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穿越故宮大冒險7：驚天動地多寶格(作者簽名版)

為了解決良和展示櫃的問題，作者鄭宗弦 這樣論述：

★博客來獨家簽名書★   暢銷得獎作家 鄭宗弦 磅礴力作！ 風靡全臺的奇幻冒險故事，同學們一集接著一集欲罷不能 這次讓我們一起穿越時空前往清朝，合力找出 「竹絲纏枝花卉紋多寶格圓盒」的袖珍畫神祕下落   　　獻給中小學生最優良的長篇閱讀入門讀物   　　繼人氣國寶翠玉白菜、肉形石、毛公鼎、蓮花式溫碗、〈谿山行旅圖〉與〈快雪時晴帖〉， 這次我們將要跟多寶格來場驚天動地的超時空冒險之旅   　　竹絲纏枝花卉紋多寶格圓盒怎會少一幅袖珍畫？ 　　宮廷畫家郎世寧設計的西洋樓藏有什麼祕密？ 　　美不勝收的圓明園為什麼慘遭焚毀，國寶四處流散？ 　　當龍形鳳紋珮綻放光芒，就是穿越故宮大冒險的時刻！ 　

　　【主要系列人物】 　　阿志：11歲，文武兼備，喜歡閱讀歷史故事，還能上場演出歌仔戲。對故宮國寶相當著迷，甚至因此展開一趟又一趟不可思議的冒險旅程……   　　高娃：11歲，機敏、勇敢的清朝蒙古格格，曾被變成螽斯，困在翠玉白菜上一百多年；如今藉著龍形鳳紋珮的神奇靈力，以「陳娃娃」身分留在現代的臺灣……   　　酷必剋：清朝法力高強的蒙古黑巫師，見到原本屬於高娃、具有穿越時空靈力的龍形鳳紋珮，激起他建立大帝國、恢復成吉思汗榮光的野心……   　　【故事簡介】 　　瓷靈阿定和畫靈丹青特地前來警告──酷必剋又偷闖清朝紫禁城庫房，想盜取「竹絲纏枝花卉紋多寶格圓盒」，解開《巫術羊皮卷》第三頁的密碼，卻

獨缺這組多寶格裡的一幅袖珍畫。為了阻止酷必剋的邪惡計畫，阿志和高娃再次穿越時空，來到尚未遭到破壞的清代圓明園，除了一覽圓明園美景，還見到落難的咸豐皇帝、年輕的慈禧太后、小同治皇帝、乾隆皇帝、知名宮廷畫家郎世寧和傳說中的香妃。沒想到他們這回陷入前所未有的致命險境中，眼看著酷必剋即將得逞……   　　首度以「故宮國寶」為主題的奇幻冒險故事，精彩絕倫的本土青少年系列小說！繼《翠玉白菜上的蒙古女孩》、《肉形石的召喚》、《天靈地靈毛公鼎》、《蓮花式溫碗的密碼》、《谿山行旅圖冰獸任務》和《快雪時晴帖神乎其技》之後，請跟著書中兩位主角穿梭時空到清乾隆皇帝、咸豐皇帝時代，趕在美麗的圓明園焚毀之前，合力找出「竹

絲纏枝花卉紋多寶格圓盒」的袖珍畫下落。下一集，請一起前往元代尋訪名畫家黃公望，一窺他如何創作出因世人瘋搶而燒成兩截的〈富春山居圖〉！ 　　＊閱讀年齡：9 歲以上   得獎紀錄   　　★ 該系列分別入選「好書大家讀」優良少年兒童讀物、文化部中小學生優良課外讀物推介好書、教育部「國民中小學新生閱讀推廣計畫」國中適讀圖書、臺北市「兒童閱讀優良媒材」推薦、墨西哥瓜達拉哈拉書展臺灣館推書單，並入圍香港小學生書叢榜。   　　★ 作者曾榮獲九歌現代兒童文學獎首獎、陳國政兒童文學獎首獎、教育部文藝創作獎優選等數十項文學獎   專文推薦    　　林文寶（國立臺東大學榮譽教授）   重磅教師 聯名推薦（依

姓氏筆畫順序排列）   　　吳密察（國立故宮博物院院長） 　　吳淡如（暢銷作家／知名節目主持人） 　　呂  捷（歷史老師） 　　宋怡慧（新北市丹鳳高中圖書館主任） 　　尚瑞君（專欄作家／講師） 　　林世仁（知名兒童文學作家／《我的故宮欣賞書》作者） 　　林怡辰（彰化縣原斗國小教師） 　　秦嗣林（鑑定專家／暢銷作家） 　　莊典亮（師鐸獎得主／兒童文學作家） 　　許建崑（前東海大學中文系教授／中華民國兒童文學學會理事長） 　　陳郁如（暢銷書《修煉》與《仙靈傳奇》作者） 　　楊奕成（國立臺北大學中文系助理教授） 　　 　　鄭宗弦老師的《穿越故宮大冒險7：驚天動地多寶格》真是太好看了！這套書一直以來廣

受小朋友歡迎，介紹故宮很多的寶物，讓大家都很驚喜， 也學到很多古文化，還有歷史。 　　故事主角風趣的對話，讓人不禁莞爾一笑；奇幻的設定好精彩，讓人目不轉睛；正邪角色明確，給予讀者很多省思。真的是一套內容豐富的系列故事。這次加入多寶格，還看到密室之謎，很讓人著迷，小朋友看了一定也會沉迷其中。在此真心向大家推薦。──陳郁如（暢銷書《修煉》與《仙靈傳奇》作者）   　　「穿越故宮大冒險」系列至今堂堂邁入第七集，每集都設定由一件故宮的知名館藏文物領銜演出，翠玉白菜、肉形石、毛公鼎、蓮花式溫碗、〈谿山行旅圖〉、〈快雪時晴帖〉等已接續登場；透過這些寶物，帶領讀者穿越其所屬朝代，體會當時的歷史背景、風土民情

與文化，即這套書的最大賣點。如果可以在閱讀之後來趟故宮的知性之旅，親眼目睹書中寶物的璀璨，並聆聽導覽員的解說，絕對會有更大的收穫與感動，我相信也是這套書的價值所在。──林文寶（國立臺東大學榮譽教授）  讀者推薦與回響 　　這套書是我二年級的時候從媽媽書櫃上發現的。本來以為講述故宮古董會很無趣，看了居然愛不釋手。這集「竹絲纏枝花卉紋多寶格圓盒」的「洪荒元力巨砲神鬼咒」威力實在太強大，比鋼鐵人還厲害。喜歡電影《鋼鐵人》的同學應該都來看！ ──曹恆熙 (新竹市東區東園國小學生) 　　當有人問我最喜歡什麼小說時，我會說「穿越故宮大冒險」，因為除了有讓人身歷其境的感受之外，還伴隨著緊張、刺激的冒險

故事。每集都介紹一件故宮文物，彷彿自己在歷史朝代的祕密中穿梭冒險。──蔡芸昕(臺中市清水區建國國小學生) 　　當我去參觀故宮博物院時，有時會不想聽導覽與看文物，但讀了這本書後，我訝異不已，原來文物可以被描述得那麼有趣。我也從書中讀到戰爭等歷史，戰爭使很多國寶都被英法聯軍搶走，圓明園、無辜的宮女和太監也被燒掉，讀了這段歷史，讓我非常生氣！──劉雨鑫(臺中市北區篤行國小學生) 　　我最愛附錄「大冒險知識時間」，可以更瞭解國寶的歷史知識。這一集我邊看邊查故宮線上資料，驚訝古人手也太巧了，竟然能做出這麼精巧的機關盒！像是故事中提到的「雕象牙四層透花提食盒」，大家有空一定要到故宮親眼看看。──李軒榕

(桃園市人文實驗教育團體學生) 　　身為鄭宗弦老師的忠實讀者，我也有看「少年廚俠」。這一集酷必剋就快要解出《巫術羊皮卷》的第三頁密碼了，因此阿志和高娃就穿越到「英法聯軍之役」時的清朝，想阻止他的邪惡計畫。快一同進入「穿越故宮大冒險」的斑斕世界中吧！──許茗晴（嘉義市東區南興國中學生） 　　某天媽媽看到「穿越故宮大冒險」新書的試讀活動，問我要不要參加，原本我意興闌珊，沒想到這本書的情節竟然比原先預想的還要有趣一百倍！緊張、刺激的場面，酷炫、奇妙的招式，我彷彿坐上哆啦A夢的時光機，穿梭於古往今來的世界，情不自禁的一直讀下去。──陳奕滔（高雄市鹽埕區鹽埕國小學生） 　　整套書讓我最感動的情節，

就是大家合力破解《巫術羊皮卷》密碼那幾段。看完書之後，原本連翠玉白菜都不知道的我，對故宮的文物產生了興趣，如果有機會的話，還真想去故宮看看。因為書的內容太精彩了，看完之後我還時不時問媽媽下一集要出版了沒！──呂宥承（新竹縣新豐鄉山崎國小學生） 　　在學校的圖書館裡，我不經意的拿起《翠玉白菜上的蒙古女孩》翻看，不看還好，一看就深深著迷了，回家後便迫不及待的和爸媽分享。我從小就是小書蟲，看了書後常常連媽媽和我說話都沒聽見，這系列真的讓我看得欲罷不能！──楊梓琪（高雄市鼓山區龍華國小學生） 　　對我而言，這本書也是一組多寶格，收藏著各種刺激、緊湊的冒險情節，只須帶上想像力，轉動那把奇幻鑰匙，就能

跟著阿志與高娃穿越進書裡。宗弦老師用這本書，精巧收納磅礴歷史，等著我們開闢出另一番天地！──李沐綺（臺南市安平區億載國小學生） 　　這集老師運用了清朝皇帝的玩具箱，帶入第二次鴉片戰爭的歷史背景，讓我看完之後，有種想要穿越於故宮及圖書館之間的衝動，看看多寶格真正的模樣，也想翻翻正史了解這次戰爭的因果，讀這本書真是受益良多啊！──黃研澔（臺北市大同區大同國小學生） 　　由於我們居住在歐洲，小孩在學校受到的歷史教育幾乎以歐洲為主，移居海外之後比較少接觸到亞洲的文化及文物。這集故事的歷史背景設在清朝，當時充滿多元文化的時代背景，讓身在異國求學的孩子們非常有感觸，更期待回臺灣時可以到臺北故宮博物院參

觀，一覽書中文物的真實樣貌！──Winnie Lai（「仙女在荷蘭」人氣部落客、讀者家長） 　　自從閱讀第一集，孩子便忍不住一路追讀到第六集，且不斷詢問：「何時才能再看到其他寶物故事？」甚至成了班上「讀書會」討論的話題，透過這套書增加孩子對話的內容與趣味。孩子也對於各文物的歷史記載產生高度興趣，學習變得生動活潑！──方智惠（熱愛閱讀的媽媽） 　　生活處處有驚奇！這集的主題多寶格，不正是半年前我與小兒第一次前往故宮，駐足停留觀賞的文物嗎？回想當時，兒子童言童語的將寶盒比喻成「現代版的變形金剛鉛筆盒」，我嘴角不禁上揚。感謝出版社這次的素人心得招募，讓媽媽能有搶先閱讀、並與孩子共同討論內容的機會

！ ──涂吟臻（臺北市大安區仁愛國小故事志工、兒童文學學會故事志工） 　　戰爭的無情與殘酷，不但會摧毀千年文化瑰寶，也會裂斷人與人之間的情感連結，而故事的力量能讓孩子明白戰爭的破壞與痛楚。親子共讀時，除了討論戰爭議題，也可以探究故事中提到的黃花陣和木蘭秋獮，讓這段歷史的來龍去脈更加立體、深入。──施慧美（教育部閱讀推手、臺中市西區忠孝國小閱讀推動老師） 　　「竹絲纏枝花卉紋多寶格圓盒」這件臺北故宮珍藏的文物，在小說裡被驚奇召喚出洪荒元力。主角穿梭古今引人入勝，正邪鬥法毫不拖泥帶水。故事橫跨盛清和晚清，盡顯英法聯軍攻入京城到火燒圓明園的悲壯場面，並帶領讀者一同省思中國近代史上由文化衝突演變成

歷史悲劇的最關鍵冊頁。──蔡文力（「筆耕小書店」店長）  

良和展示櫃進入發燒排行的影片

美術館進行式─企業型藝術基金會的使命與創新

為了解決良和展示櫃的問題，作者蔡翁美慧 這樣論述：

近年來台灣美術館的數量、經營與管理有著快速的成長及改變，顯示我國已進入大美術館時代。本研究探討如何在既有的基礎中發展符合社會及地方的文化場所，以及足以作為永續發展的美術館設施，該如何利用企業型藝術基金會，賦予博物館新樣貌與新使命；透過創新的經營思維改變原有的博物館既定印象，以讓博物館生活化。研究採取混合研究方法，文獻分析、量化問卷調查與質性訪談等三種分析工具，以富邦藝術基金會為個案，研究如何從藝術生活化邁向美術館生活化的目的。同時探究外在環境變化對於美術館營運模式產生什麼樣的影響，與企業型藝術基金會所設立的美術館該如何達到創新的目的。在文獻梳理中發現富邦藝術基金會的策略係先透過藝術與文化活動

，以推動無牆美術館，讓藝術生活化、生活藝術化的目的。接著以美術館的形式，展現出台灣更美好的文化內涵，同時讓國際看見。在量化研究中訪問了1,067份問卷，以衡量出參與粉樂町活動民眾對於富邦金控形象的滿意度與對富邦美術館的未來期望。在質性深度訪談中，主要研究過去相關利害關係人參與粉樂町是如何將企業的理念以藝術的形式所呈現、對策展人而言該活動的理念為何以及實際活動所產生的成果與效益，以及未來對於藉由企業將藝術活動的呈現展示與未來若設立美術館其營運方向與展出內容的看法與建議。研究共訪談了1位藝術基金會代表、4位藝術領域專業人士以及2位策展人。本研究重點在於了解民眾對於未來富邦藝術基金會設立美術館之建議

與想像，根據上述量化研究分析及質性深度訪談中，共彙整及歸納出以下四點結論：一、從生活上推動藝術文化並展現台灣文化特色；二、推廣藝文有效提升企業形象及達到連鎖效益；三、科技數位化使民眾觀展模式改變；四、設立美術館需具備之特色與營運分工等四大方向的研究結論。

老派工作是潮的：當年輕的創意靈魂碰上傳統的職人手作(全新修訂版)

為了解決良和展示櫃的問題，作者RichardE.Ocejo 這樣論述：

手作至上，老派當道！ 成為職人是一件很潮的事！   著名社會學家耗時六年，記錄紐約年輕職人顛覆職涯選擇的第一手報告── 他們是屠夫還是切肉師？是剃頭匠還是男仕理髮師？ 是酒廠作業員還是釀酒人？是賣調酒的還是Bartender？   　　當年輕的創意靈魂碰上傳統的老派工作 　　個人風格＋創造樂趣＋賦予意義 　　工作就是一種享受！ 　　 　　過去被認為「地位不高」的「老派」傳統工作是在什麼情況下，突然變「潮」、變「酷」，甚至引發品味追逐的新浪潮？   　　在像紐約這樣大都會裡，年輕世代捨棄安穩的辦公室工作，開始賣起精釀啤酒、從事理髮，透過掌握傳統技藝，以手作勞動為職志，不禁令人好奇！   　　

本書正是社會學家理查・歐塞霍對年輕職人顛覆傳統職涯選擇與職業認知的第一手觀察。   　　居住於紐約的他注意到，文化底蘊豐厚的年輕世代職人，不但展現高度的專業意識、尊重傳統文化，也懂得創意變通，為古老產業注入新靈魂。他們把勞動變成美學，把傳統低階的手工勞動轉變為帶有品味與態度的創造性行業，呈現當代城市生活的靈魂和消費文化新趨勢。   　　歐塞霍花費六年時間，深入觀察四種職業──Bartender、釀酒人、男仕理髮師、切肉師──的工作現場。他以社會學者的洞察力，探索年輕職人為何對於老派工作產生無比興趣，以及他們在重視手作，提供獨一無二、真材實料的商品與服務時，為何更重視和眼前的客人有更多互動：  

　　▋Bartender不只是調飲專家！顧吧本來就是一門藝術，調酒則是一門科學 　　「差別在於你是忠於客人，還是忠於酒水。很多bartender確實很會調飲料，但如果客人想知道城裡近期有什麼展覽開幕該怎麼辦？……我一下子就能讓客人曉得，『我知道你需要什麼』、『這兒有我照顧大家」。」──Bartender／瓦金   　　▋釀酒人走出廠房，與實際消費者展開對話！有故事的酒，給有故事的人 　　「不管是否會用於調酒，這些bartender的架上都擺了我們的產品。他們希望盡可能了解自己倒入杯中的產品。對我們而言，真正重要的是跟這些夥伴接觸，和他們共同建立口碑，成為重視細節的可靠品牌。」──釀酒人／蓋伯

  　　▋跳脫十分鐘快剪，男仕理髮師慢工出細活！量身打造的髮型，既自然又時髦 　　「客人多的大店有時剪出來的線條會非常明顯，一看就知道不是在我們這兒剪的……對這間店來說，不留痕跡重於一切。我們不會留下銳利的線條。這種的我們不剪，就算客人要求也不剪。」──男仕理髮師／喬伊   　　▋切肉並不是切肉師的全部工作！思考分解肉品的不同方式，讓客人吃得更好 　　「你想不想看個還沒有起名、也沒人賣過的肉塊？我們把這塊肉從肋部上切下來做絞肉，但這其實是最好的肉，生吃也沒問題，味道超棒。這個部位不存在美式做法中，但我很想賣賣看。」──切肉師／萊娜   　　新一代職人如何打破框架，將老派工作翻轉為展現職業哲學

乃至個人人生理念的體面工作？他們又是如何將其眼中的「好品質」、「好品味」，推廣為一般人也可以接觸和獲得的事物？透過紐約年輕職人的故事，本書將讓你恍然大悟，獲得相關的觀念和技術，甚至身體力行、毫不猶疑加入職人行列，或者創造出更多令人意想不到、引領潮流的老派工作。   　　現今，工作已經被賦予超越謀生以外的意義，勞動更被視為個人通往自我實踐與快樂的途徑。本書呈現乍看之下沒有前途的零售、服務與製造業工作，被年輕的從業者注入新價值的過程；而老派、手作，就是其中蘊含的精神與功夫。   　　◎本書曾在2019年以《職人新經濟：手工精神的文藝復興，品味與消費文化的再造》為書名出版   得獎紀錄   　　★榮

獲2019年美國社會學協會（ASA）「組織、職業與工作部門」韋伯好書獎（Max Weber Book Award, Organizations, Occupations, and Work Section） 　　★榮獲2019Openbook年度翻譯好書 　　★入圍2018年度美國調酒大賞（Tales of the Cocktail）雞尾酒精神獎「最佳飲品、文化、歷史，以及列酒類」新進好書（Spirited Awards Best New Book on Drinks, Culture, History, or Spirits）   老派精神．聯合推薦 　 　　李明璁｜社會學家、公視《我在市場

待了一整天》主持人 　　林楷倫｜作家、《偽魚販指南》作者 　　姜泰宇｜作家、《洗車人家》作者 　　張采婕Charlene｜肉舖職人 　　張瑞夫｜萬秀洗衣店計畫主理人 　　黃銘彰｜「平凡製作」創意總監 　　葉怡蘭｜飲食生活作家 　　（按姓氏筆畫排列）   各界好評   　　「社會學家走進酒吧，探索當代新經濟的靈魂精髓……歐塞霍打開觀察敏銳的眼與耳，訪談眾人，書中載滿他的細膩所聞與貼近觀察的細節。」——《華爾街日報》（Wall Street Journal）   　　「傳統手工製造業與服務業的高檔升級版本，現在為何會被肯定為時髦、令人嚮往，而且酷勁十足的行業？社會學教授歐塞霍檢視了為都會區域注入新

活水的『都會村莊模式』。……他運用田野調查經驗，以及與從業人員的訪談，檢視文化精英何以轉向投身這一波以男性從業者為主導的『新服務經濟』。以曼哈頓切爾西市場為實例，呈現一度被視為不甚高尚的行業如何展現獨特、高級的新風貌，從中映照出中產階級化正以何種方式改變這些過去撐起傳統產業的城市區域。本書流暢易讀，社會學研究者和其他對『文青』文化感興趣的讀者，皆能從中得到豐厚收穫。」——《出版者週刊》（Publishers Weekly）   　　「誘人之作，觀察洞見極富價值。書中捕捉這些職業特殊氛圍的手法，最教人印象深刻。」——《金融時報》（Financial Times）   　　「這本創新之作讓讀者走進

工藝職人的世界，以及他們所服務、品味紛雜的社群團體；同時，對於立基於現下不穩定的都會經濟，一個與顧客能有真實互動的職業是否可能維繫，本書對此也有深化你我理解的描述。歐塞霍對職人從業途徑和業者顧客之間互動的新分類方法，有助未來的學術研究，而對從業職人在掌握其工藝技巧之際，亦能有所啟發。」——丹尼爾‧康菲爾德（Daniel B. Cornfield），田納西州范德比大學社會學教授、《超越節拍：在納什維爾打造音樂新社群》（Beyond the Beat: Musicians Building Community in Nashville）作者   　　「《老派工作是潮的》提供有力的觀察視角，細看當今

社會兩股最強大的力量：城市中產階級化，以及工作的變化。透過對連串對新型手工產業的精細研究，歐塞霍讓你我更能理解都會再造的機會與挑戰，以及古老的手工勞動職業如何蛻變成結合專業知識的混種新型式。」——理查‧佛羅里達（Richard Florida），多倫多大學羅特曼管理學院教授、《創意新貴》（The Rise of the Creative Class）作者   　　「儘管我們常以『品味』看待現今時髦的消費行為，《老派工作是潮的》卻提供了看待這個行為基礎的內行觀點：技巧純熟的職人調製高妙的調酒，全屠體的肉食料理，以及打造時髦髮型的巧手，這些都是都會文化生態中最『文青』的那部份所仰賴的職業。透過呈現

創意階級如何將原始素材轉變為謀生之道，歐塞霍呈現新都會經濟的迷人交會處。研究文化、工作、城市和消費行為的社會學家必讀之作。」——雪倫‧朱津（Sharon Zukin），《裸城：純正都市地方的生與死》（Naked City: The Death and Life of Authentic Urban Places）

《中國藝術中的自然》── 博物學與藝術

為了解決良和展示櫃的問題，作者胡依帆 這樣論述：

1940年由英國籍博物學家蘇柯仁 (A. de C. Sowerby, 1885-1954)與美國籍錢幣學暨商周文字研究者裘畢勝 (H. E. Gibson, 生卒年不詳)合著、在上海出版的《中國藝術中的自然》(Nature in Chinese Art)，代表的是二次大戰前上海西方學界看待中國藝術的一種特定角度。從書名來看，這是一部藝術史著作，但奇特的是，此書無論在當時或之後的中國藝術史學界中，不但被遺忘，也未引起任何反響。質言之，《中國藝術中的自然》為一部嘗試結合「博物學」和「藝術史」的著作，從這個角度，本書成為1930-1940年代上海西方學界的一種知識建構範例，而且這個建構方式是當時

上海特定博物學與博物館實踐的產物。因此本論文的目的不在建立《中國藝術中的自然》的博物學貢獻—因為這並非本書訴求，也不在重新定位本書的藝術史貢獻或價值，而在於探討賴以成書的知識建構模式所蘊含的歷史性。 《中國藝術中的自然》的書名包含「藝術」與「自然」兩個詞項。本書的「藝術」，針對的是歷代中國藝術面對自然時所提出的再現。儘管大多數蘇柯仁用來與自然比對的藝術品都標示著朝代，但他關注的是藝術形象與自然事物的直接比照，因而忽略這些藝術品的風格傳承，導致藝術品變成「非歷史」 (ahistorical)的物件。以今天的角度視之，大部分藝術史學者忽略本書，原因不全然在於認為本書的內容之所以貧瘠，或因

本書的對象為非藝術史專家的一般讀者，而在於它幾乎無法被納入至今八十年 (1940-2020)來隱含在藝術史學發展的學科規範中。 將《中國藝術中的自然》置於20世紀前半葉上海的知識脈絡中審視，可發現本書的出版機構「中國科學美術學會」以及出版品《中國雜誌》與兩位作者所屬的亞洲文會關係密不可分。亞洲文會為近代外僑在上海創建的重要漢學研究機構，擁有圖書館、博物院、大量的會員，以及受到重視的學術刊物-亞洲文會會刊。其中的博物院更是在《中國藝術中的自然》的成書背景裡扮演至關重要的轉轍平台角色。文會博物院不僅藉著分享博物院藏品分類系統，提供《中國藝術中的自然》論述結構，同時也透過與博物院人類學

、考古收藏方向同步的蘇柯仁個人收藏，引領本書圖例的收錄。此外，博物院以棲地展示櫃還原動物日常生活樣貌的藏品展示方式，更啟發了蘇柯仁，使其嘗試將藝術所承載的中國人對自然的認知，置入博物學脈絡中。於是，藉由對亞洲文會田野採集成果與學術社群間知識交流所積累成果的取用及昇華，《中國藝術中的自然》除了顯示20世紀前半葉博物學、考古學、人類學等多學科的交纏情況、紀錄科學與美術知識型態的混合嘗試，更間接記錄下當時西方在華學術圈的各個社群為中國的文物收藏，以及知識的普及與傳播所作的努力。