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與達利晚餐1000片拼圖 Dinner with Dali: A 1000-Piece Dinner Date Jigsaw Puzzle

為了解決胡安米羅藝術作品的問題，作者Iratxe Lopez de Munain 這樣論述：

拼圖控、藝術迷必蒐，美感與趣味兼具！ 1000片拼圖，認識達利的25件事           如果西班牙超現實主義藝術大師達利(Salvador Dalí)有天邀賓客上門共享晚餐，誰會是他的座上賓呢？   巨型蚱蜢、食蟻獸以及常跟著達利出入各大餐廳和聚會的寵物豹貓巴布(Babou)可不能缺席。放下龍蝦電話，一邊享受拼圖樂趣，一邊感受達利的魔幻世界吧！           除了非比尋常的動物客人，超現實主義運動發起人保爾·艾呂雅(Paul Éluard)、西班牙傑出詩人劇作家佛多里柯·賈西亞·羅卡(Federico García Lorca)、比利時超現實主義大師雷內·馬格利特(René Mag

ritte）、瑞士超現實主義藝術家和攝影師梅德瑞·歐本漢(Meret Oppenheim)、西班牙超現實主義藝術家胡安·米羅(Joan Miró)及超現實主義創始人、法國詩人作家安德烈·布勒東(André Breton)也來共襄盛舉。           拼圖外盒標示每位賓客的身分供玩家對照。蓋子內側標示出現在拼圖內25個關於達利的趣味冷知識，諸如：達利為以棒棒糖聞名的糖果公司加倍佳(Chupa Chups)設計的商標、達利放進勞斯萊斯的花椰菜等，讓玩家邊拼邊探索物件代表的意義。           拼圖場景以西班牙薩爾瓦多·達利故居博物館為創作靈感。達利1930到1982年在此生活和工作，目

前對外開放參觀。           拼圖原作者為西班牙的插畫師Iratxe López de Munáin，她是入選義大利波隆那童書展等世界各大獎的常勝軍，擅長以彩色鉛筆與不透明水彩(Gouache)，創造出色彩鮮明繽紛的世界。其作品常見於全球各大出版刊物與展覽空間，並長期與Apple、HP等商業客戶合作。   ★精美外盒包裝，適合送禮、重複使用與收藏 ★外盒尺寸：28 x 28公分 ★拼圖尺寸：48.5 x 68公分 ★拼圖背面為白色加強塗層板，防止邊緣磨損掉屑，且適用於所有拼圖膠水 　　If you could have dinner with any artist, who woul

d it be? 　　A giant grasshopper, an anteater and an ocelot named Babou – they’re not your usual dinner guests. Put down your lobster telephone and experience the magic of Salvador Dalí in this 1000-piece puzzle. Join Meret Oppenheim, René Magritte and a kaleidoscope of butterflies as you piece toget

her the artists, artworks and surroundings that bring this surrealist dream to life. 　　Did you know that Dalí designed the Chupa Chups logo? Or that he once packed 500kg of cauliflower into a Rolls Royce? Piece together this 1000-piece puzzle and then peek inside the lid to discover the meaning beh

ind everything in the artwork. There’s 25 interesting facts to discover. 　　The Dinner Date Jigsaw Puzzle series is an opportunity to immerse yourself in the world of history’s most famous artists. 　　Completed puzzle measures 48.5 x 68 cm.

藝術空間：藝術和藝術家對建築學的貢獻（上卷）

為了解決胡安米羅藝術作品的問題，作者（希臘）安東尼·C.安東尼亞德斯 這樣論述：

本書主要探討個性空間對藝術家創造力的影響因素。書中系統研究那些孕育藝術作品的空間類型，並以藝術家角度審視這類空間的特徵。本書重點關注藝術家的生活和工作空間，探討他們關於空間的意向和態度。同時，本書回顧藝術和建築領域的發展動態，內容截止到本世紀初前十五年，從中總結藝術家和建築師之間合作與交流情況，以及過程中產生的跨界影響。   本書是歷經數年研究的原創性成果，過程中對一些著名藝術家的住宅和工作室進行了實地考察。研究內容包括藝術家一生的奮鬥經歷，有些案例涉及到“抽象”範疇，有些案例還體現出藝術家關於“逝後”的理想。在藝術家生命階段，除了建造諸如博物館類型建築的動機之外，他們把生活和工作空間視為孕育

藝術作品和創造力的搖籃，甚至當作去世之後的永久性場所。因此，“藝術空間”集中體現藝術家生命不同階段的功能要求，包括他們的生活、死亡過程和去世後階段。無疑，“藝術空間”特指藝術家生活和工作的空間特徵，並涉及環境因素和值得當前關注的方面，包括對建築學產生交叉影響的普遍性因素。通過本書主題性脈絡和各章節內容，最終形成結論：“藝術空間”不僅體現出某種生活理念，也是具體的生活方式。這種類型空間遍及全球各地，其中凝聚著人類整體的創造性智慧…… 緒言 導言 致謝 第1章 非凡的傳統 文藝復興：藝術家的社會流動性 伯拉孟特設計的拉斐爾住宅 位於曼托瓦的安德莉亞•曼特尼亞住宅和朱利奧‘羅馬

諾住宅 位於安特衛普的魯本斯住宅 傳統的後繼者 北方的城市“驕子”：昆丁•馬西斯、約爾丹斯和倫勃朗 阿爾佈雷希特•丟勒住宅 第2章 “存在空間”：從“畫廊繪畫”到開放式平面 賈科梅蒂工作室 旅館客房的窘況 “反-建築”主義和“存在空間” 第3章 量身定制工作室：建築師設計的藝術家住宅 由城鎮到盧浮宮，再回歸城市 塞尚：抑鬱、動盪的人生，對建築師負責的專案關注甚微 高更：住宅使用者、設計者和建造者 勒•柯布西耶的影響力 雅克•裡普希茨住宅 第4章 建築與人類“生命階段”的適應性 胡安•奧戈爾曼設計的迭戈•裡維拉和弗裡達•卡羅工作室 由何塞•路易士•塞特設計的布拉克住宅和霍安•米羅工作室

第5章 藝術運動與建築空間：私人、公共建築以及城市設計 藝術空間與私人領域 威廉•莫里斯的“紅屋” 惠斯勒的“白屋” 藝術家對場所的迴圈利用 理查•諾曼•肖，其追隨者，及其應得的名譽 藝術家的先鋒角色：“公共”建築與城市設計 藝術家和建築師之間的跨界影響，以及新型公共建築中的“藝術空間” 奧地利分離派 第6章 作為城市居住建築先導的藝術家住宅 A.總體發展框架，以及法國的引領作用 A.1 獨立棲息空間：巴黎工作室 A.2 拉胡石居：公共住區的窘況 B.公寓居民 B.1 “工作室”公寓的演變 B.2 紐約的“單間公寓”住宅——第十大街單間公寓大樓紐約的“單間公寓”建築 B.3 純粹的公寓居民

第7章 室內氛圍：從“柔和”基調演變為“白色”氛圍 維米爾工作室 維米爾對提升日本文化影響力的貢獻 白色氛圍 馬列維奇的“白色” 從“鵝黃”到全白——詹姆斯•惠斯勒、阿爾弗雷德•施蒂格利茨 和喬治婭•奧基夫的困境 第8章 藝術家類型的建築師 胡安•奧戈爾曼

浦朗克《畫家的作品》研究

為了解決胡安米羅藝術作品的問題，作者王璟頤 這樣論述：

法國作曲家浦朗克（Francis Poulenc, 1899-1963）以超現實主義的代表詩人艾呂雅（Paul Éluard, 1895-1952）描寫同時期七位畫家的詩作為文本，創作歌曲集《畫家的作品》（Le Travail du Peintre）。此詮釋報告統整了作曲家及詩人之生平與創作風格，並針對《畫家的作品》中直接相關的作曲家、詩人及畫家做出進一步的背景研究，探討他們所代表的主要藝術風格：立體主義及超現實主義。《畫家的作品》作為音樂、詩歌、繪畫三者之結合，以不同的音樂技法，呈現繪畫中的色彩、結構、線條、筆觸和每個畫家的性格；並以詩歌作為繪畫與音樂的橋樑，造就整部作品之立體性。而這些元

素導致此曲集之音樂旋律崎嶇起伏、對比鮮明，報告中亦針對其演唱技巧提出說明與解釋。