詞、扭曲欲望的體現，比較極端的如戀屍癖、戀物癖、性虐待狂，或是藉此打造理想中的女性、保存逝去的愛人、占有得不到的對象，甚至衍生出現代人絕不陌生的真人替代品：充氣娃娃、性愛玩偶。以上種種現象也帶出一個疑問：機械也好、蠟像也罷，在沒有生命的物質之中，是否有靈魂存在？解剖學維納斯漸漸退出理性、科學的啟蒙舞台，成為哲學、心理學、社會學研究的主題。數個世紀以來都沒有改變的蠟像，為何大眾的解讀卻如此不同？

單純只是因為時代精神的差異嗎？如果人類看待事物的方式是出於潛意識的反射，那麼在這區區百年間，人類心理為何產生這麼大的變化，將變態視為常態？ 《瘋狂之所在》   世界，有 如 一 座 巨 大 的 瘋 人 院 人類有多麼讚頌理智，就有多麼害怕瘋狂。然而，瘋狂無所不在。 他們說我瘋了，我說他們才瘋， 可惜啊，他們人多勢眾！ ◆一部從對抗、治療到與瘋狂共存的醫學史 × 一段由精神疾患所串連的藝術史◆ 18世紀│瘋人院的存在，是為了把精神異常者隔絕於社會之外 19世紀│收容所強調人道對待與宗教慰藉，期盼瘋人能重拾理性 20世紀│精神病院崛起，以生物醫學為基礎的療法蔚為主流 21世紀│後收容所

時代來臨，諮商系統、身心靈療法結合處方藥物，帶來巨大的商機，卻也成為精神疾病大爆發的時代 ──接下來，等在前方的會是什麼？ 我們愈想使用黑白分明的準則定義瘋狂， 瘋狂與正常之間的界線就愈難固定。 「精神疾病」實乃一段巨大光譜，廣納千萬種生命境遇，無一相同。 《瘋狂之所在》為英國倫敦衛爾康博物館「瘋人院：精神病患收容所與其外」的展覽成果，其宗旨在於叩問「瘋狂」與「收容所」的歷史與轉變，以及這兩個詞彙在當代所激盪出的迴響。本書以英國伯利恆皇家醫院之沿革為經，以精神醫學的實踐與修正為緯，細膩爬梳18世紀以來，以歐美為主要場域的精神治療機構如何演變至今，相較於過去，社會大眾面對瘋狂與精神疾病的態度

又有何異同，及其未來展望。  

攀越巔峰的個體化歷程－三位登山者登山經驗的敘事研究

為了解決聖母峰之死的問題，作者林書晨 這樣論述：

　　本研究主旨在探討登山者從事登山活動，所淬鍊出個人深刻生命體驗之意義，並以榮格個體化理論為基調，探討此轉化之歷程。登山時，在緩慢爬行和急促呼吸中，登山者有更多時間與山對話也與自己對話，這種反思對話，會深入自我內心，探究生命價值和意義，進而對心靈產生轉化契機。在面對惡劣地形與嚴苛天候挑戰時，登山者常處於死亡威脅之邊界經驗，在此情境下，人脫去人格面具以更接近內心真實樣貌面對大自然、面對自己，重新型塑個人生命意義價值。　　研究者長期登山，深覺登山對人的生命意義產生極大影響，在接觸榮格個體化理論後，認為可作為探究登山者心路歷程之途徑。本研究以三位登山者的登山經歷做為探討，這三位登山者都擁有豐富的登

山經歷，或已完成台灣高山百岳，或從事海外巨峰攀登，選為本研究參與者，確實有助於研究資料之蒐集，對研究有很大助益。　　本研究先擬定半結構式訪談大綱，進行深度訪談，寫成逐字稿取得敘事研究文本，並以Lieblich、Tuval-Mashiach、Zilber敘事研究法中「整體–內容」進行資料分析，取得研究結果。「整體–內容」的閱讀是以一個人完整的生命故事為內容，而不將之分割成細部；即使擷取敘事中的部份，也是將其放在整體故事脈絡中來看，強調個人整體生命故事。研究者依據三位參與者研究分析，可歸納出受訪者的個體化歷程概略可分五個階段：嚮往→受苦→轉化→超越→歸返。本研究之貢獻：一、對登山者之心理狀態及歷程

有更多認識；二、對生命個體化有更深入了解；三、對相關研究提供另一面向之探討。